Pour son troisième album, Under The Reefs Orchestra ouvre un nouveau chapitre avec Williwaw, du nom de ce vent soudain, violent et imprévisible qui traverse certaines régions côtières du globe. Après l’univers tellurique de Sakurajima, le trio bruxellois mené par Clément Nourry, aux côtés de Marti Melià et Jakob Warmenbol, prend cette fois de la hauteur et explore de nouveaux horizons.
Enregistré au Robot Studio à Gand par Pieterjan Coppejans, Williwaw déploie des compositions plus longues, plus libres et plus groovy, laissant une place grandissante au jazz et à l’improvisation. An Pierlé, Catherine Graindorge et Alejandra Borzyk rejoignent également l’album, enrichissant ses paysages sonores et ses contrastes.
Entre surf jazz, rock cinématographique et transe hypnotique, Under The Reefs Orchestra poursuit son exploration d’une musique instrumentale singulière et aventureuse.
Découvrez un extrait ici.
Il n'était pas (encore) dans vos sorties qui feront la rentrée... Et pourtant ! Philippe Katerine est aujourd'hui de retour avec Je te donnerais, premier single d'un album surprise, né d'une collaboration spontanée avec Nk.f (PNL, Damso).
Les instrus envoyées par Nk.F lui ont inspiré des toplines et des textes nourris par des expériences intimes et des petites blessures personnelles, qui trouvent une résonance universelle. Le titre exprime un amour inconditionnel et désintéressé, prêt à tout sacrifier, même l’impossible, par peur de perdre la joie et le bonheur, si fugaces.
On ne vous le présente plus : Philippe Katerine semble se jouer des styles et des formes pour laisser place à une œuvre d’une stupéfiante cohérence. A coups d’élégantes excentricités et de fausse naïveté, on le retrouve chanteur, écrivain, réalisateur, acteur, dessinateur et même danseur.
C’est d’abord la musique qui lui permet d’illustrer sa vision d’un univers poétique, philosophique et absurde. Au début des années 90 il sort ses premiers albums et s’impose vite comme un auteur-compositeur-interprète essentiel dans la nouvelle scène émergente.
Son album Confessions, paru en 2019, comprend plusieurs featurings avec Angèle, Dominique A, Chilly Gonzales..., et lui a valu la Victoire de la Musique de l'Artiste Masculin de l'année en 2020. Il est aussi l'un des rares artistes français à s'être produit en live dans le late show culte de Jimmy Fallon (en 2017).
En juillet 2024, il fait sensation lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris en présentant son nouveau single Nu. Avec son dernier album Zouzou, il est nommé par deux fois aux Victoires de la Musique : en tant qu'Artiste Masculin de l'année (2025) et concert de l'année (2026).
Le clip est à découvrir ici.
Au bord du récif, premier extrait de son tout premier opus.
Le trio lillois Voban présente un titre qui cristallise son univers, entre pudeur et élans lumineux. Porté par un texte intime et pourtant universel, « Au bord du récif » évoque ces moments au bord de la rupture où l’on choisit de rester vivant, ensemble. Ce premier single s’accompagne d’un clip qui propose une présentation très personnelle du trio, avec des cadrages qui valorisent leur humanité, leurs regards, leurs gestes, et une lumière travaillée qui souligne la chaleur de leur lien.
Avec cette sortie, Voban ouvre la voie à un premier album de chanson pop française lumineuse, sensible et résolument tournée vers le partage avec le public. « On écrit pour créer un endroit où les gens se sentent moins seuls », confient-ils, comme un manifeste artistique avant l’heure.
Composé comme le point de convergence de leurs dernières années d’écriture, « Au bord du récif » est pour Voban le morceau le plus personnel et le plus profond du disque. On y retrouve leur fil rouge : des photos de vie racontées en français, entre espoir, vulnérabilité et regard intime sur le temps qui passe. Les arrangements mêlent percussions, cuivres et claviers, avec une dimension cinématographique et haletante.
Pour ce premier clip, Voban choisit la simplicité apparente d’un plateau scénique : gros plans, jeux de lumière et mouvements de caméra viennent ancrer l’intimité du texte dans la présence des trois musiciens.
Le clip est à découvrir ici.
Fin juillet, CélénaSophia ouvrait un nouveau chapitre artistique avec la sortie du single Plus rien autour . Le duo présente le clip qui l'accompagne.
Tourné en Chine au fil de trois semaines de concerts dans sept villes, il rassemble les images de leur tournée : coulisses, rencontres, découvertes et concerts devant un public nombreux et enthousiaste, de Pékin à Xi'an en passant par Shenzhen, Canton, Hangzhou, Shanghai et Chengdu.
Filmées par Céléna et Sophia elles-mêmes tout au long du voyage, les images ont été montées par Martin Mailleux, déjà à l'œuvre sur le clip de Folie reviens, qui signe ici un montage et une colorimétrie fidèles à l'énergie brute de la tournée.
Le reflet des gratte-ciel évoqué dans le refrain trouve un écho discret dans les images, où l'on aperçoit les deux sœurs contempler les tours de Shanghai. Le clip prolonge ainsi le message du morceau : ralentir, profiter de l'instant, se laisser porter par ce qui se présente. Chaque image devient le souvenir d'un moment réellement vécu, le témoignage d'une aventure aussi humaine que musicale.
Avec Plus rien autour, CélénaSophia poursuit l'évolution artistique amorcée avec Les fumigènes (2025) et Limites (janvier 2026), affirmant une identité pop francophone lumineuse et personnelle. Un nouvel EP est prévu avant la fin de l'année.
Le clip est à découvrir ici.
Elle nous avait laissés sur la plage de "Formentera" en juin dernier, découvrez aujourd'hui "Voyage en amont" le nouveau single d'Almée fraichement paru.
Est-ce que ta vie te frôle parfois sans te toucher? Avec "Voyage en amont", Almée explore ce vertige familier où le passé, sans prévenir, se rappelle à nous. Au fil d'un piano qui remonte le temps à la manière d'une boîte en musique, la chanson capture cet instant précis où l'on se confronte à la version de soi qu'on avait rêvé d'être.
Après l'échappée solaire et sensuelle du premier single "Formentera", voici le deuxième extrait de l'album Animal Emotif.
Cette pop française intimiste à la mélancolie lumineuse, ortée par la douceur du piano et l'intériorité des choeurs, transcende la nostalgie et nous invite à embrasser la promesse du présent.
