‘Un des secrets les mieux gardés de Chicago’, précise les notes de pochette! Je n’en sais rien, mais une chose est sûre, Johnny Laws est doté d'une voix remarquable, faite de douceur et de sensualité, proche du blue soul.
Manifestement, il affirme sa classe dès l'ouverture, "Driving wheel", de Roosevelt Sykes. L'harmonica de Chris Whiteley et le piano de Tyler Tarema font ici preuve d’un maximum de retenue et de discrétion. Aussi proche, la reprise de "Sweet sixteen", est toujours cajolée par une voix réservée et mielleuse. Comme son style ne le trahit pas, Johnny est bien un vrai bluesman de Chicago, né dans le South Side, il y a 56 ans. Et le blues, il peut le chanter sans discussion, injectant la sensibilité naturelle qui est la sienne. A l’instar du "Part time love" de John Hammond, " I’ll take care of you " de Brook Benton et surtout le "Steal away" de Jimmy Hughes". Ces plages baignent au sein d’une douceur infinie et une beauté extrême. De très grands moments! Dans sa jeunesse, Laws a été encouragé par Jimmy Reed. Il reprend ici 2 de ses meilleures compositions, "Ain't that lovin' you baby" et le très beau "Honest I do". Laws est un fin guitariste, mais son tempérament discret, économe, prend le plus souvent le dessus. Peu d'exercices de style en solitaire à se mettre sous la dent ; sauf le célèbre et rondement mené "Little by little". Cette œuvre délicate se termine par une reprise veloutée de "Sadie" de Hound Dog Taylor. A découvrir!
Toujours très colorée la tenue d’Eddie Il trône en pochette tout enturbanné d’or et cerné de rouge. Peut-être un reliquat de la Jamaïque qui l’avait vu naître voici 71 ans. Pourtant, sa jeunesse, il la passe dans les champs de coton de l’Alabama! Il émigre à Detroit à la fin des 40s, au bon moment pour se joindre à un John Lee Hooker en pleine ascension dans sa carrière. Depuis, il mène sa carrière en dehors de toute influence majeure. Il compose, comme nul autre. Son jeu de guitare est unique. Un style qui peut parfois paraître fragile, aux confins de la dissonance, mais en même temps clair, amplifié, épousant de près son chant.
Et c’est vrai dès le titre d’ouverture, "Love me". Il aime jouer sur les sons, mais en les dominant. La mélodie peut être au rendez-vous. Comme sur "Rainbow", au cours duquel la voix de ténor est bien posée. C’est du tout bon Kirkland. Sur "Honey bee" (pas celui de Muddy), il accélère le rythme et sort son harmonica avec plein de fougue et d’enthousiasme. Il a été, dans les 60s, le guitariste d’Otis Redding. Il peut nous le rappeler par le son Stax de "Movin’ on", grâce aux Nutmeg Horns et l’orgue de Bruce Feiner. Eddie chante avec beaucoup de passion, de vécu, de feeling dans la voix, de persuasion aussi, à l’instar du remarquable "Got to find me another woman". Cet elpee nous réserve quelques sommets.
Manifestement, le label Artisan profite au maximum de Peter Green tant qu'il peut rester dans le parcours. "Destiny road" est un opus flambant neuf. Pour la 1ère fois depuis le retour en 1996, les musiciens ont eu le temps de prendre du recul et d'écrire de nouvelles compositions en compagnie du célèbre Pete Brown.
