Carlton Melton – Moon Duo - Repetitieve spacerock en postrock op een donker podium vormden vanavond het muzikaal decor in de Kreun, Kortrijk …
Het Amerikaanse trio Carlton Melton is al een paar jaar bezig en wentelt zich in een web van postrock , krautrock, progrock en 70s Pink Floyd. Heel wat mistige, slepende, repeterende, opbouwende lagen en drones, waarbij variatie en drive te noteren viel door de schurende gitaarsoli, de gitaareffects en een ‘Animal ‘ dwepende percussie. De sound en act kreeg meer draagwijdte en verraste toen vooral de gitarist effectbejag en echoënde klanken aansloeg vóór de boxen . Een intense spanning dan , waarbij de vonken er wat meer afvlogen. Aangename ontdekking
Evenveel tijd kreeg Moon Duo toebedeeld , het groepje van keyboardspeler Sanae Yamada en songwriter/gitarist Ripley Johnson, tevens frontman van Wooden Shjips. Een welig vertier van slepende , voortdrijvende , repetitieve, eentonige ritmes, psychedelische tunes en aanzwellende beats. Een twee - drie akkoorden sound op een ‘repeat’ toets brachten bezwerende muziek , die de sfeer van Spacemen 3, Sonic Boom, Spiritualized, Silver Apples en Suicide ademen, minder paranoia , meer rustgevend door de ritmische onderbouw en de zalvende , ingehouden zang .
Op de achtergrond zagen we psychedelische patronen en wat video’s die meteen ook het lichtdecor vormden bij het duo .
Erik ‘Ripley’ Johnson buigt zich over z’n gitaar , dwarrelende gitaarloops volgen, die wel eens durven gieren, maar beheerst. Hij ziet er als een jongbejaarde man uit, met z’n lange deels grijze baard , de onverzorgde haren en de versleten t-shirt. Sanae Yamada is de schone zwarte raaf , in spannende leren broek, de haren voor de ogen, die sensuele heupwiegende pasjes rond haar keys maakt . Met een paar vingers zorgt zij voor de basistune. Meer moet dat soms niet zijn .
Een handvol songs doen het wel, “Sleepwalker”, “I can see” en “Circles”, door de opbouwende lagen , de aanzwellende, dansbare beat en de krachtige gitaarpartijen; op andere nummers wordt wat aangemodderd , sleept de song zich voort en baadt het duo ietwat te veel in die eentonige tune , wat de spanning wat doet afnemen. “Mazes” , goed bewaard tot het eind , dreunde lekker door, dweepte op en dreef het duo als publiek naar hogere regionen .
Tja, veel gebeurde er niet op het podium , en echt verrassend klonk het allemaal niet, maar wat niet wil zeggen dat hun lofispacerock en sixtiespsychedelica te appreciëren was …
Organisatie: Kreun , Kortrijk
Godspeed You! Black Emperor heeft na een lange winterslaap eindelijk een nieuwe plaat uit en daar hoort natuurlijk een tournee bij. Het was dus reikhalzend uitkijken naar de komst van de Canadese cultgroep. Dat de band allesbehalve vergeten is, bleek uit de schare fans die vol ongeduld op hun helden stond te wachten.
Baby Fire had de eer de zaal te mogen opwarmen. De twee rockchicks uit het Brusselse deden hard hun best om de garagerock van weleer tot leven te brengen maar hebben duidelijk nog veel te leren. Het duo kwam eerder schattig dan gevaarlijk over. Blood Red Shoes zonder ballen, The White Stripes zonder riffs.
Godspeed You! Black Emperor (GY!BE voor de vrienden) toonde gelukkig wel hoe het moest. De achtkoppige band kwam kalm, bijna onopvallend op, en opende het optreden met de dreigende geluiden van “Hope Drone”. Omringd door een halve kring van luidsprekers liet de band de spanning toenemen. Op een scherm werden ondertussen abstracte, melancholische beelden geprojecteerd. Een goed begin van het optreden.