Le clip est à découvrir ici.
L’heure est arrivée de vous annoncer le deuxième groupe d’une programmation qui s’annonce riche pour cette nouvelle édition du Wolf Rock Festival.
Les anciens du WolfRock s’en souviendront certainement ! The Tangerines font leur grand retour !
Il y a quelques années, The Tangerines avaient déjà foulé les planches du festival et écumé les scènes de notre région. Groupe montois, ils ont également marqué les esprits avec leurs passages au Dour Festival.
The Tangerines, c’est le genre de groupe qui ne vient pas simplement jouer ses morceaux.
Ils viennent mettre le feu.
Et pour le Wolf Rock, leur retour avait tout son sens.
Parce que notre festival, c’est aussi ça : faire revenir les groupes qui ont marqué son histoire, mettre en avant les artistes de notre région et continuer à faire vivre une scène rock qui nous est chère.
Alors si vous voulez soutenir le Wolf Rock, les groupes de chez nous et cette belle aventure qui continue depuis toutes ces années, venez rejoindre l’équipe organisatrice.
Infos et réservations ici.
12.10 FAT WHITE FAMILY + MIXED WASTE
13.10 THE LEMONHEADS + BAT EYES
14.10 SPAIN PLAYS 'THE BLUE MOODS OF SPAIN' - EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE
15.10 HIGH HI + UWASE
17.10 VILLA BOTA
18.10 DEVOTCHKA + SONS OF TOWN HALL - ORGANISATION: STRICTO TEMPO EN COLLABORATION AVEC CACTUS
23.10 NAH MEAN PARTY- ORGANISATION: DO VZW
24.10 TEENAGE FANCLUB + EUROS CHILD
25.10 BRUGES IS DOOMED #2 - WOLVES IN THE THRONE ROOM + ORANSSI PAZUZU + WORM + MÚR + FINAL DOSE + PRIMITIVE WARFARE - EN COLLABORATION AVEC SAMHAIN
27.10 SPIKE FUCK + PERSONAL TRAINER
28.10 KIRK FLETCHER - ORGANISATION: STRICTO TEMPO EN COLLABORATION AVEC CACTUS COMPLET
29.10 ZAP MAMA & K.ZIA + TROY
30.10 ST. PAUL & THE BROKEN BONES
31.10 ICOON 'LIKE A PRAYER' - HALLOWEEN EDITION - ORGANISATION: LUCKY LEMON
01.11 FLAWED MANGOES
04.11 TSAR B
05.11 PORTLAND + ROSIE STUART
06.11 MAD PROFESSOR WITH SISTER AISHA + CRUCIAL ALPHONSO WITH REFLEXIAN MEETS FORWARD FEVER WITH KOLOGNE
07.11 DE STAAT + HIQPY COMPLET
09.11 HORSE JUMPER OF LOVE COMPLET
10.11 SPIKE AND THE GIMME GIMMES + THE PRICEDUIFKES - EN COLLABORATION AVEC MCLX
11.11 JOAN AS POLICE WOMAN
13.11 FELIX DA HOUSECAT - ORGANISATION: STRICTO TEMPO EN COLLABORATION AVEC CACTUS
16.11 SHAKI TAVI + HONEY I'M HOME
19.11 ÃO COMPLET
20.11 ÃO - EXTRA SHOW COMPLET
21.11 NUBIYAN TWIST - EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE
22.11 LUKA BLOOM - EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE DERNIERS TICKETS
24.11 SHAKING HAND + FÉLICETTE
25.11 PATCHES + AMAEA RAE
26.11 JAH WOBBLE PLAYS 'METAL BOX REBUILT IN DUB'
27.11 AC/DC BY HIGH VOLTAGE - ORGANISATION: SHOW-TIME.BE
02.12 LÉZARD COMPLET
07.12 THE TUBS
13.12 DUYSTER. FESTIVAL - SOPHIA + THIS IS THE KIT + JAKE XERXES FUSELL + WILL SAMSON + ROOMER + CAMILLE CAMILLE
20.01 GWENIFER RAYMOND
28.01 THE BLACK BOX REVELATION
03.02 DRISS EL MALOUMI TRIO - ORGANISATION: STRICTO TEMPO EN COLLABORATION AVEC CACTUS
23.02 YIN YIN
23.02 KIIOTO
24.02 ILA
27.02 THE REYTONS
04.03 MAD CADDIES
07.03 DYAD - ORGANISATION: STRICTO TEMPO EN COLLABORATION AVEC CACTUS
08.03 COIO3 (SOYUZ) NOUVELLE DATE
10.03 FLIP KOWLIER
16.03 ANNA ERHARD
17.10 EOSINE
19.03 NITS - EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE
20.03 MEROL
27.03 POKEY LAFARGE
31.03 SAUL WILLIAMS - EN COLLABORATION AVEC KAAP
21.04 OKO YONO - WE ARE STARDUST, WE ARE GOLDEN - THE WOMEN OF THE 60S AND 70S - EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE NOUVELLE DATE
22.04 SIETEPÈ: GABRIEL RÍOS + AUGUSTO BRACHO + RUBEN SAMAMA
28.04 FRANS KALF
30.04 DE ZWAARSTE BAND - ORGANISATION: SHOW-TIME.BE
Cinema Music Group et Killphonic Records publieront « Heart of Gold : The Songs of Neil Young, Vol. 2 - Out of the Blue » et « Vol. 3 - Into the Black » ce 6 novembre. Ces albums font suite au Vol. 1 sorti en 2025 et réunissent plus de vingt artistes rendant hommage à la musique de Neil Young. Les recettes générées par ces disques seront reversées à The Bridge School, l’association à but non lucratif fondée par Neil et Pegi Young pour venir en aide aux personnes souffrant de graves troubles de la parole et de handicaps physiques. Tous les artistes participants ont fait don de leurs enregistrements afin de soutenir la mission de l’association. Alors que la Bridge School célèbre son 40e anniversaire, elle continue de défendre la conviction que la communication est un droit humain fondamental et que chaque voix mérite d’être entendue.
Enregistrant des contributions de Modest Mouse featuring Califone, My Morning Jacket, Lucinda Williams, Ann Wilson, Peter Frampton, LP, MJ Lendermann, Ben Gibbard, Cold War Kids, Kurt Vile and The Violators, Los Lobos et bien d’autres, ces volumes captivants mêlent à merveille des classiques très appréciés à des interprétations innovantes qui rendent hommage à l’héritage intemporel de Neil Young.