Cet elpee vous propose donc 10 compos personnelles, incluant "Indians", déjà gravé sur le "Soho sessions", et deux reprises, "Madison blues" d'Elmore James et "There's a river" de Stevie Winwood. Disons-le tout de suite, la production de Pete Brown est excellente. Le son est bien clair. Une atmosphère se dégage manifestement de cet album. Peter Green a peut-être trouvé sa nouvelle voie. En produisant un nouveau son qui colle plus à la peau de l'homme qu'il est aujourd'hui ; enfin décidé à ne plus contempler, en vain, les flammes d'un passé révolu. Si on l'écoute d’une nouvelle oreille, ça passe. Le Splinter Group se meut dans un style très laidback. Une ambiance assez feutrée plus hospitalière pour Peter qui ne hausse plus le ton de la voix. Tout au long de la première partie de l’œuvre, elle fonctionne d’ailleurs bien dans ce style. La guitare est discrète mais efficace. L’orgue colore le son et les chœurs féminins donnent la réplique. "Big change is gonna come", "Say that you want to" et "Heart of stone" forment une unité très cohérente. La tendresse, la beauté, la clarté de "You'll be sorry someday" n'est pas sans nous rappeler de très heureux moments comme "Need your love so bad". J'accuse aussi un faible pour "Burglar", une plage bâtie sur un riff exotique, une guitare appuyée, un break d'harmonica et surtout une mélodie qui accroche. C'est le Peter Green sound de la fin de millénaire. "Turn your love away" qui suit est assez complexe et met bien en évidence les qualités du Splinter Group. La version de "Madison blues" soutenue par un piano et un sax est percutante. J'aime moins les derniers titres, tous chantés par Watson, bon chanteur mais sans étincelle. L'album est terminé depuis près d'une minute que resurgit la mélodie de "Man of the world". Une beauté à couper le souffle. Nouvel espoir du côté de chez Green ?
Mélange de house, de disco, de funk, de groove et de soul, cette galette ira sans doute rejoindre les tonnes d'autres du même genre déjà sorties par le passé. Non qu'elle soit foncièrement inintéressante, on y retrouve même le tube que fut "Now That We've Found Love" (SBH Project feat. Gerideau), mais bon, un peu de variété de temps en temps, dans les rythmes comme dans les idées, c'est pas plus mal...
Autrement plus éclectique et conséquente que "Skank You Too", cette compile-ci s'adresse pourtant également aux glisseurs de tous poils. Voilà pour le plan marketing, d'autant qu'elle est sponsorisée par une marque de pompes. Passant allègrement de la drum'n'bass la plus hystérique (le "Temper Temper" de Goldie remixé par Grooverider et Optical) au skank le plus juteux (Fatboy Slim encore, avec le fédérateur "Love Island"). "Freestyle" va cependant un peu plus loin, en piochant aussi dans d'autres répertoires. On y croise ainsi Primal Scream ("Kowalski"), Urban Species, les Fun Lovin' Criminals et autres Stone Roses. Et même pas tous remixés pour les faire entrer dans un format artificiel, soulignons-le.
Et encore un double CD qui ne prend pas trop de risques, pimenté qu'il est d'incontournables de la jungle. Goldie, Roni Size, Krust, LTJ Bukem et Omni Trio ouvrent chacun des deux albums sur lesquels figurent des classiques comme le "Helicopter Tune" de Deep Blue. "Drum'n'bass Legends" est une excellent intro au genre, destinée aux... retardataires curieux puisque ça fait quand même tout de suite trois ou quatre ans que nombre d'artistes présents ici se sont acquis une certaine réputation.
La dernière compilation en date parue sur le label Ziriguiboom a été l'occasion de (re)découvrir quelques titres classiques de la musique brésilienne traité par deux petits génies du remixage. Cette fois, s'il s'agit toujours de "jeunes" artistes, connus (Smoke City) ou non, mais ce sont des titres originaux auxquels ont a droit, mélangeant les rythmes traditionnels de la samba et de la bossa nova avec l'électronique. L'idée selon laquelle la démarche entreprise par ce label vaut mieux que la plupart des mélanges proposés de ce côté-ci de l'Amazone est toujours valable...
Z'avez vu le titre? A votre avis, c'est quoi comme musique? De la grösse teghnau lourdingue qui sent bon la choucroute? Ah ben non, c'est encore pire! Deux bidouilleurs ont tripoté un improbable matériel pour en sortir une vingtaine de chansonnettes (chantent comme des pieds, d'ailleurs) et d'instrumentaux remplis de samples ridicules (un glaçon tombe dans un verre, une pub quelconque, de gros riffs de guitare, un vieux jeu vidéo...), le tout dans un esprit potache qui ne fera probablement rire personne de ce côté-ci de la Moselle. Chiant, ce genre de parodie de la musique électronique.