Het was echter pas bij het nieuwe “Mladic”, toen de ritmesectie met een verschroeiende beat de aanval inzette, dat het optreden naar een hoger niveau getild werd. GY!BE houdt niet van half werk, en we zullen het geweten hebben. De band blies het dak van de zaal, en liet het nooit echt meer neerkomen. Iets waar de meeste bands alleen maar van kunnen dromen. Violiste Sophie Trudeau kreeg alle tijd om haar kunsten te etaleren tijdens het prachtige “Moya”, en het half afgewerkte “Behemoth” liep nu al over van de ideeën. Nog niet elk stuk voelde even goed aan, maar bij een drie kwartier durend muzikaal epos is het ze graag vergeven.
“The Sad Mafioso” werd op gejuich onthaald en vormde een emotionele afsluiter van een geweldig optreden.
GY!BE heeft geen frontman nodig om te overtuigen en doet niet aan vuurwerk of ontploffingen. Sfeer en vakmanschap staan centraal. GY!BE bewijst dat het ook vandaag de dag nog kan.
Organisatie: Botanique, Brussel
Purity Ring
Ancienne Belgique (AB Club)
Brussel
Achteraf overheerste de indruk dat velen in het publiek net een tikkeltje meer verwacht had van Purity Ring, een piepjonge (opgericht in 2010) hype uit Montreal rond Megan James (vocals) en Corin Roddick (elektronica) …
Op hun dit jaar verschenen debuutalbum ‘Schrines’ deelt Purity Ring de avontuurlijke experimenteerdrang van Fever Ray en Björk, al sluiten de composities wellicht nog het dichtst aan bij de ‘witch house’ van landgenote Grimes. Maar terwijl deze indie party chick in haar aanstekelijke live performances resoluut een ‘rave’ registertje durft open te trekken houdt Purity Ring het meer ingetogen en afstandelijker. Iets meer ‘witch’ en iets minder ‘house’, ook visueel door de tribale verschijning van de in heksenkapsel en lange gewaden gehulde zangeres. Dat de band hierdoor waarschijnlijk nooit de sensuele uitstraling van voorgenoemde vrouwelijke artiesten zal evenaren zullen we er maar bijnemen.
Onder een zwerk alien achtige coconnen die aan het plafond ritmisch in alle kleuren oplichtten verdeelde het jonge duo onder elkaar netjes de aandacht van het publiek. Elektronica brein Corin Roddick sloeg iets te druk gesticulerend een batterij elektronische drums aan (voor ons blijft de klinische, robotachtige manier waarop Kraftwerk dit veertig jaar geleden al voordeed nog altijd ongeëvenaard), terwijl zangeres Megan James sporadisch haar gezicht verlichtte met een soort van draagbare gloeilamp en af en toe ook een gong aansloeg. Helaas was die aanslag zelden in de maat van de muziek, waardoor dit tafereel na verloop van tijd eerder storend van verrijkend werkte.
Hoogtepunten vielen er wel degelijk te noteren. De knappe single “Fineschrine” bijvoorbeeld, waarop Megan bedwelmend verleidelijk klonk. Of het retro futuristisch klinkende “Obedear”, waarop dubstep ritmes een onbeslist duel aangingen met kitscherige eighties synth motiefjes.
Toch klonken veel nummers te inwisselbaar met als gevolg dat de set nooit volledig loskwam. Purity Ring leverde op plaat een boeiende “chillstep” introductie af, maar live mankeert nog de noodzakelijke ervaring en présence om te blijven boeien. Als dit duo hun kuisheidsgordel durft uittrekken zijn ze zeker nog tot spannender dingen in staat!
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Night Of The Proms 2012 - Fantastische Jacksons op Night of the Proms
Night Of The Proms 2012
Sportpaleis
Antwerpen
Dit jaar zijn we alweer toe aan de 28ste editie van Night of the Proms. De affiche beloofde vuurwerk en dat hebben we ook gekregen …
Naturally 7 mocht openen. Deze opmerkelijke band speelt zonder instrumenten. Met hun stemmen deden ze de instrumenten na .”In the air tonight” was een prima opener .