King Princess, le projet de Mikaela Straus, chanteuse, multi-instrumentiste, compositrice, productrice et actrice basée à Brooklyn, lance « Vol. 3 - Into the Black » livre une interprétation saisissante de « Helpless » de Neil Young. Réputée pour ses compositions empreintes d’une sincérité émotionnelle et son approche qui brouille les frontières entre l’indie rock et la pop alternative, elle apporte un regard neuf sur l’une des compositions les plus appréciées de Young tout en préservant la profondeur émotionnelle et le caractère intemporel de la chanson.
La superstar latino-américaine Draco Rosa lance le « Vol. 2 - Out of the Blue » sur une réinterprétation puissante du classique intemporel de Neil Young, « After the Gold Rush ». Connu pour ses performances chargées d’émotion et sa carrière qui défie les genres, Rosa apporte sa voix incomparable et sa vision artistique à l’une des chansons les plus marquantes de Young, rendant hommage à l’esprit de l’original tout en proposant une interprétation profondément personnelle.
Rosa déclare : « La Bridge School revêt une importance particulière. Les mélodies de Neil Young trouvent un écho profond en moi. « After the Gold Rush » est une chanson charnière dans mon parcours, qui reflète l’espoir de trouver un nouveau foyer au soleil. C’est un véritable honneur de participer à ce projet qui a du sens. »
La version du single « Like a Hurricane » par My Morning Jacket with The Preservation Hall Jazz Band, est en écoute ici et de « Barstool blues » de Modest Mouse feat. Califone là
Mogwai célèbre ses trente ans de carrière en annonçant la sortie de Happy Tears, une anthologie majeure précédée par le single inédit "Underground", enregistré en compagnie de la légende punk Iggy Pop.
Disponible dès à présent en téléchargement et en streaming, ce nouveau morceau s'accompagne d’un clip officiel réalisé par Scott Macpherson. Les visuels, caractérisés par une esthétique rétro-informatique et du glitch art, mettent en images le monologue poétique d'un robot déplorant sa condition financière tout en exprimant un besoin profond de connexion humaine.
Pour Stuart Braithwaite, leader de la formation écossaise, cette union marque l'aboutissement d'une vie d'influence. Dans ses mémoires, le musicien rappelle que la découverte des Stooges a constitué un choc artistique majeur, qualifiant leur premier elpee de véritable bible. L'Iguane partage cet enthousiasme réciproque et précise : « L'introduction du titre m'a évoqué la solitude moderne écrasante. Le chant, dont les arrangements reviennent à Matt Sweeney, convenait parfaitement à quelqu'un en colère qui refuse de se taire. »
À l'instar de leur premier single "Tuner" paru en 1996, ce long playing anniversaire paraîtra le 8 janvier 2027 sous la bannière de Rock Action Records, la structure indépendante créée et gérée par le combo. Outre cette nouveauté post-punk et garage, l'opus rassemblera des moments forts, des raretés ainsi qu'une réinterprétation inédite de "New Paths to Helicon 1" enregistrée par le Budapest Art Orchestra. Une édition quadruple vinyle proposera treize pistes bonus complémentaires.
En parallèle, le band s'est associé au studio Cup & Nuzzle afin de concevoir un documentaire audio de 2 h 30 intitulé Happy Tears: The Story of Mogwai, une histoire orale retraçant trois décennies d'indépendance et d'amitié.
Le public belge pourra retrouver la formation sur les planches cet automne. Le combo se produira le 5 novembre 2026 au Forum de Liège, avant de rejoindre le podium du Bozar de Bruxelles le 13 novembre 2026 pour un concert qui affiche déjà complet.
Le clip d’"Underground" est disponible là
Steve Wynn du Dream Syndicate s'est installé à Athens, en Géorgie, pour mettre la touche finale à un elpee album solo comprenant 13 nouvelles chansons écrites avec son ami de longue date et collaborateur Peter Buck (R.E.M, Drink the Sea).
L'opus est enregistré par David Barbe (Sugar, Mercyland) dans son studio Chase Park Transduction et met en vedette Wynn & Buck à la guitare ainsi que Jay Gonzalez (Drive By Truckers), Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, Minus 5), Mike Mills (R.E.M, Howl Owl Howl, Big Star) et Linda Pitmon (Luke Haines & Peter Buck, Steve Wynn & the Miracle 3).
« J'ai écrit à Peter au printemps dernier pour lui dire qu'on devrait écrire de nouvelles chansons ensemble », a dit Wynn, « et en quelques semaines, il m'avait envoyé une douzaine de morceaux. J'ai relevé son défi et j'envoyais des paroles et des mélodies presque aussi vite qu'il pouvait envoyer les airs. C'était un peu comme une longue et intense salve à Wimbledon. »
L'amitié et la relation professionnelle entre Wynn et Buck remonte à l'époque où The Dream Syndicate ont assuré la première partie de R.E.M. lors d'une tournée estivale en 1984. Ils ont ensuite collaboré sur le deuxième long playing solo de Wynn, « Dazzling Display », et ont travaillé ensemble de façon intermittente depuis.
À la suite de la sortie de l'album de Steve Wynn, « Make It Right » (Fire Records, 2024), le prochain (encore sans titre) sera mixé par Ed Stasium (Ramones, Talking Heads, Long Ryders, Smithereens) et prévu pour une sortie chez Fire Records en mai 2027.
Sorti le 28 septembre, le single ‘’Helen Keller’’ s'inspire directement du morceau caché "H.K. Farewell" présent sur leur tout premier opus éponyme. Le titre rend hommage à l'une des figures historiques préférées du chanteur Brian Molko. Cette nouveauté s'inscrit au programme de chaque concert de leur immense tournée anniversaire européenne.
Le combo britannique parcourt actuellement les routes pour le 30th Anniversary Tour. Pour marquer ces trois décennies, la formation propose une setlist exclusive, uniquement constituée de morceaux extraits de ses deux premiers disques, "Placebo" et "Without You I’m Nothing". Certains de ces titres n'avaient d'ailleurs plus été joués sur les planches depuis plus de 20 ans.
Le band fera escale au Luxembourg le 9 octobre 2026 sur le podium de la Rockhal d’Esch-sur-Alzette, avant d’aller à la rencontre des fans belges le 1er novembre 2026 à l’AFAS Dome d’Anvers.