Sorte de super maxi, cette compile rassemble trois vinyles produits sous la houlette du parfumeur de plus en plus impliqué dans le sponsoring d'événements à connotation dance. Olivier Gosseries, DJ MD ("Rio"), Sven Lanvin et autres Mo & Benoelie s'y retrouvent donc avec des titres composés pour diverses boîtes belges (H2O, Zillion, La Rocca...), et remixés à la sauce électro, techno (le "deadline mix" de DJ MD), disco ou trance. Dû notamment pour la plupart à Mr. Jack, alias Vito Lucente (déjà actif, si ma mémoire est bonne, aux côtés de... Benny B à l'époque), il ne s'agit ni plus ni moins que de la musique de club qu'on imagine plus efficace sur les pistes que dans sa cuisine...
Vingt-sept coffrets déjà dans cette série qui présente deux gros atouts: un prix plus qu'attrayant pour chaque ensemble de trois CD (deux compiles + un album mixé inédit) et puis aussi quelques titres qui font plaisir à réentendre. Consacré à l'art du chill out (ou de la relaxation en musique), cette vingt-septième édition propose un mélange de rock et d'électronique qui s'appréciera d'autant mieux, du moins pour certains, dans un état second... Primal Scream, les Stones Roses, Leftfield, Underworld, Smoke City, le remixe du "Delta Sun Bottleneck Stomp" de Mercury Rev réalisé par les Chemical Brothers, ou Cornershop revisité par Ashley Beedle... il n'y a ici aucun remplissage au programme. Rien que du bon donc. Quant au free bonus mix CD, il parcourt le catalogue du label R&S dans un esprit très... smokin'...
Pourquoi faut-il qu'à chaque fois qu'un film de SF soit destiné à faire un carton, sa BO rassemble les mêmes gros lourds (pour les moins inspirés) et les sempiternels agressifs de service (qu'on aime bien mais quand même)? Pêle-mêle, cette galette compile donc Marilyn Manson, Ministry, Rammstein, Rob Zombie, Prodigy, les Deftones, Monster Magnet et autres Rage Against The Machine. Personnellement, je m'en sers en voiture, pour effrayer les fonctionnaires de la CEE à côté desquels je patiente dans les embouteillages du rond-point Schuman. Je sais, c'est con, mais j'aime bien utiliser les disques qu'on m'envoie...
Suite logique de la compile "Skank You" parue il y a quelques mois de ça, "Skank You Too" propose une nouvelle fournée d'infrabasses et de beats syncopés aux accros de surf et autres skateurs. Petit rappel technique, si vous avez encore un peu de mal à situer le style, penchez-vous sur ce que font Fatboy Slim ou les Freestylers. Lesquels sont d'ailleurs tous deux biens présents sur ce disque avec les classiques que sont "Rockafeller Skank" et "Warning". A côté de productions récentes (Urban Dance Squad notamment, aussi étonnant que ça puisse paraître), on trouve aussi quelques vieilleries remixées parmi lesquelles les Dream Warriors ou Double Trouble. On notera le très amusant "Kung Fu Ska" de Captain Funk, au rythme marqué par un échange de baffes probablement samplé dans un vieux Bruce Lee. Voilà...
Installé à Freiburg en Allemagne où il bidouille régulièrement une ‘mix up session’, Rainer Trüby compile ici quelques pièces de son impressionnante (dit-on) collection de vinyles. "Rootdown 99" propose un petit trip dans une soft house très jazzy, parfois un peu plus funk et dont le summum est atteint par le "Tribute To Fela" des Masters At Work: 11 minutes 55 d'un afrobeat virevoltant où les flûtes, percussions, sax, trombone et autres cuivres s'en donnent à cœur joie sur la ligne mélodique mythique de "Expensive Shit". Contrairement aux 8 autres plages, idéales pour faire passer le temps dans les embouteillages, préférez cette dernière si vous vous déplacez à pieds. Elle équivaut à un bon dopant et laisse moins de traces...
Le label initiateur de la série "Trancemaster" sort un double volume supplémentaire dans une collection de compiles techno et hardtrance effectivement très rave. Des sons, des idées et des effets mille fois entendus, qui ne fonctionnent probablement qu'en rave d'ailleurs si l'on en juge par la haute teneur en "breaks" excitants et fédérateurs de chacun des 24 titres proposés. L'un d'eux est signé M.I.K.E, l'habituel complice Yves Deruyter. Rien de neuf sous le soleil, quoi.
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