Encore un trio de hardcore juvénile! Dans la lignée d'Hüsker Dü, de Dinosaur Jr et de Buffalo Tom. Moving Targets (Ipswich, Massachusetts) nous propose à travers les quatre titres de ce mini CD une musique chargée d'électricité tourmentée, angoissée, immédiate qui défile à plus de cent à l'heure. Quatre compositions, dont une cover de Led Zeppelin ("No quarter"), exsudant une noisy pop mélodique, sauvage, pétillante, écorchée par la voix de Kenny Chambers... dont le timbre épouse curieusement celui de Bob Mould...
Pour un premier opus, ce trio louisianais (New Orleans), vient de réaliser un coup de maître. Douze compositions échevelées, hypnotiques, fiévreuses déferlent sur ce morceau de plastique. Douze fragments de psychobilly digne des Cramps, Fleshtones et autre Gun Club qui dévorent l'espace sonore en un peu moins de trente-deux minutes. Douze titres imprimés sur un tempo tribal, fouettés de cordes de guitares cinglantes, bourdonnantes, crépitantes qui renouent avec le fun et l'excitation du garage mid sixties des Sonics. Une fameuse bouffée d'air frais!...
Pour enregistrer son deuxième album, Machines of Loving Grace a bénéficié du concours de Roli Mosiman. Un ex-musicien de Swans reconverti en producteur, réputé pour avoir notamment exercé ses talents sur les œuvres de New Order, The The et Young Gods. Une précision nécessaire et indispensable pour bien comprendre l'expression de ce quatuor, issu de Tucson dans l'Arizona, qui sculpte sous un format pop la musique post industrielle. Un peu comme si l'agressivité d'un Ministry, voire d'un Nine Inch Nails avait été canalisée par le sens mélodique de Matt Johnson, puis concentrée (!) sur le groove languissant, énigmatique, insidieusement funky de Love & Rockets...
Depuis la séparation des Triffids, nous avions quelque peu perdu de vue son leader, chanteur, compositeur, David McComb. Pourtant, en 1979, cet Australien avait enregistré quelques EP's flanqué de son nouveau groupe, les Blackeyed Susans. Mais faute de succès, il décide de tenter l'aventure à Londres. Un exil qui durera jusque 1992. Le temps de commettre quelques prestations ‘live’, soutenu par les Red Ponies, afin de graver deux singles infectés de techno, puis de se rendre compte qu'il ne parviendrait pas à y décrocher le contrat escompté. Il revient donc à Melbourne, réunit les Blackeyed Susans pour concocter un EP, et finalement décide de revenir chez ‘Mushroom’. Avec à la clef ce premier opus solo, intitulé "Love Of Will". Treize ballades ciselées dans le rock, la pop, le blues ou le folk qui mettent surtout en valeur son timbre vocal profond, pathétique ; un album tendre, romantique, émouvant, à ranger aux côtés des œuvres solitaires de Grant McLennan et de Robert Forster...
Mao Tse Toung Experience a sans doute la glose facile. Sur ce CD, il cherche à javelliser, par la techno, des clichés qui appartiennent tantôt à Sisters Of Mercy, Début de Soirée, Human League, New Order, Ultravox, Front 242, Shamen et quelques autres. Faut-il en rire jaune? Peut-être même voir rouge à l'écoute de toutes ces chinoiseries? Faites un peu le tour (de France?) de l'album. Et en fonction de la performance, vous lui attribuerez le Mao jaune ou la lanterne rouge...
Battue par Mary sous les yeux impuissants de Cheetah, Jane n'a pu être secourue par notre Tarzan de service; panne de secteur! Mais le fils de la jungle n'a pas dit son dernier mot. Atomisé par un hardcore métallique couleur Red très Hot, il poussa un cri vindicatif, déchirant, dans la langue de Rollins; un cri qui parvint jusqu'au plus profond des fjords scandinaves, suédois pour être plus précis. Qu'importe le flocon, pourvu qu'on ait le stress... Aaaargh!
