C’est étrange, dès que le mot football est évoqué, la chansonnette poussée penche davantage pour « Seven Nation Army » stadium remix ou le buvette mix d’« I Will Survive ». Alors, lorsque l’industrie du cinéma projette de réaliser un film dédié au ballon rond, les inquiétudes sont légitimes. Et, naturellement, l’auditeur-spectateur appréhende les égarements sonores qui risquent de tartiner la pellicule. « Goal ! » s’annonce ainsi sous les plus sombres auspices. Finalement, il n’en est rien. Oasis, Kasabian, The Bees et autres Dirty Vegas sont venus renforcer les rangs de l’équipe à l’occasion du mercato. D’entrée de jeu, long dégagement hypnotique des Happy Mondays, qui marquent ainsi un retour à la compétition. Au plus haut niveau, Shaun Ryder et les siens réussissent un titre ravageur. Relancé sur les rails (de coke ?) par le projet Gorillaz et l’infatigable single « Dare », Shaun retrouve ses couleurs. Pour un nouvel album en 2006 ? De leur côté, Liam et Noël Gallagher n’ont jamais caché leur volonté de participer à un bon gros match de foot. La paire est donc réunie, à la pointe de l’attaque, le temps d’une rencontre cinématographique bien amicale. Plus surprenante, la présence de la sulfureuse Princess Superstar et ses complaintes aguicheuses. « Wet ! Wet ! Wet ! », chante-t-elle. D’accord, elle dispose du physique… Mais a-t-elle vraiment le souffle pour s’aligner dans cette équipe de machos. Et puis, remporter un match dans ses conditions, c’est impossible ! Les tétons de la belle dépassent du maillot et son petit short moulant va faire craquer tous les mâles en rut engagés dans le championnat. Heureusement, le coach peut compter sur les défenseurs (défonceurs ?) texans de And You Will Know Us By The Trail Of Dead pour remettre un peut d’ordre dans les vestiaires. Inutile de préciser que les remontrances du groupe de Jason Reece et Conrad Keely sont efficaces. Bref, de quoi remporter un match sans réels enjeux.

Du hardcore chrétien ? Ca existe. Des gros balèzes tatoués qui beuglent le message du Christ, avec en fond une musique plutôt nerveuse et violente ? Méwé. Du genre : ‘Pray for endurance, avoid the snares that trip and stall’ (« To the Death ») ou : ‘Indulge, deceive yourself into believing’ (« Your Freedom »)… C’est ta liberté, jeune pubère fan de metal, toi qui croit que Marilyn Manson s’habille ainsi chez lui et mange des vierges au moins deux fois par jour. Donc, oui, si tu as des doutes, que tu crois en Jésus mais que n’oses pas le dire à tes potes (‘…‘tain ! La honte !’), eh bien écoute No Innocent Victim. C’est leur nouvel album, et il déchire. Quatorze onctions qui fleurent bon le hardcore catholique, plein de bons sentiments (l’abnégation, la persévérance, le combat contre soi-même) et de guitares qui saignent. En plus, ils ne sont plus trois, mais cinq : encore sept, et ce sera comme la Cène… Quelle fête ! Si tu aimes Sick Of It All, Hatebreed, US Bombs, Agnostic Front mais que tu n’aimes pas leur message de haine et de bestialité, viens donc par ici et propage la bonne parole : ‘No Innocent Victim ? C’est mieux que le catéchisme !’. Et tu iras au paradis, au nom du Père, du Fils et du Saint Esprit, Amen.

Rien de bien neuf sous le ciel ricain. Ah si, une chose. Kurt Cobain n’est pas mort. Pour son grand retour, il a décidé d’entrer par la petite porte et de dépoussiérer ses cordes vocales sur l’un ou l’autre titre du second album de Seether. Enième avatar du groupe culte, le quatuor a cependant l’avantage d’être légèrement plus subtil que des Staind, Puddle Of Mudd et autres Nickleback. Il y a deux ans Shaun Morgan, leader du groupe, accompagné d’Amy ‘Evanescence’ Lee, sa célèbre petite amie, nous livrait un duo crédible et presque touchant. Le but de ce « Broken » était, sans aucun doute, de booster les ventes de « Disclaimer II », une version améliorée de la première œuvre de la bande, laquelle contenait le ‘tube’. Mais il est bien ironique le marché du disque et bien que Seether vendit un peu plus de disques, ce fut surtout le « Fallen » d’Evanescence qui vit ses chiffres de vente grimper en flèche. Pour essuyer ce demi-échec, les quatre hommes reviennent sans l’aide de personne. Aussi vrai que l’originalité ne soit pas le maître mot de ce « Karma & Effect », comme c’est malheureusement souvent le cas pour les formations officiant dans les catégories post-grunge et néo-métal, il serait de mauvaise foi de prétendre que tout son contenu est à jeter. L’acoustique « Plastic Man » ou les entraînants « Truth » et « I’m The One » sont autant de morceaux qui font que ce disque mérite un minimum d’attention. En tout cas, assez pour laisser Seether faire son bonhomme de chemin en toute tranquillité sans oublier de jeter de temps à autre un regard furtif dans leur direction.