De Nederlander Remy Van Kesteren mocht daarna het klassieke stuk verderzetten. Samen met het orkest speelde hij op harp een allegro met heel bekende deuntjes zoals “Somebody that I used to know “ van Gotye, Robert Miles “Children” ,Lana del Reys “Videogames” enz. Carl Huybrechts speelde een kandidaat in de Slimste Mens. Goed gevonden om zo de overgang te krijgen naar het klassiek stuk van de film ‘The good, The Bad and the Ugly’. Vervolgens kregen we Ozark Henry. Blootvoets optreden doet hij alleen wanneer hij zich goed voelt. En dat was duidelijk het geval. Goddaer bracht “Indian summer”, “An angel fell it’ done” en sloot af met “This ones for you”.
Naturally 7 kwam dan terug. Spectaculair hoe zij al die verschillende instrumenten met hun stem konden nadoen.
Anastacia mocht het eerste deel afsluiten en deed dat uitstekend ; “Left outside alone”, een cover van The Foo Fighters “Best of you” en met “I’m outta love” deed ze voor het eerst de zaal ontploffen.
Na de pauze mocht Remi Van Kesteren zijn kunstjes nog eens vertonen op de harp waarna John Miles nog eens de klassieker” Music” bracht. Dit jaar zong hij ook nog een liedje dat hij 25 jaar geleden had geschreven voor zijn dochter Tanja en nooit had uitgebracht. Hij droeg dit op aan het zoontje van Tanja dat een lichamelijke en geestelijke achterstand heeft. Een heel emotioneel moment. John Miles bracht ook nog een duet met Anastacia (“I belong to you”) als opwarmer voor the headliner, The Jacksons, de broers van Michael, die vroeger als The Jackson 5 door het leven gingen. Het was de eerste keer dat ze in ons land optraden. Met “Can you feel it” werd meteen de juiste sfeer geschapen. Je voelde wel dat de stem van Michael werd gemist maar de show was op en top Amerikaans. “Blame it on the boogie”, “ABC-Iwant you back- Stop the love”, “I’ll be there” ze passeerden allemaal de revue.
Een speciaal eerbetoon aan Michael werd gebracht met het nummer “Gone to soon”.
Daarna kon het publiek helemaal uit de bol gaan met “Don’t stop till you get enough” en “Shake your body down to the ground”. Als hoofdact alweer een uitstekende keuze.
Wie er nog wil bijzijn. De concerten lopen nog tot zaterdag 17 november. Er zijn nog tickets te verkrijgen voor de drie resterende dagen (15/11, 16/11, 17/11)
Organisatie: Sportpaleis, Antwerpen
Wie Hot Chip de laatste jaren aan het werk heeft gezien , weet dat de Britse electropop band garant staat voor een avondje uiterst genietbare dans plezier waarbij stilstaan echt een helse opdracht blijkt. Voor de afsluiter van hun 5 weken durende tournee op het vasteland stond de band dinsdagavond in Lille geprogrammeerd.
Net zoals op Pukkelpop afgelopen zomer brengt Hot Chip live een soort 'best of' van hun vorige albums. De band heeft na 4 albums een mooie setlist weten te destilleren en omdat ze soms al jaren aan de songs sleutelen klinken deze live steeds harder, beter en vetter. De groep weet met de laatste albums misschien de middelmaat niet te overstijgen, live merk je daar alvast bitter weinig van en volgen de hits elkaar aan een razend tempo.
Wie nog aan de bar stond aan te schuiven en wat later binnenkwam had al meteen "Shake a Fist", topsong "Boy from School" en "Don't deny your Heart" gemist. Een stevige binnenkomer waar meteen de sterke punten van Hot Chip naar boven komen. Het podium staat vol met synth's, drums en allerhande percussie. Zeven man (al zit sinds kort Sarah Cane van de New Young Pony Club achter de drums) die een gladde mix brengen van disco, soul, psychedelica en groovy synthpop, en dat alles met een vette knipoog en maar één missie: complexloze fun. De stemmen van opperhoofd Alexis Taylor en Joe Goddard vormen een mooi geheel, songs hebben catchy maar cheesy meezing momenten, en de hele tijd zit het tempo er strak in. "Night and Day" en "Flutes" gingen naadloos over in misschien wel de grootste hit "Over and Over".