Découvrez dès maintenant la lyric vidéo de "Helen Keller" ici
« Grand Hôtel » est un double concept-album imaginé par Jack Art, songwriter parisien, réunissant 18 titres racontant les vies croisées des occupants d’un grand hôtel centenaire situé en bord de mer, quelque part entre le Canada et les États-Unis.
Après un premier elpee, intitulé « Different Roads », enregistré en compagnie du power trio Dust, en 1999, Jack Art s’éloigne un temps de la scène musicale avant de signer son retour en 2017 en gravant « The Life and Times of Candy Rose » (The Jack Art Band), suivi de « The Outsider », en solo, en 2020. En juillet 2024 à La Cigale, il assure la première partie de Southside Johnny & The Asbury Jukes, l’un de ses mentors musicaux.
Pour ce nouvel opus, Jack Art s’inscrit dans la tradition anglo-saxonne du songwriting narratif dont il propose une incarnation singulière en France. Chaque titre incarne un personnage (employés, résidents, âmes de passage...) et participe à une fresque profondément humaine, entre espoir, solitude et désir d’évasion.
La vidéo du single « Like Mother, Like Daughter (In the Steps Of Candy Rose) » est disponible là
Originaire de Montpellier, Gracefall est une formation française qui entend faire revivre les grandes heures du hard rock des années 80 tout en y apportant une touche résolument contemporaine. Puisant son inspiration dans l'héritage de groupes tels que Dokken et Whitesnake, le quintette mise sur des riffs de guitare incisifs, des solos mélodiques et des refrains fédérateurs, soutenus par une production moderne.
La particularité de Gracefall réside dans sa dimension collective. Si Joël Thibaudeau occupe le poste de chanteur principal, chacun des 5 musiciens participe aux parties vocales. Cette configuration permet au groupe de développer des harmonies à 5 voix, une signature sonore qui donne une dimension supplémentaire à ses compositions et prend tout son sens dans une formule pensée pour la scène.
La formation réunit Joël Thibaudeau au chant, Geoffrey Leveque et Franck Philippe aux guitares et au chant, Bruno Thibaudeau à la basse et au chant, ainsi que Robin Saurina à la batterie et au chant.
Sur « Storm », dévoilé en début d'année 2026, Gracefall pose les premières bases de son identité musicale. Le groupe sort son premier long playing, « Mad & Beautiful » ce 2/10/2026. Au programme : dix titres, 42 minutes de musique et une volonté affirmée de conjuguer l'énergie du hard rock classique avec les exigences sonores actuelles.
Les amateurs de gros riffs, de solos flamboyants et de refrains accrocheurs ont de quoi se réjouir ! Les Gracefall ont publié « You Drive Me Mad », leur nouveau single ce 11 septembre 2026, accompagné de leur premier clip officiel. Pour accompagner la sortie de ce titre, extrait de l’elpee, la formation française a choisi les paysages spectaculaires du lac du Salagou, dans l'Hérault, comme décor de son premier clip officiel. Une manière d'associer son identité musicale à ses racines occitanes.
Entre héritage assumé et volonté d'affirmer sa propre identité, GRACEFALL poursuit donc son aventure avec un objectif clair : faire vivre un hard rock mélodique, électrique et taillé pour le concert.
Le clip est disponible ici
Victoryland, nouvelle signature de l’écurie Dead Oceans, dévoile aujourd'hui son titre inédit "The Ugliest Girl On The Beach".
Ce projet, né de la collaboration entre le compositeur Julian McCamman et le producteur Dan Howard, officialise son arrivée sur le label et annonce la sortie d’une édition deluxe de son premier elpee, "My Heart Is A Room With No Cameras In It", programmée pour le 11 décembre.
Disponible dès à présent, le single "The Ugliest Girl On The Beach" enrichit le tracklist de cette réédition. Fidèle à l'esthétique du duo, le morceau mêle des textes sombres et introspectifs à une pop de guitares lumineuse. Cette nouveauté s’accompagne d’un clip entièrement mis en images par la formation.
Julian McCamman commente :
« Enfoncé dans le sable chaud, observant les deux amants bleus qui tentent de s’embrasser, prisonniers à jamais de leur enfer parallèle, j’ai refusé la barrière qui me séparait de la nature. Je suis toujours là, cherchant encore la réponse : qui suis-je quand je suis seul ? »
Découvrez le clip officiel de "The Ugliest Girl On The Beach" là
MUSE clôturera la 21ème édition du Main Square Festival, le dimanche 4 juillet 2027. Pour sa troisième participation au festival, le trio retrouvera le public de la Citadelle d’Arras dans le cadre de sa tournée « Muse - The Wow! Signal Europa Tour ».
Mise en vente générale : lundi 12 octobre à 10h
La tournée « Roll With The Punches » est prolongée jusqu’en 2027, et elle passera par les Lokerse feesten, le 4 août 2027.
Le nouvel album *How’s It Goin’* sortira le 6 novembre 2026.
Les billets seront en vente à partir du vendredi 9 octobre à 10 h CEST. Les abonnés à la newsletter des Lokerse Feesten auront accès à une prévente qui débutera le mercredi 7 octobre à 10 h. Vous souhaitez bénéficier de cette prévente ? Inscrivez-vous sur http://www.lokersefeesten.be
Vendredi 15 janvier 2027 - Bleech 9 :3 - Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 05 février 2027 - Charlotte De Witte - Flanders Expo, Gand
Dimanche 07 février 2027 - Sofia Camora- La Madeleine, Bruxelles
Lundi 15 février 2027 - Freya Ridings - La Madeleine, Bruxelles
Samedi 06 février 2027 - Charlotte De Witte - Flanders Expo, Gand
Dimanche 07 février 2027 - Sofia Camara - La Madeleine, Bruxelles
Dimanche 28 mars 2027 - Palaye Royale - Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 16 avril 2027 - Archive - Cirque Royal, Bruxelles
Vendredi 17 avril 2027 - Archive - Cirque Royal, Bruxelles
Samedi 18 avril 2027 - Dragon Force - Ancienne Belgique, Bruxelles (support : Visions Of Atlantis et Wings Of Steel
Mercredi 28 avril 2027 - Loïc Nottet- Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 29 avril 2027 - Loïc Nottet - Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 01 mai 2027 - Florence Road - Trix, Anvers
Mardi 25 mai 2027 - Greta Van Fleet - Forest National, Bruxelles
Vendredi 22 octobre 2027 - Brit Floyd - Kursaal, Ostende
Après le succès des deux premiers singles extraits de leur prochain album Eldorado sorti le 25 septembre 2026 Girls in Hawaii dévoile Goddess.
