Tom Petty fêtera bientôt ses 64 balais ; et il a toujours bon pied bon œil. Acteur populaire de la musique rock américaine depuis plusieurs décennies, ce chanteur/guitariste floridien avait fondé ses Heartbreakers, au cœur des années 70. Le combo publie son premier elpee en 1976. Il est éponyme. Et déjà on détecte chez l’artiste de réels talents d'écriture. Le long playing recèle d’ailleurs déjà deux hits, "American girl" et "Breakdown". La route est alors tracée et elle nous mène jusqu'aujourd'hui. En 1988, il tentera toutefois une aventure en solo, au cours de laquelle il grave « Full Moon Fever » (NDR : ses deux autres LPs en solitaire, il va les enregistrer en parallèle). Et puis il ne faut pas oublier sa fameuse parenthèse vécue au sein du super groupe Traveling Wilburys, entre 1988 et 1990, en compagnie de Jeff Lynne, Bob Dylan, George Harrison et Roy Orbison, qui accouchera de deux long playings.
Le plus remarquable dans l’histoire des Heartbreakers, c’est la fidélité des musicos à leur leader. Après presque 40 années d’aventure, on retrouve pratiquement les mêmes musicos au sein du line up. Et tout particulièrement le guitariste Mike Campbell et le claviériste Benmont Tench. Leur dernier opus "Mojo", remonte quand même à 2010.
"Hypnotic Eye" constitue le 13ème elpee studio de la formation. La formule n'a pas vraiment changé, puisqu’on y retrouve ce rock mélodique si caractéristique, souvent teinté d’accents pop, et subtilement nourri aux racines américaines, comme le blues.
Très rythmique, "American dream plan B" ouvre la plaque sur un bon riff de guitare. La voix du leader est toujours aussi nasillarde. Campbell, Petty et Scott Thurston entretiennent une excellente combinaison entre cordes acoustiques et électriques. Tout est parfaitement en place pour cette superbe entrée en matière. La section rythmique (Ron Blair à la basse et Steve Ferrone aux drums) introduit "Fault lines". Le tempo est soutenu mais bien cadencé ; les guitares sont bien présentes et à l'offensive. "Red river", c’est du Petty pur jus ! Un titre captivant, sculpté dans le pop/rock. Les claviers de Tench dominent "Full grown boy", une ballade légère et pétillante. Plus classique, "All you can carry" est investi par les cordes de Campbell. Des accents blues ouvrent "Power drunk". On pense inévitablement à ZZ Top ; même la rythmique évoque le trio texan. Mais c’est la voix de Petty qui apporte la coloration personnelle à cette compo. Nerveux, "Forgotten man" ne manque pas sa cible : c’est un hit potentiel ! Excellent ! Autre ballade, "Sins of my mouth" est une chanson empreinte de douceur et de mélancolie. "U get me high" emprunte un riff de guitare stonien, mais épuré de toute âpreté. L’orgue tapisse l’ensemble avant qu’une gratte dissonante et acide ne vienne s’y immiscer. On épinglera sur ce titre, le remarquable travail de mise en forme. "Mojo", le précédent opus, était fondamentalement blues. Et le résultat était tout à fait remarquable. Structuré comme un boogie, "Burnt out town" lorgne vers les Doors. Thurston souffle dans son harmonica alors que Tench siège derrière le piano. Et bien évidemment, c’est la plage que je préfère. De toute bonne facture, ce long playing s’achève par "Shadow people", encore une solide composition qui permet à Mike Campbell de s’autoriser un dernier envol…
Publié en avril dernier, « Turning Rocks » constitue le troisième album de Thus Owls, un duo réunissant le canadien Simon (guitariste auprès de Patrick Watson ainsi que chez Lony Dear) et la Suédoise Erika Angell. Etabli à Montréal, le couple nous propose donc son troisième opus, un disque à la fois délicat, lumineux et entraînant. Le couple a décidé d’abandonner la face expérimentale de son folk-rock tout en conservant (fort heureusement) l’aspect lyrique. Outre l’instrumentation riche et variée, la spécificité de Thus Owls procède de la voix d’Erika, qui rappelle, parfois celle de Kate Bush. En outre, le couple a eu la bonne idée d’inviter sur « Thief », le dernier morceau, le chanteur de Timber Timbre, Kirk Taylor. Une belle manière de parachever un excellent elpee…
Pour fêter ses 20 années d’existence, le Magasin 4 a programmé toute une série de concerts aux affiches plus qu'alléchantes et dans des styles assez larges, de septembre à décembre. Après avoir soufflé une première bougie en compagnie des increvables The Ex, L'Enfance Rouge, Gâtechien & co, une rentrée anticipée très réussie, il faut le souligner, l’organisation accueille le collectif multidisciplinaire et avant-gardiste Von Magnet, au sein de la sympathique salle de l'Avenue du Port.