Een eerste rustpunt werd ingebouwd met "Look at Where We Are" en "How do You do" om daarna het feest weer op gang te trekken met "Ready for the Floor", een song die het altijd doet (en zal blijven doen ook) en de Fleetwood Mac cover "Everywhere", die qua sound en uitvoering perfect past in het Hot Chip universum.
Geen enkele song viel uit de toon en er was geen tijd om je aandacht te laten verslappen. Toch was het publiek in Lille op zijn zachtst uitgedrukt niet echt in feeststemming. Waar ik op vorige concerten van de band het publiek telkens zag veranderen in een uitzinnig dansende massa bleef het vanavond uiterst rustig.
Applaudisseren en de armen in de lucht steken tot daar aan toe, maar rond mij stonden echt een heleboel mensen waar ik niet eens een voet zag meebewegen op de moddervette beat waarmee je toch wel heel de avond rond de oren werd geslagen, ‘faut le faire’. De band liet het in elk geval niet aan hun hart komen en speelde een nagenoeg perfecte show.
Hot Chip bedankte beleefd het publiek, de technische crew voor de geslaagde Europese tournee en sloten die gepast af met nog 3 bisnummers waarvan we vooral "I Feel Better" zullen onthouden: "I only want one night, together in our arms… I feel better"!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/hot-chip-06-11-2012/
Organisatie: Agauchedelalune, Lille
Het Kortrijkse kwintet van de zangers/gitaristen/componisten Jinte Deprez en Maarten Devoldere, heeft opnieuw een sterke plaat afgeleverd . Na ‘Applause’ namen ze de tijd te werken aan die belangrijke tweede.
Overtuigend klonken ze door de broeierig spannende opbouw, de heerlijke melodielijnen , de meerstemmige zangpartijen en de toevoeging van synths en viool, die niet vies zijn van een grimmig randje .
Hier hebben ze hun materiaal nog dieper in detail uitgewerkt . De songs zitten ingenieus in elkaar en zijn veelkleurig door het brede instrumentarium, de experimentjes met blazers en de huppelende, sfeervolle ritmes.
Hecht songmateriaal van een hecht klinkende band. Balthazar is op z’n minst als een Gorillaz bezig, die ook met finesse te werk gingen; dat levert pracht op als “The oldest of sisters” , “The man who owns the place” en “Any suggestion” , zonder de andere groeisongs te vergeten . Geen enkel moment van verveling.
Hier druipt de spanning en de originaliteit van af . Klasse! .
Skip & Die - Een ontmoeting die vonken opleverde, nl Jon Collignon meets Catarina Aimée Dahms (‘Cata Pirata’), aanstekelijke , opzwepende , dansbare worldpop , samen met een rits Zuid-Afrikaanse artiesten, het thuisfront van dame ‘Cata Pirata’. Er wordt hier in wat dialecten en in de Engelse taal gezongen . Af en toe wordt wat vaart teruggenomen, maar dan nog hebben we een uitermate kleurrijk relaxt, zonnig , zwierig plaatje .
Toegegeven , op den duur hebben we wat gehoord , maar de dynamiek en de vitaliteit is om U tegen te zeggen. Een rits groovy exotische worldpop nummers , met ergens een Zuid-Afrikaanse MIA …
Het NYse duo Sarah Barthel (zang/keys) en Josh Carter (zang/gitaar) houdt het op synthpop, die het midden houdt tussen een droom psychedelisch en trippop geluid . Na hun debuut ‘Eyelid movies’, al ruim twee jaar uit, is er nu de EP ‘Nightlife’ met zeven songs . Op songs “Turning into stone” en “A dark tunel” zorgt het duo voor een zwaardere beat en kunnen de pedaaleffects worden ingedrukt , wat hen richting krautrock/shoegaze brengt .
Bij onze Franstalige vrienden zijn zij al goed ingeburgerd, hier bij ons is men er nog direct warm voor; hun intrigerende synthpop overtuigt en verdient een ruimere erkenning.