Pour accompagner cette sortie, le groupe nous partage un clip, réalisé par Simon Vanrie (Bertrand Belin, Stephan Eicher...).
Avec ses guitares lumineuses, ses harmonies aériennes et ses couleurs légèrement inspirées des années 70, Goddess explore la naissance d’une chanson, entre inspiration, doute et quête de cette première étincelle créative.
Une ode à cette force mystérieuse qui finit toujours par refaire surface, portée par l’écriture instinctive et collective que le groupe a retrouvée sur Eldorado.
Le clip prolonge cette quête sous la forme d’un cadavre exquis visuel : une succession d’images étranges, sensibles, parfois absurdes ou presque irréelles, qui semblent surgir les unes des autres.
Plutôt que de raconter une histoire linéaire, il avance par associations, collisions et intuitions, comme peut le faire l’inspiration elle-même. Une image provoque une sensation, en appelle une autre, ouvre une piste avant de bifurquer ailleurs. Un film fait de fragments du réel, assemblés pour créer un monde légèrement décalé, où l’étrange et le familier finissent par se confondre.
Le clip est à découvrir ici.
Pour les fans Giorgio Moroder, John Carpenter, Kavinsky, Cerrone, Fishbach, Kim Wilde
Isolde Lasoen est la reine de son propre univers depuis une dizaine d'années, donnant une dimension cinématographique à la musique pop et faisant scintiller la mélancolie. Dans son troisième album solo My Kind of Drama, elle ajoute une touche de brillant à son univers musical sur dix titres qui mêlent pop baroque, synthés rétro-futuristes et French touch.
Fidèle au style DIY qui caractérise Isolde Lasoen, elle écrit et compose toutes ses chansons, crée les arrangements et co-produit l'album. Pour la production et le mix, elle s'est tournée vers le maestro français Michael Declerck (connu pour ses collaborations avec Kavinsky, Justice, Jungle, Daft Punk...) qui est tombé sous le charme de ses démos.
Les musiciens invités au studio ont apporté des textures, des idées et des couleurs supplémentaires aux chansons. Ainsi, les instruments live et les synthétiseurs vintage revêtent un son rétro des années 70 et 80, les arrangements se montrent ludiques, les sons chics et la batterie entraînante.
Entre disco-pop et glamour, ce dernier extrait d'Isolde Lasoen « Echo en toi » raconte l'histoire d'un flirt espiègle, chargé de tension et de curiosité, explique-t-elle. S'agit-il d'une véritable étincelle ou simplement d'une illusion ? Cette chanson parle de séduction et du doute qui vous fait vous demander où tout cela va bien pouvoir mener.
Le clip est à découvrir ici.
Le nouveau clip d’Autour de Lucie « Diana » et de sa version radio edit sur les plateforme
"Quand Sébastien m’a fait écouter cette musique, j’ai tout de suite eu envie de replonger dans un moment fort de mon adolescence…
Rendre grâce à cet endroit - La Main Jaune- où nous passions la plupart de nos mercredi après-midi. Une boîte en sous-sol à une porte de Paris mais surtout une piste pour faire du roller en musique ! Chic, Diana Ross, Stevie Wonder accompagnaient nos premiers pas et ça vous donnait rudement envie de retourner sur la piste même quand les chutes et les hésitations se succédaient…
Vivre sa vie en rollers… glisser toute la journée comme Olivia Newton John dans XANADU.
Rodéobeige le collectif franco-anglais a réussi cet exploit grâce aux figurines animées en stop-motion image par image et un montage rythmé à souhait, ils ont su recréer ce moment délicieux en posant, par la poésie de l’animation, un regard ludique, naïf et touchant sur le souvenir enfoui d’une adolescente qui, sans le savoir, commençait à faire sa culture musicale !" VALÉRIE LEULLIOT
Le clip, extrait du LP « Hors Monde » est à voir ici.
KOA | OK [kwa ɔ.ke]. Anomalie qui invite à accueillir les contradictions plutôt qu'à les résoudre.
Le duo mixte chante en français et court-circuite l'énergie du rock avec des instruments électroniques. Zo code les machines et déclenche sa basstar (une mutante basse-guitare).
Tzara est la puissante émettrice vocale. Chaque concert est pensé comme une activation
publique. Plus qu'une succession de morceaux, KOA | OK transmet des fragments d'un monde où le punk côtoie le grotesque, où l'intime se heurte à la rage, où l'humour devient parfois une arme de résistance.
Échappe-toi est une injonction à se libérer de ce qu’on nous impose de porter. Héritages douloureux, traditions écrasantes. Mais aussi nos peurs, nos hontes, notre conformisme. Le morceau attaque directement avec les machines et quelques notes de basse saturée. Entre sonorité distopique et percussions analogiques, le titre est une course haletante vers la sortie, jusqu’à devenir une évidence : parfois, partir est la seule manière de se retrouver.
Le clip, entre noir et blanc et rouge et noir est à découvrir ici.
Un parfum particulier flotte dans l’air du Zik-Zak ce 2 octobre 2026. La salle d’Ittre lance un mois d’octobre placé sous le signe de son dixième anniversaire, mais l'événement réside surtout dans les adieux à la Wallonie de Guy Verlinde & The Artisans of Solace, venus donner leur ultime concert dans la région avant la dissolution de la formation. Cette réalité confère à la soirée une dimension supplémentaire, partagée entre célébration, émotion et sentiment de tourner une page. À 50 ans, Guy Verlinde bénéficie d'un contexte idéal pour revisiter une carrière qui le place depuis deux décennies parmi les figures incontournables du blues noir-jaune-rouge. Fort de 17 opus au compteur et de podiums partagés au fil des années en compagnie de légendes telles que B.B. King, Santana, John Fogerty, John Hiatt, Jeff Beck ou encore Canned Heat, le musicien jouit d'une réputation de performer solidement établie bien au-delà des frontières belges. Cette tournée anniversaire s'impose moins comme une rétrospective nostalgique que comme une mise en mouvement de tout ce parcours.