Né à Canton, dans le Mississippi, Sonny Landreth compte aujourd’hui 55 ans au compteur. Il était encore très jeune, lorsque sa famille s'est établie à Lafayette, en Louisiane. Il vit d’ailleurs toujours à Breaux Bridge, au cœur du pays cajun. Ce chanteur/compositeur/producteur est avant tout un musicien exceptionnel. Un surdoué de la slide guitar qui est parvenu progressivement à se forger un univers musical très personnel : le ‘Slydeco’. Soit un savant mélange de zydeco, de swamp, de pop et de valse cajun. Avant de driver son propre groupe, Sonny a longtemps milité au sein du Red Hot Louisiana Band de Clifton Chenier. Il a également participé à de multiples sessions d’enregistrement. Et notamment pour Beausoleil, Michael Doucet, John Hiatt et Zachary Richard ; sans oublier John Mayall et Junior Wells. Mais ses premières expériences individuelles en studio remontent aux années 70. Elles ont été rééditées sur trois collections : "Crazy cajun recordings" (chez Edsel), "Prodigal son" (pour Westside) et "Prodigal son : the Collection" (sur Music Club). Son premier album officiel a été concocté en 1981 : "Blues attack". Un elpee qui recèle quelques classiques du blues, comme "Key to the highway", "Baby please don't go" ou "I'm ready". En 85, il commet "Down in Louisiana", une oeuvre qui recèle deux de ses meilleures compositions : "Sugarcane" et "Congo square". Il se signale encore par la sortie d’"Outward bound" en 92, de "South of I-10" en 95, de "Levee town" en 2000 et de "The road we're on" en 2003, sur le label Sugar Hill.

Nous sommes en avril 2004, au Dancehall de Grant Street, à Lafayette. Et accrochez bien vos ceintures ! Sonny saisit sa slide et s'installe derrière le micro. Respectivement bassiste et drummer, Dave Ranson et Kenneth Bevins forment la section rythmique. La slide ouvre le feu sur "Native stepson". Le tempo est contagieux. Le public est déjà invité à se trémousser sur le dance-floor. Une plage instrumentale de rêve pour ouvrir un concert. Le rythme ralentit pour aborder "Broken hearted room". Sonny chante avec beaucoup de conviction ce blues authentique, bien senti. La sonorité de la slide accentue le caractère volontairement dramatique du chant! Et lorsque le bottleneck frétille sur le manche, le charme opère. "Gone pecan" marque un changement radical. Extrait de son dernier opus, "The road we're on" concède un rock'n'roll teinté de zydeco d’une grande pureté. Une plage qui démontre que l’artiste est à l'aise quelque soit le tempo. Ballade instrumentale, "Port of calling" est une nouvelle chanson, une compo qui baigne au sein d’une atmosphère propice à l’exploration de nouvelles sonorités. Une perspective qu’il prolonge tout au long d’un autre inédit : "Pedal to metal". Sonny embraie par un de ses titres-phare : "Blues attack". Blues rock rapide, ce titre manifeste une grande efficacité sur les planches. Le trio passe au grand galop pour "Z rider", un autre instrumental mouvementé au cours duquel la slide témoigne d’une férocité certaine. Sonny n’en oublie pas pour autant la culture locale. A l’instar de "USS Zydecoldsmobile", un zydeco chargé d'électricité. Poussée dans ses derniers retranchements, la slide émet des cris bestiaux. Autre inédit, "Wind in Denver" permet quelque peu de souffler. Un slow blues programmé judicieusement à ce stade du concert. La slide, de nouveau majestueuse, domine le chant sans éclat de Landreth. "All about you" prend les allures d'un shuffle. Le leader est soutenu par sa section rythmique. Une occasion propice pour laisser délirer ses cordes. Elles sont même ici prises d'une frénésie irrésistible. Le concert s’achève par une version kilométrique de "Congo square", son titre fétiche. Au cours de cette superbe composition, Kenneth Blevins obtient son billet de sortie. Nonobstant certaines lacunes dans le domaine du vocal, Sonny est un instrumentiste exceptionnel ; et incontestablement un des meilleurs sliders de la musique roots contemporaine.