Het Franse The Bewitched Hands staan garant voor goedgemutste indiepop; sprankelende, aanstekelijke en betoverende melodieën met een luchtige, optimistische tune. Heerlijk zwierige muziek die nog een duwtje in de rug krijgt door de meerstemmige zangpartijen .
De groep maakt deel uit van de wind Los Campesinos , Architecture in Helsinki , I’m from Barcelona en grijpt naar de jaren Polyphonic Spree en Broken Social Scene.
Een opgewekte stemming heb je al meteen met “Westminster”, “Thank you , goodbye, it’s over” en “50s are good” . Af en toe mindert de vaart en horen we een handvol eenvoudige broeierige popsongs, “Let me”, “Ah, ah, ah, ah!” , “The laws of walls” en de titelsong ; het sombere, melancholische kantje van de band heb je dan op de sfeervolle “Words can let you down” en “Modern dance”.
Kortom , er valt voldoende variatie te noteren, waarbij de plaat je in optimale stemming brengt . In Frankrijk zijn ze al een hype , hier loopt het nog niet over, maar ze zijn méér dan het ontdekken waard.
Mark Knopfler is het soort mega artiest die dankzij een uiterst succesvolle carrière de schaapjes al lang op het droge heeft en voor wie het allemaal niet meer zo nodig hoeft.
Met dit soort individuen heb je twee mogelijkheden. Ofwel laten ze zich toch nog verleiden door allerhande geldruikende platenmaatschappijen om afgelikte en op platte commercie gerichte muziek te maken ten einde zo veel mogelijk dollars in het laatje te brengen. Ofwel kiezen ze niet langer voor het bijspijzen van hun al uitpuilende bankrekening en doen ze gewoon hun eigen zin.
Knopfler is voluit voor de tweede optie gegaan, en daarom alleen al vinden wij ‘Privateering’ een vermeldenswaardige plaat.
De inspiratiebron is helemaal nog niet opgedroogd, dit is een heuse dubbellaar geworden en er staat maar weinig prul op, een paar slijmerige ballads niet te na gelaten. Knopfler keert terug naar de roots, de blues, af en toe een vleugje jazz en naar de Keltische folk. De gitaar blijft zijn beste vriend maar dit vertaalt zich nergens in overbodige guitar hero uitspattingen. ‘Privateering’ is gewoon een relaxe, klasrijke en eerlijke laid back plaat, zoals we die ook geregeld krijgen van andere grootheden als JJ Cale, Ry Cooder, Richard Thompson en Tony Joe White.
Soms zijn er nog wat referenties naar Dire Straits, check die typisch luchtige gitaartjes in het lekker voortrollende “Corned Beef City”, maar doorgaans is het toch vooral de blues die prachtig en doorleefd bedreven wordt in ondermeer “Bluebird”, “Don’t forget your hat”, “Gator Blood” en “Today is Okay”.
Als u al eens in de late uurtjes de snelweg op moet, schuif dan ‘Privateering’ in de cd lader, de ideale soundtrack voor uw nachtelijke trip.
Op 12/05/2013 komt de meester zijn nieuwe plaat voorstellen in het Sportpaleis. Het is geen schande om daar bij te zijn.
Driewerf hoera ! Onze favoriete wildebras is terug met negen lappen onvervalste en gloeiend hete rock’n’roll. ‘The Savage Heart’ is nog maar eens een kolkend stoompotje waarin Jim Jones met de nodige grinta zichzelf volledig overgeeft in een verzameling bruisende en vuile rockers.
Hij zingt en roept de ziel uit zijn lijf, de piano staat roodgloeiend als in de hoogdagen van Little Richard en Jerry Lee Lewis en de gitaren sneren zich als venijnige hyena’s doorheen het album. In vergelijking met de uiterst wilde uitspattingen van de twee vorige platen gaat men hier iets minder in het rood en is de aandacht wat meer op de songs gericht. Omdat de intensiteit hierbij niet verloren is gegaan is dit hoegenaamd geen probleem. Er zit wat meer variatie in ‘The Savage Heart’ maar het produceren van zinderende rock’n’roll is nog steeds het hoofddoel.