Mais avant ce spectacle, on a droit à deux ‘one man band’ en guise d'échauffement. Tout d'abord l'Anversois Asthoreth dont je n'ai vu que la fin de la prestation tout en drones de guitare aux atmosphères quasi chamaniques et autres manipulations expérimentales. Ensuite Mongolito, un encombrant pseudo –tous ceux qui ont connu Priba 2000 acquiesceront, les autres iront faire une petite recherche youtubesque pour s'en convaincre– sous lequel milite le Bruxellois Marc De Backer. Il est en général coiffé d'un grand chapeau. Et surtout d'un masque de Guy Fawkes, popularisé plus tard par les Anonymous. Mais ce soir, il ne le porte pas. Sous cet alias et sur sa six cordes, il pratique une musique sombre voire macabre qui doit autant au doom (y compris en version acoustique) qu'à la dark ambient. Une six cordes donc, quelques nappes de sons et autres pulsations basiques et le décor est planté. Ajoutez-y des projections vidéo étrangement glauques et vous obtenez inévitablement une atmosphère délicieusement lugubre qui ne ravira toutefois qu'un public déjà conquis à cette cause.
Et puis Von Magnet, les cultissimes instigateurs d'un genre que l'on dénomme (ou dénommait) electro-flamenco, entrent en scène. 30 années d'existence et un chemin qui les a menés aussi bien sur les dancefloor des clubs londoniens, dans des squats et autres bâtiments désaffectés, qu'en haut de l'affiche de nombreux festivals internationaux. Ce qui aurait vraisemblablement dû rassembler la foule ; mais c'est pourtant devant une assistance assez restreinte que le spectacle va se dérouler. Moins d'une centaine de personnes, à vue de nez. Et le mot ‘spectacle’ ici prend tout son sens tant on est loin de la représentation habituelle d'un concert de rock ‘classique’. Danse, théâtre, chant lyrique et projections vidéo s’intègrent dans la musique ; et on est captivé par la performance dans la performance! A savoir le fait d'enchaîner ou de mêler ces actes artistiques avec un sens du rythme qui ne doit évidemment rien au hasard. Ils occupent donc le temps et l'espace adroitement et brillamment, changeant constamment de place voire même de rôle sur scène, quand ils ne la quittent pas pour créer une sorte d'enclos à l'aide d'un long fil tendu entre les enceintes et les barrières Nadar placées devant la régie. Le public ainsi enfermé dans une sorte de prison virtuelle est alors libre de choisir entre y rester cloisonné ou au contraire s’en échapper en soulevant simplement une ficelle... On pourrait s'étendre sur la symbolique de cette démarcation ; mais je laisserai à chacun son interprétation. A un autre moment, c'est le charismatique Phil Von qui entame littéralement une cavalcade effrénée avant de tomber, évanoui... Derrière toute cette scénographie et ces mouvements, n'oublions pas les compos musicales. Elles balaient aussi bien le flamenco, les orchestrations majestueuses qu'une electro indus pointue riche en basses et ondulations sonores, ondulations qui vont et viennent au gré des courants musicaux traversés/anticipés par le groupe. Car c'est aussi là sa force, être capable de s'adapter à son environnement urbain et sonore tout en conservant son identité propre, évoluer et se réinventer comme une troupe mutante des temps modernes. Et ces mutants nous ont offert, ce soir, une représentation digne d'un des plus beaux rituels pour l'émancipation de l'individu, la quête de la liberté et le refus de la compétition à tout crin... Je ne les en remercierai jamais assez.