Considéré comme le plus parisien des artistes sud-américains, Ramuntcho Matta n'est autre que le fils du célèbre peintre chilien Roberto Matta. Avant de graver ce qui constitue son premier album solo, Roberto se consacrait essentiellement à l'écriture, à la production ainsi qu'à la réalisation de bandes sonores pour ballets et vidéos. Enregistré tantôt à Paris, tantôt à Bruxelles, "2 l'amour" a bénéficié de la collaboration d'une palette d'artistes issus de tous les horizons ethniques. Parmi les plus huppés figurent Sydney Thiam, percussionniste qui a notamment côtoyé les Talking Heads et les vocalistes de Zap Mama, Sylvie et Marie. Mais également un prestidigitateur, un peintre, un réalisateur de films, un psychiatre, mais pas de promoteur immobilier (!)... Une œuvre atmosphérique parfumée de pop, de jazz, de world music, de samba et de chanson française (Gainsbourg, Béart, Daho), soulignée de textes ésotériques, empreints d'amour et de séparation que chante Ramuntcho d'une voix alanguie, à la limite de l'impassionnel...
Ceci n'est pas un nouvel album de Ramuntcho Matta, mais une de ses chansons remixée à treize reprises par neuf spécialistes en rap (Dee Nasty), ambiant (Solar Quest), world, new age, jungle, etc., différents. Le tout ponctué d'une version a capella. Dans tout homme, il y a un cochon qui sommeille (!)...
Si à l'origine, les Nyah Fearties étaient de véritables prospecteurs du son, n'hésitant pas à piocher dans le reggae, l'electro, le punk ou le rock pour transcender leurs racines celtiques, il faut admettre que depuis 1991, soit depuis l'engagement d'un violoniste, le groupe obéit à des conceptions folkloriques beaucoup plus conventionnelles. C'est d'ailleurs un peu le reproche que nous pourrions adresser à cette formation qui malgré un évident sens de l'humour, ne parvient que difficilement à nous embraser. D'autant plus que cette compilation a négligé d'inclure l'hymne fétiche de ces Ecossais, "Looking For Buble". Heureusement, sur les planches, les Nyah Fearties sont capables de réaliser des miracles…
En 1992, ce trio limbourgeois (Houthalen) s'était distingué lors de la finale du Rockrally, tremplin qui lui avait permis de décrocher une signature sur Brinkman, sous label de PiaS. Auteur d'un premier maxi single encourageant ("Bicycle Called Love"), Nemo vient de passer au stade de l'album. Un disque autoproduit qui recèle pas moins de dix-huit titres abrasifs et sauvages de popcore (Pixies?). Dix-huit fragments imprimés sur un tempo tantôt fracturé, variable ou féroce, promenés au gré de guitares filandreuses, ébréchées ou courroucées, et revêtus d'un timbre vocal acéré, ténébreux proche du Lou Reed velvetien…
Les New Fast ont donc abandonné une partie de leur patrimoine. Exit donc Automatic et Daffodils pour faire place à un patronyme plus facilement mémorisable. Et par la même occasion, le groupe de Manchester s'est déniché un producteur capable de transformer son funk surréaliste en pop agressif et percutant. En l'occurrence Jeremy Allen, un des mixeurs du fameux "Blue lines" de Massive Attack. Les compositions insidieuses, implacables ont ici une meilleure élasticité, un meilleur feeling ; et leur groove épouse un profil davantage hypnotique. Vous avez sans doute déjà eu l'occasion d'écouter le single "Life is an accident" ; et bien ce "Love it all" est de la même veine. Avec leurs percussions épileptiques, les riffs de guitares acérés, pépiants, la ligne de basse caoutchoutée et le vocal ‘neurotique’, sardonique d'Andy, les New Fads peuvent aujourd'hui se poser en dignes successeurs du défunt Happy Mondays…
Seul maître à bord au sein de son Nine Inch Nails depuis 1991, Trent Reznor poursuit inlassablement ses expérimentations dans le domaine de la musique électronique. Plus seulement électronique, c'est vrai, puisque pour enregistrer "The Downward Spiral" il a fait appel à l'ex-guitariste de Peter Gabriel et de David Bowie, Adrian Belew; et puis au drummer de Porno For Pyros, Stephen Perkins. Hybride alors? Exact! Mais qui colle davantage à l'esprit des Young Gods plutôt qu'aux perspectives cybernétiques développées par Front 242 et Cassandra Complex. D'abord "The Downward Spiral" est un concept album qui véhicule un véritable réquisitoire contre toute forme de doctrine dogmatique. Mais en plus il baigne dans un climat ambigu, vindicatif, malsain, tantôt marqué par les stigmates de Ministry et de Revco, tantôt investi par une forme de synthétisme pop, post John Foxx. Revu et corrigé par la technologie moderne vous vous en doutez...