Laat The Jim Jones Revue over u heen walsen in de Trix op 13/12.
Hoewel het geluid alweer heel herkenbaar klinkt is de nieuwe plaat van The Raveonettes een stuk luchtiger geworden dan de vorige twee snerende en donkere werkstukjes ‘Raven in The Grave’ en ‘In and out of control’. Wij zijn daar eerlijk gezegd niet zo blij mee, want de meeste songs zijn te oppervlakkig en nestelen zich niet zo diep in onze aderen als bij quasi alle andere Raveonettes plaatjes. Als we daarenboven ook moeten vaststellen dat er maar 9 songs op ‘Observator’ staan (na 31 minuutjes is ’t al gedaan) dan weten we meteen dat dit geen hoogvlieger is. Het gemis aan kwantiteit heeft zich deze keer niet echt vertaald in kwaliteit.
Een schamel hoogtepuntje is “Observations”, een mooie dromerige song die ondermeer via een heerlijk achtergrond gitaartje doet denken aan die verbluffende Chromatics cd van enkele maanden geleden. Afsluiter “Till the end” snijdt als vanouds ook nog een flink eindje door, maar voor de rest kabbelt het plaatje maar wat aan en wordt elke vorm van venijn gemeden.
‘Observator’ is The Raveonettes hun braafste album tot op heden en hoegenaamd niet wat wij van dit anders redelijk fantastische duo zouden verwachten. Wat niet wil zeggen dat u niet moet afzakken naar Het Depot op 8 december, want live zal de decibelknop een ferm stuk naar rechts gedraaid worden.
Het minste wat je van de Vlaamse poppunkers van The Rocket kan zeggen, is dat het de band flink voor de wind gaat. Het vijftal uit Aarschot staat al enkele weken in de histlijsten van MNM met een cover van Kate Perry, bovendien kregen ze vorige week een plaatsje toebedeeld op de nu al indrukwekkend ogende line up van Groezrock 2013 en tenslotte brengen ze met ‘Not Everyone Grows Up To Be An Astronaut’ een okselfrisse, nieuwe plaat uit!
Het schijfje heeft al een tijdje een prominente plaats in de cd-lader van onze wagen want The Rocket is erin geslaagd een prima poppunkplaat te maken die de concurrentie met buitenlandse grootheden in het genre moeiteloos aankan. De band schreef namelijk 12 catchy, meezingbare en hitgevoelige punktracks waarbij de verschillende instrumenten en de meerstemmige zang mekaar perfect aanvullen. Een belangrijke rol is er weggelegd voor de keyboards die nummers als “Come Along”, “Secret Place” en het fantastische “Step Down” net dat extraatje geven en zorgen dat The Rocket binnen het platgetreden poppunkgenre toch een duidelijk eigen sound heeft. Iets zegt ons dat we nog we meer zullen horen van deze heren!
Eerlijkheidshalve moeten wij u vertellen dat deze band uit Athens, USA ons nog nooit was opgevallen. Nochtans is dit hier al hun zevende plaat en die is uw en onze aandacht meer dan waard.
De band was aanvankelijk te situeren binnen post-rock milieu’s, maar op Maserati VII krijgen we een soort space-rock vermengd met dance-rock, Ozric Tentacles gekoppeld aan Goose, Suicide met gitaren (steken ze zelf niet onder stoelen of banken, het tweede nummer heet gewoon “Martin Rev”), post-rock met beats of kraut-rock in Daft Punk land.
Deze volledige instrumentale plaat is een mooie harmonie tussen synths en gitaren die voortdurend op een ophitsende beat verder drijven, en dat soms in songs van meer dan tien minuten zoals het aanzwellende “Abracadabracab”.
Andere hoogtepunten zijn de verslavende opener “San Angeles” en het stevig rockende “Earth-like”, een soort Mogwai on speed.
Maserati VII gedijt zowel in de dance club als in de rockconcertzaal en dat is meestal niet zo voor de hand liggend, maar hier wel zeer geslaagd. Een huwelijk tussen gitaren en dance beats is dus niet bij voorbaat gedoemd om te mislukken.
Nederlands 
Français 