(Organisation Magasin 4)
Issu de Los Angeles, Neil Holyoak a décidé d’émigrer à Montréal ; et vu les artistes qui ont collaboré à la confection de son (déjà) quatrième album, il faut croire qu’il s’est bien intégré dans cette ville en pleine effervescence culturelle. Ainsi, on retrouve à la production Dave Smith (Wolf Parade, Patrick Watson, Sunset Rubdown) et Howard Bilerman (Arcade Fire, Handsome Furs). En outre, il a reçu le concours du ‘maître des cordes’ canadien, Joe Grass (à la pedal steel), ainsi que d’autres musicos qui sévissent sur la scène folk montréalaise.
Première constatation, la voix de Neil Holyoak est très proche de celle de Jonathan Meiburg (Shearwater) voire de son acolyte Will Sheff (Okkervil River). Elle libère la même fièvre, communique un même trouble, des impressions très susceptibles de nous bouleverser. Et surtout lorsque la musique s’emballe (« Sideral Sunrise », « Fancy Moonlight »). D’ailleurs, elle évolue dans un registre semblable aux deux maîtres. En particulier en première partie de cet elpee, particulièrement jubilatoire. Malheureusement, après le sixième titre, l’intensité baisse d’un cran et les morceaux (plus classiques) se révèlent bien moins intéressants (« Silvery Skies », « Only him or me »). Heureusement, Neil Holyoak se ressaisit et conclut par plusieurs morceaux dignes du début de parcours, à l’instar de l’excellent « Jeremy Song ».
Une œuvre en demi-teinte pour cet artiste bourré de talent qu’on espère bientôt découvrir en concert bientôt chez nous…
Nous en sommes donc au troisième jour du festival Scène sur Sambre. Sis le long de cette Sambre, à proximité de l’Abbaye d’Aulne, le site est magnifique. Mais, hier les festivaliers ont pataugé dans la gadoue toute la journée. En outre, c’était sold out. Donc aujourd’hui le terrain devrait, en toute logique, être impraticable. Ben non, car les bénévoles ont accompli un boulot de titan, pour rendre la plaine moins marécageuse. Néanmoins, les bottes sont indispensables pour se déplacer. Pour votre serviteur, l’affiche proposée ce dimanche, est particulièrement alléchante. Et pour cause, elle annonce notamment la présence d’Antoine Chance, de Romano Nervoso, d’Electric Château et de Marka. Et puis, je suis curieux d’assister à la prestation de Soan. Joyce Jonathan et Garou me bottent (?!?!?) moins. Le premier, j’ai déjà vu. Ce n’est pas ma tasse de thé. Et le second ne l’est pas davantage…
Antoine Chance est le premier à monter sur le podium. Benoît, l’ingé son de Puggy, est derrière les manettes. Le son sera donc nickel ! Antoine s’était produit une semaine plus tôt dans le cadre du Brussels Summer Festival. Son set est ici réduit à 45 minutes, mais le fils de Philippe Geluck va nous communiquer d’excellentes vibrations. Il alterne entre gratte sèche ou électrique et est épaulé par le bassiste Geoffrey Hautvast et le drummer Yannick Dupont aux drums. Et le trio est parfaitement soudé.