Enregistré en novembre de l'année dernière, au cours de la célèbre émission ‘Unplugged’ d'MTV, cet album constitue, en quelque sorte, le testament du combo de Seattle. Parce que, faut-il encore vous le rappeler, six mois plus tard, son leader se donnait la mort. Témoignage dramatique, vibrant, d'un passé encore tellement récent, "Unplugged in New York" implique quatorze adaptations acoustiques, parmi lesquelles figurent un extrait de "Bleach" ("About a girl"), quatre de "Nevermind" ("Come as you are", "Polly", "On a plain" et "Something in the way"), trois d'"In Utero" ("Pennyroyal tea" , "Dumb", "All apologies") et un éventail de reprises partagé entre celles de Meat Puppets ("Plateau", "Oh Me" et "Lake of fire"), de David Bowie ("The man who sold the world") et enfin de Leadbelly ("When did you sleep last night"?). Ce disque, qui établit la balance vibrante entre le formalisme délicat et l'émotion âpre, exerce cependant autre chose que la fascination morbide d'un album posthume. Nirvana se montrant sous un angle auquel, jusqu'alors, il nous avait peu habitués. Suivant les nombreuses déclarations recueillies dans l'entourage de Kurt Cobain, il appert que Nirvana avait projeté d'enregistrer un album studio entièrement acoustique. Son projet s'est quand même concrétisé. Mais il sera le dernier. En tous cas sous la férule du James Dean des nineties.
En 1992, les Nits s'étaient complètement plantés en nous infligeant un "Ting" emphatique, sophistiqué à l'extrême, à la limite du prétentieux. Aujourd'hui, l'ensemble batave semble vouloir faire marche arrière. D'abord, le trio de base Hofstede-Stips-Kloet est revenu à une forme instrumentale plus conventionnelle. Impliquant la guitare, par exemple. Et même si elle n'est pas encore suffisamment mise en évidence, elle a enfin de nouveau voix au chapitre. Le mellotron et l'harmonium également. Quant à la participation d'un bassiste et d'un violoniste-percussionniste, elle permet au groupe d'élargir son horizon sonore... Ensuite, la construction mélodique épouse les vertus les plus naturelles, les plus beatlenesques de la pop. Pas seulement à cause des harmonies vocales qui sont toujours aussi raffinées et savoureuses. Mais parce qu'elles réverbèrent certains accents mélodiques courtisés par John Lennon, tout en abritant l'un ou l'autre intermède savoureusement chaotique, réminiscent de "Good Moorning, Good Morning" voire de "A Day In The Life". Un seul regret, l'album se complaît un peu trop dans un style confidentiel, sentimentaliste. Pourtant avec davantage de fragments de la trempe de "Bilbaoboa", cet opus aurait véritablement pu décrocher la timbale... Ce n'est peut être que partie remise.
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