Dès son entrée sur les planches, Verlinde rappelle précisément pourquoi il a bâti sa renommée sur le live. Guitare en bandoulière, harmonica et micro américain à portée de main, la voix chargée de vécu, le Gantois ne cherche jamais à jouer au guitar hero. Chez lui, le blues demeure avant tout une affaire de narration, de transmission et de proximité. Il s'adresse à la foule, introduit les morceaux, laisse respirer les silences et transforme rapidement la salle en un lieu presque intime. Malgré une cinquantaine de préventes seulement, l'intensité s'avère parfaite et la complicité unit l'auditoire et les artistes à la manière d’un showcase cosy. Le Zik-Zak se prête idéalement à cet exercice. Sa configuration rapprochée et son acoustique permettent d'approcher directement les musiciens, une qualité que la salle revendique d'ailleurs comme l'un de ses principaux atouts.
Guy Verlinde ne joue évidemment pas seul ; The Artisans of Solace soutiennent magistralement le concert. À la guitare électrique, Stef Paglia, également connu pour son travail au sein de la formation The BluesBones, apporte cette touche nerveuse et contemporaine capable d'orienter le blues vers le rock sans jamais le dénaturer. Ses interventions visent la sobriété : quelques notes suffisent souvent pour densifier un morceau ou répondre à Verlinde par de savoureux dialogues de guitares. Derrière les claviers et le banjo, Tom Eylenbosch insuffle au contraire beaucoup de couleurs. Tantôt blues, tantôt folk ou Americana, son jeu élargit considérablement le spectre sonore du combo. La paire rythmique constituée de René Stock à la contrebasse et de Benoit Maddens à la batterie et aux percussions offre à l'ensemble cette respiration si particulière : un ancrage assez solide pour propulser les morceaux, mais toujours assez souple pour laisser circuler l'émotion.
C'est d'ailleurs là que réside la véritable réussite des Artisans of Solace. Ce quintette ne se contente pas d'escorter Guy Verlinde : il donne une seconde vie à ses compositions. Le blues traditionnel constitue toujours la colonne vertébrale du répertoire, mais celui-ci se nourrit largement de roots, de folk et d'Americana. Le programme officiel présentait justement cette musique comme un voyage traversé par des histoires d'amour, d'espoir et de résurrection. Sur l'estrade, ces mots prennent tout leur sens. Le concert progresse ainsi par vagues. Durant les moments électriques, Paglia et Verlinde intensifient progressivement la tension tandis que la section rythmique métamorphose le Zik-Zak en véritable club de blues. Viennent ensuite des passages nettement plus dépouillés, où une guitare acoustique, une ligne de contrebasse ou quelques accords de clavier suffisent pour modifier totalement l'atmosphère.
Verlinde excelle dans cette alternance. Il sait pousser l'auditoire à frapper du pied avant, quelques minutes plus tard, de guider la foule vers une écoute beaucoup plus intérieure. C'est précisément ce qui distingue Guy Verlinde de bon nombre de musiciens enfermés dans une conception orthodoxe du genre. Son univers ne repose pas sur une succession de démonstrations instrumentales. Même lorsque le combo prend son envol, la virtuosité demeure au service des chansons. Les solos racontent une histoire, les respirations comptent, tout comme les regards complices. On perçoit derrière ce band de nombreuses heures de route et de planches communes. Le Zik-Zak annonçait d'ailleurs les Artisans comme des partenaires en compagnie desquels Verlinde a déjà parcouru « beaucoup de kilomètres musicaux ». Ce vécu s'entend : les changements de dynamique s'opèrent naturellement et personne n'a besoin de surveiller son voisin pour deviner la direction du morceau.
Dans ce contexte particulier, certains titres revêtent une autre couleur. Face à cette ultime apparition wallonne, les thèmes de reconstruction, de passage du temps et de renaissance semblent commenter d'eux-mêmes la soirée. Verlinde conserve cette chaleur et cette générosité qui caractérisent depuis longtemps son identité artistique. Il échange volontiers par le dialogue et l'humour, ce qui lui permet de désamorcer les séquences chargées d'émotion. La fosse d'Ittre répond présent. L'auditoire écoute intensément, mais applaudit tout aussi généreusement les improvisations instrumentales.
Plus le concert progresse, plus la séparation entre l'estrade et la salle s'efface. C'est là que Verlinde donne le meilleur de lui-même : lorsqu'il ne semble plus interpréter un répertoire face à des spectateurs, mais plutôt bâtir la soirée en leur compagnie. Au moment où résonnent les dernières notes, une pointe de mélancolie surgit. Car au-delà du « 50th Anniversary Tour », cette date s'apparente à un au revoir. Pas nécessairement à Guy Verlinde, dont l'activité musicale se poursuit, mais à cette alchimie précise unissant cinq musiciens. Elle mérite amplement cette célébration.
Après deux décennies passées à défendre sa propre vision de cette musique, Guy Verlinde n'a plus grand-chose à prouver. Ce concert montre pourtant un artiste éloigné de tout pilote automatique. À 50 ans, il célèbre son parcours sans s'ériger en attraction patrimoniale, préférant rappeler que le blues reste vivant tant qu'on lui insuffle une part de soi. Aux côtés de Stef Paglia, Tom Eylenbosch, René Stock et Benoit Maddens, il a structuré une formation capable d'unir puissance électrique, finesse acoustique et profondeur émotionnelle. Pour le Zik-Zak, qui fête ses dix ans en ce mois d'octobre 2026, l'ouverture s'avère hautement symbolique : une salle créée par des passionnés accueille un musicien qui, après des milliers de kilomètres, continue à jouer comme si chaque concert était unique.
La soirée s'achève sur une note chaleureuse et authentique, où le blues retrouve ses fondements : des histoires, des musiciens et une communauté pour les partager.
Setlist : « Bon Ton Rouler », « Lovestrong », « Feel Alive », « Treat Me Right », « Soul Javin’ », « Me And My Blues », « Learnin’ How To Love You », « Lovelight Shine », « My Little Girl », « Better Days Ahead », « Ain’T No Sunshine », « Goin’ Down To Mississippi », « Gator Bop », « Winter Blues ».
Rappel : « Powered By The Blues ».
Organisation : Rock Nation et Zik-Zak.
Ce festival multidisciplinaire avait été contraint d’annuler son édition cet été dans un contexte économique globalement difficile.
Le festival fêtera, en 2027, une vingtième édition digne de ce nom qui se tiendra, comme par le passé, le dernier samedi d’août, soit le 28 août.
L’événement gardera le même esprit fédérateur allant dans le sens d’un renforcement du lien social autour, notamment, des arts vivants, avec le souci de décloisonner les genres représentés : concerts, théâtre, arts circassiens, spectacles déambulatoires, arts plastiques.