Le concert s’ouvre par « Rejoins Moi ». Après « Elle Danse », Antoine attaque son hit, « Fou ». Le public est encore clairsemé, mais il accroche instantanément. « Fou », c’est également le titre de son premier album solo, un disque dont les compositions ont été écrites au cours des 10 dernières années. On espère quand même ne plus devoir attendre une nouvelle décennie avant qu’il ne publie son second opus. Après « Raté d'un rien » et « Bye Bye », il nous réserve une nouvelle chanson, « Qu'est-ce qu'il nous faut ». « Sur l'asphalte » nous rappelle qu’on barbote dans la ‘bédoule’. On a droit à une autre nouvelle compo, « Les hommes s'abîment ». « Qui sait » adresse un clin d’œil à Bowie et nous rappelle qu’Antoine a suivi ses études musicales en Angleterre. La prestation s’achève par le nouveau single, « Parader en enfer », qui pourrait bien suivre le même chemin que « Fou ». Bref, tout comme au BSF, les trois loustics sont parvenus à mettre le feu…
Romano Nervoso est venu présenter son second album. Intitulé « Born to boogie », il devrait paraître sous peu. Giacomo Panarasi ne s’est pas maquillé les yeux, mais a revêtu sa veste en plumes et trimballe son panneau routier sur lequel est indiqué le nom de sa ville d’origine : 'La Louvière'. Il est soutenu par le drummer Lucas Lepori, un guitariste et un bassiste. Et ce backing group le soutient parfaitement. Alors en route pour du rock spaghetti à la sauce louviéroise. Le set s’ouvre par les percutants « Vieni Dallo Zio » et « Party Time. Giac est une vraie bête de scène, mais également un nostalgique des 70’s. Son attitude me fait d’ailleurs parfois penser à celle de David Johansen des New York Dolls. Les compos défilent : « The story », « The feeling » et puis « Glam Rock Christmas », un titre qui rend, en quelque sorte, hommage à son père spirituel, Marc Bolan. La cover d’Elton John, « I'm still standing », est à la fois savoureuse et dansante. Et le public réagit en conséquence. Après « Psicotico Blues », « Lose control », « In the naze of the lord » et « Straight out of Wallifornia », le succulent « Mangia Spaghetti » est repris en choeur par le public. Le show s’achève par une autre reprise, « Maria/Aline ». Parue en single, il s’agit d’une version en italien du hit de Christophe, l'homme qui utilise sa voix comme un instrument. Un chouette concert !
Electric Château, c’est le projet de Geoffrey Hautvast. Sur un ton moqueur, il le décrit comme suit : ‘Electric Château déflore tout ce qui touche aux grandes fortunes, aux nobles et à la royauté. Le temps est venu de parler des problèmes des riches. Et aussi d'écrire quelques chansons d'amour...’ Geoffrey est de nationalité belge, mais il a vécu quelque temps à Londres afin de baigner dans la musique anglo-saxonne. Et il s’en est tellement imprégné, qu’il est devenu anglais dans l'âme. Il se sera donc produit à trois reprises au cours du festival. Pour rappel, derrière Antoine Chance et au sein des Vismets. Probablement la rançon du succès, mais surtout de son talent. Chez Electric Château, il se réserve le chant et la guitare. Il est entouré par le bassiste Maxime Honhon, le drummer Alexandre De Bueger (Alaska Gold Rush, David Bartholomé) et d'un petit nouveau aux claviers ainsi qu’à la six cordes. Mais pas de cuivres ! Alex est élégant dans sa chemise à paillettes dorées. Celles de ses musicos sont de style Louis XIV. La classe ! Très mod, la voix de Geoffrey évoque celle de Paul Weller. Insulaire, l’expression sonore ne manque pas de groove. A ce jour, Electric Château a publié un Ep 6 titres. En sont extraits, « Guilty But Not Sorry », « Hunting Season », « Merry Go Round » et « King's Shilling ». Le ‘live’ sert de laboratoire à la formation. Ainsi, ses nouvelles compositions, il les adapte au fil des concerts. A l’instar de « Head over heel » et « Standing still ». Après « Since You Won The War » et « Where I Belong », le set s’achève par « I Love Them All »…
La musique de Marka est fraîche, colorée et festive. Mais j’ai encore des interviews à assurer. D’ici la fin de l’année, j’aurais certainement encore le temps de le revoir…
Soan n'est pas dans un état normal. Son show est cependant généreux. Il y vide ses tripes. Mais il peut s’appuyer sur un excellent backing group. Soan termine sa tournée. Il est sans doute fatigué ; mais je ne l’avais jamais vu aussi défoncé. Même lors de notre entretien, il était incapable de sortir une phrase cohérente. Et j’ai préféré me barrer après deux minutes. Il n’y en avait rien à tirer, comme lui n’en avait rien à cirer. Bref, le public semble quand même avoir apprécié le concert. C’était finalement l’essentiel.
Comme je l’avais déjà signalé, je fais l'impasse sur Joyce Jonathan et Garou (NDLR : à 6km !) Malgré la gadoue, votre serviteur a passé trois journées magnifiques : de la bonne musique, un accueil excellent, des artistes charmants et des interviews intéressantes. A l'année prochaine pour de nouvelles aventures...
(Organisation : Scène sur Sambre)
Ce samedi 30 septembre, sur le site du festival, on patauge dans la gadoue. Et je repense à la célèbre chanson signée par Gainsbourg et interprétée par Jane Birkin. Ce deuxième jour est annoncé sold out. Je le confirme. Dès Gozée, soit à plus de 6 Km du site, des bénévoles vous invitent à stationner votre véhicule sur le bord de la route. Il faut en avoir du courage et aimer la marche pour participer à cet événement, lorsqu’il est complet.
Over Me ouvre le bal. Une bruine commence à mouiller l’atmosphère. Captain Hachtag Delire nous prévient : le concert d’Over Me va libérer un gros son. On est donc sur nos gardes. C’est donc sous ce crachin que la formation carolo entame le bal. Et à l’instar de Kennedy's Bridge, la veille, on en prend plein les tympans. Pas de problème, un petit recul d'une centaine de mètres atténue cet impact. Ce sextuor réunit 2 frères, 2 cousins et 2 amis. Fondé en 2011, le line up implique Pierrot au chant, deux gratteurs : Antoine à la lead et Alex à la rythmique, Tim aux claviers, JF Barett à la basse et Bruno aux drums. Ce sont, en quelque sorte, les petits frères de Vegas. Leur setlist est essentiellement puisée au sein de leur premier album, « We Chose To Breathe In Here », publié chez Moonzoo Music, début de cette année. Teinté d’électro, leur rock emprunte autant à Archive, Incubus que Radiohead. Il est puissant, mais harmonieux. L’an dernier, le combo s’était produit sur la Scène ‘Off’ du festival thudinois. Votre serviteur avait épinglé leur prestation. Qui s’achève toujours pas le mot 'Peace '. Alors, 'Paix' les amis. Depuis, il faut avouer que la formation a bien évolué. Pierrot prend de plus en plus d'assurance sur les planches. Son chant s’est affirmé et le contact avec le public est beaucoup plus facile. Sur cette grande estrade, chaque musico a sa place et remue généreusement. La ligne de basse est caoutchouteuse et agressive et les guitares sont incisives. Le tout est nappé par des claviers délicats. Et la setlist va aligner « Calm Down », « Beautiful Mind », « Bring It On », « Cover Me », « Supernova », « Don't Love It », « Blackening Sky And Loaded Gun », « Haunting Blues », « No Way » et « Afterdarkness ». Je confirme, c'est un des groupes qui monte sur la scène rock wallonne.
Place ensuite à Abel Caine. Il y a exactement un an, j’avais pu voir la formation louviéroise, dans le cadre du défunt Autumn Rock de Braine-le-Comte. Les frères Chainis sont toujours aux commandes : Greg à la basse et Micka à la guitare. Le line up est complété par Pierrick Destrebecq aux drums ainsi que Gorgo aux synthétiseurs et à la human beatbox. Sans oublier Milan Lafontaine, chanteur et gratteur. Dynamique, leur électro/pop s'inspire notamment de Bloc Party, Phoenix, Metronomy et Foster The People. La bonne humeur est communicative. Entre les musicos et le public, l'interactivité est totale. Une relation entretenue par les frangins. La voix de Milan est de plus en plus convaincante. Et les différents musiciens sont particulièrement complémentaires. La foule grossit d’heure en heure et y découvre non pas Dour-lez-bédoule, mais Cloaque sur Sambre. Abel Cain est sur le point de publier un premier elpee. Je l’attends impatiemment. Le combo va nous réserver quelques nouveaux titres issus de cet opus, dont le single radiophonique « Freeze », mais également d'anciennes compos qui figurent sur leur premier Ep, comme « East West », « One Night Stand » et « Stories »…
Vu la bourbe, je décide de rester cantonné au ‘bus presse’ où la vue est imprenable sur la scène. Après quelques réglages et changements de matos, le son est maintenant parfait. Noa Moon est une petite étoile montante, appréciée tant par le public belge que français. Elle n’est pas coiffée de son beau chapeau Bellrose (NDR : faut dire qu’il recommence à pleuvoir, et que le couvre-chef pourrait s’abîmer). Les festivals d'été, en Belgique, ont pratiquement tous été copieusement arrosés. Une situation qui devient compliquée pour les organisateurs mais surtout de plus en plus désagréable pour les festivaliers. Pourtant, Christophe la prend du bon côté, avançant que si la pluie arrive, le niveau de la Sambre va remonter et on verra encore mieux les artistes. Mister Hachtag Delire propose même de faire une photo de ses bottes et de l’‘hachtaguer’ sur Twitter. A ce jour, Manon a gravé un Ep et un album. Elle les a étrennés sur toutes les scènes de Belgique et de Navarre. Depuis son concert accordé à l’Orangerie du Botanique, en avril 2014, elle est soutenue par une section de cuivres, au sein de laquelle on retrouve la soeur de Mélanie De Biasio. « Let's Them Talk », « Paradise », « Maybe », « It's Okay », « Magic », « River », « Day by Day » et bien d’autres chansons encore défilent. J'ai déjà tellement vu de fois Manon en concert, que je les connais presque toutes par coeur.