On y retrouvera encore un village créatif, un espace associatif, un marché du monde et un marché des saveurs qui donneront des couleurs à cet événement qui rayonne sur toute notre région.
Toutefois, afin de tenir compte de l’actuel contexte économique, dès l’édition 2027, Août en Eclats prendra la forme d’un festival hybride, avec une zone payante et une large zone gratuite représentant près de 75% de la programmation, la volonté étant toujours de s’adresser au plus large public ainsi qu’aux familles.
Côté implantation, le site du festival sera totalement réimaginé autour de l’Espace culturel Victor Jara, centre névralgique et symbolique de la culture à Soignies mais en gardant la volonté de faire vivre le centre historique de Soignies par le biais des arts vivants.
Plus infos ici.
La Maison Culturelle d’Ath crée l'événement en accueillant la mythique An Pierlé pour une soirée placée sous le signe de l'élégance et de la liberté artistique. Figure incontournable de la scène pop belge depuis son premier album Mud Stories, l'artiste aux multiples facettes (lauréate d'un Magritte pour le film Le Tout Nouveau Testament) revient à ses premières amours.
Pour cette date exclusive, elle s'associe à son complice de toujours, Koen Gisen, pour proposer un concert minimaliste et acoustique. Oubliés les artifices et les boîtes à rythmes : le duo revisite 25 ans de création dans une formule épurée combinant piano-voix, clarinette basse et saxophone. Une relecture intense et sans filtre qui promet d'aller droit au cœur.
La captivante Silvia Bazantova ouvrira les festivités avec son projet La Banza, un voyage multilingue mêlant classique, world music et pop-électro.
Infos pratiques :
Lu 26.10.2026
Depot Café & Studio Brussel present JEN
GRATIS
Je 29.10.2026
High Hi
Me 11.11.2026
Iskander Moon
Ve 27.11.2026
Monto Space
Ma 01.12.2026
A7S
Ve 12.02.2027
Fleddy Melculy
COOL FESTIVAL '27
26, 27 & 28.02. 2027 strijkt de zevende editie van COOL Festival neer in Het A
Lu 22.03.2027
Lenny Lenny
Je 25.03.2027
de volksjury
Ve 26.03.2027
de volksjury
Lu 19.04.2027
Sietepè
Les figures de proue de la darkwave et du rock gothique, Clan of Xymox, effectuent leur grand retour en gravant un double single intitulé « Broken Heart / Fire ». Sorti ce 23 septembre 2026 sous le label Metropolis Records, ce double titre constitue la première nouveauté musicale de la formation depuis la parution de leur elpee Exodus à la mi-2024.
Le cofondateur et chanteur du combo, Ronny Moorings, décrit « Broken Heart » comme un voyage immersif à travers le chagrin d'amour, le désir et la combustion émotionnelle. Guidé par des synthétiseurs hantés, une pulsation hypnotique et des lignes vocales profondément mélancoliques, le morceau réussit à capturer la tension poignante entre la perte de l'être aimé et l'obsession qu'il continue de susciter. Les amateurs de mélodies sombres peuvent dès à présent découvrir le clip officiel de « Broken Heart » pour s'imprégner de cette atmosphère visuelle singulière.
Né aux Pays-Bas en 1982, le band s'est initialement fait connaître au Royaume-Uni et en Europe continentale grâce à l'écurie 4AD, érigeant un son post-punk hautement atmosphérique qui lui a valu un statut d'icône. Après avoir conquis les classements américains à la fin des années 80 en s'orientant vers une synth-pop plus commerciale matinée de dance alternative, la formation a trouvé un second souffle une décennie plus tard. Elle a su capitaliser sur la résurgence des esthétiques gothiques et électro-industrielles, une dynamique sur laquelle Ronny Moorings et ses musiciens surfent encore avec brio aujourd'hui.
Le quintette maintient une présence internationale constante, alternant les sorties régulières et les prestations marquantes sur les planches des plus grands rassemblements spécialisés, à l'image de leurs récents concerts sur les scènes principales des célèbres festivals WGT à Leipzig et M'era Luna.
Le clip de « Broken Heart » est disponible ici
Claud sortira son troisième opus studio, « Me and the Music », ce 23 octobre 2026. Ce long playing succède à Supermodels paru en 2023. Pour accompagner cette annonce, il a partagé le single « She Doesn't Love Me », sous forme de clip (et il est disponible ici).
Véritable cœur de l'elpee, ce morceau s'impose comme un hymne entraînant qui affronte la douleur, tout en incitant le public à lever ses « bières en l'air ». Derrière ses airs de rupture amoureuse, la chanson utilise la métaphore d'une relation toxique pour dépeindre l'Amérique. Une dualité transposée à l'écran par une succession de rendez-vous manqués, avant de se clore sur une note de réconfort trouvée auprès de ses proches. La séquence finale réunit d'ailleurs une belle communauté d'artistes, incluant Clairo, Josh Mehling, Samia ou encore Annie DiRusso.
Riche de dix pistes, ce disque marque une évolution majeure pour l'auteur-compositeur-interprète de 27 ans, installé à Brooklyn. Fatigué de la mélancolie qui teintait ses précédentes réalisations, Claud livre ici une œuvre plus lumineuse. Conçu durant une période complexe, l'album explore l'idée que la musique et la solidarité permettent de traverser les épreuves. Les compositions oscillent ainsi entre gravité thématique et arrangements pop irrésistibles, invitant au lâcher-prise.
Cette maturité s'exprime également dans la production. Assurée par Claud en collaboration avec John Congleton, l'ingénierie sonore a bénéficié des précieux conseils de Jack Antonoff. Ce dernier a encouragé l'artiste à assumer un rôle créatif plus affirmé en studio, aboutissant à une signature esthétique à la fois ample, précise et personnelle.
En parallèle, un second aperçu de l'univers visuel et sonore de ce projet est d'ores et déjà disponible. Les auditeurs peuvent prolonger l'immersion en visionnant à travers la vidéo « I owe you » (clip d’animation à voir et écouter là) une autre facette de ce disque prometteur.
Le combo rock limbourgeois Fence sortira son nouvel album, « Nobody Gives A Fuck », le 16 octobre 2026. Un titre qui laisse peu de place à l'imagination, quoique... Propulsés par un nouveau batteur, Wim Coppers, installé derrière les fûts, les musiciens de Hasselt réussissent le pari de se réinventer.
En guise d'avant-goût, le single « Awakenings » sera dévoilé le 9 octobre. Ce morceau enjoué, qui fait écho aux compositions d'antan tout en explorant de nouvelles sonorités, s'avère redoutablement accrocheur. Le public peut d'ailleurs déjà découvrir le clip officiel de ce titre pour s'immerger dans l'univers visuel du groupe.Née au milieu des années 90, la formation a discrètement franchi le cap des trente ans d'existence. Deuxième du Rock Rally de HUMO en 1998, le quatuor a publié six disques, le dernier en date étant « Hazy Mist Of Rock » en 2022. En trois décennies, leur musique a évolué d'une indie pop nonchalante vers des grooves funky, puis un rock plus anguleux. Ce nouvel elpee confirme cette trajectoire résolument rock, un virage consolidé par l'arrivée en 2025 de Wim Coppers. Connu pour ses prestations intenses au sein de formations de métal lourd comme Wiegedood ou Oathbreaker, le musicien réalise ici un rêve de fan en rejoignant ses héros. Il devient le septième batteur de l'histoire du groupe, rejoignant les trois membres fondateurs : Meindert Leenders, Lieven Verdin et Niels Hendrix.
Les morceaux de « Nobody Gives A Fuck » sont nés de longues sessions d'improvisation collective. Les mélodies et les textes, souvent empreints d'un profond nihilisme face à la marche du monde, ont été distillés à partir d'un flot d'idées brutes. La base rythmique a été capturée en quelques jours dans leur local de répétition historique, une ancienne usine dont l'acoustique brute et la réverbération naturelle imprègnent le vinyle. La production a ensuite été enrichie en studio grâce aux interventions de Lotte Vanhamel aux bois et de Frederik Claes aux cordes, soutenant les harmonies vocales caractéristiques des Limbourgeois.
Après l'introduction offerte par « Nicolas' Cave », ce nouveau single affirme la fraîcheur d'un band qui maîtrise son art, alternant guitares bondissantes et structures rock classiques. À cette occasion, une session d'écoute exclusive sera organisée chez le disquaire El Mono Pintado à Hasselt, doublée d'une vente spéciale chez Fons Records. La release party officielle se tiendra quant à elle à la Bootstraat de Hasselt, en compagnie de la formation Bed Rugs.
Référence majeure du rock gothique, Faith and the Muse réunit Monica Richards (Strange Boutique) et William Faith, musicien ayant œuvré pour Christian Death, Mephisto Waltz, Sex Gang Children ou encore Shadow Project. Paru en 1994, leur premier opus, Elyria, a marqué durablement les courants gothique et darkwave, s'attirant l'estime générale pour sa rigueur artistique et sa profondeur musicale.
Remasterisé cette année par le guitariste, ce disque bénéficie de visuels inédits conçus par la chanteuse. Le boîtier CD digipak intègre deux volets de citations de la formation détaillant la genèse de ce travail. Cette réédition ne fera l'objet d'aucune diffusion numérique.
Riche d'une grande créativité, Elyria aligne 14 titres sophistiqués. Parmi les moments forts figurent les morceaux d'inspiration post-punk Sparks et The Trauma Coil, le séduisant Vervain teinté de musiques médiévales, le chatoyant All Lovers Lost, ainsi que la plage éponyme en ouverture. Les rééditions de Anwyn, Beneath The Waves (1995) et Evidence of Heaven (1999), deuxième et troisième elpees du duo, suivront début 2027.
L’elpee remasterisé paraîtra ce 9 octobre
La formation skate punk orléanaise Burning Heads vient de partager un second extrait de son nouvel opus « All Fired Up ». Attendu pour le 16 octobre 2026, ce disque succède au titre « SOS 2 » publié début septembre. À l'aube de ses quatre décennies de carrière, le combo conserve sa recette historique : des riffs incisifs, des refrains accrocheurs et une redoutable efficacité mélodique. Le single « Smombies » s'inscrit pleinement dans cette lignée, son titre contractant les mots « smartphone » et « zombies ». À travers ce morceau, le quatuor s'interroge sur les hordes déshumanisées qui déambulent dans les rues, le regard captivé par un écran.
« Cette chanson brosse le portrait d'une société hypnotisée par ses écrans, pendant que le monde brûle autour d'elle », explique le band. Le texte fustige une génération connectée qui consomme, fait défiler les contenus et obéit passivement au lieu de se révolter. L'appel à débrancher pour reprendre le contrôle résonne comme un cri d'alarme punk face à cette léthargie numérique.
Fondé en 1987, le groupe fêtera ses quarante ans en 2027. Souvent traduits par « têtes brûlées », les Burning Heads s'affirment plutôt comme des têtes brûlantes, alimentées par une créativité en combustion permanente. Après les elpees Torches Of Freedom en 2022 et Embers Of Protest en 2024, ils poursuivent leur métaphore de l’incandescence. Loin d'être assagis par les années, les musiciens se revendiquent surchauffés, prêts à embraser les planches lors de leur prochaine tournée.
Le single « Smombies » est en écoute ici
Le mystérieux duo Beguiling Junior, formé par Kaya Wilkins (Okay Kaya) et Oli Burslem (YAK), s'apprête à dévoiler son tout premier elpee intitulé « First Cut ». Attendu pour le 2 octobre 2026, ce disque marque la naissance officielle d'une collaboration aussi spontanée qu'atypique.
La genèse de cette formation relève du coup de foudre artistique et personnel. En 2022, les deux musiciens se croisent par hasard dans un bar parisien exigu. De cette rencontre fortuite naît une longue discussion abordant leurs ambitions picturales à Vienne, le mariage ou encore l'architecture des lieux de culte. Se donnant rendez-vous le lendemain dans une église, le destin s'accélère : quelques mois plus tard, ils se marient, traversent le Vietnam à vélo et partagent la route lors des tournées d'Okay Kaya. Désormais installés sur une île isolée et dépourvue de routes, naviguant sur un petit bateau à moteur qui orne d'ailleurs la pochette du disque, ils composent leurs morceaux depuis leur sous-sol, subvertissant avec malice les thèmes traditionnels du rock’n’roll.
Pour façonner l'identité sonore de cet opus, le duo a bénéficié de l'appui d'un réalisateur de renom, l'emblématique J Spaceman (Spiritualized). En guise d'amuse-bouche, deux extraits clippés permettent déjà de s'immerger dans leur univers brut et singulier :
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