La pluie a redoublé d’intensité, et je monte dans le bus pour m’abriter. Je fais donc l'impasse sur les deux groupes suivants. D’abord Babylon Circus. Leur mélange de ska, de reggae, de punk et de musique manouche sert à merveille le show plutôt festif du collectif. Qui s’est pourtant déroulé sous la douche ! Puis Suarez. ‘The Voice’ et Marc Pinilla à la mèche sur brushing, ce n'est pas du tout mon trip.
Je préfère me rendre à la conférence de presse que va accorder les 4 frontmen de Magic System. Ils sont très sympas et ouverts à la discussion. Ils s’étaient produits la veille à Beyrouth, où ils signalent avoir mis littéralement le feu au stade. L’un d’entre eux signale que le spectacle est limité à 75 minutes. Mais que si les organisateurs l’autorisent, ils sont prêts à dépasser le timing. Cosmopolite, communicative, leur musique traduit leur joie de vivre. Ils vont, bien sûr, inclure des titres de leur sixième long playing, « Toutè Kalé », dans la set list. Généreuse, elle réunira 22 morceaux. Magic System y revisite également ses hits, ainsi que quelques plages des opus précédents. Lors de leur show, on dénombre au moins 9 000 personnes sur la plaine. Jumper, danser, applaudir, ce sont des verbes que la foule va conjuguer à tous les temps pendant le spectacle. Aussi bien les enfants de 3 ans que les mammies de 90 balais. Même les personnes à mobilité réduite ou en béquilles ! A'Salfo, Manadja, Tino et Goudé les convertissent en Lazarre. Si le quatuor ivoirien m’a ébloui par son charisme positif et les ondes bénéfiques qu’il libère, la pluie et la boue m'ont épuisé. Il est donc temps de rejoindre mes pénates. Demain, c’est le dernier jour du festival…
(Organisation : Scène sur Sambre)
Le festival Scène sur Sambre a bien failli ne pas se dérouler. A cause des conditions climatiques, rendant le site particulièrement inaccessible. Suite à l’appel lancé par les organisateurs, de nombreux bénévoles, sont venus prêter main forte. Et en particulier pour transporter le matériel et installer des planchers en bois afin d’éviter que les festivaliers ne pataugent dans la gadoue. Finalement, c’est grâce à ces volontaires, que les hostilités ont pu débuter à l’heure, presque prévue. A ce titre, on peut leur tirer notre chapeau. Les bottes et le K-way seront néanmoins de rigueur, tout au long du festival. Il en est à sa quatrième mouture et a donc pris de la bouteille. Et puis, il se déroule sur 3 jours. Le site est magnifique. Mais, pour l’automobiliste qui cherche un emplacement de parking, c’est la galère. Il faut se lever tôt, pour dénicher une place. Car si vous musardez en chemin, vous devrez vous taper 4 à 6 kilomètres, à pied. A revoir pour l'année prochaine.
La première journée est particulièrement intéressante, puisqu’elle accueille notamment Vismets (NDR : c’est leur retour !), Arsenal, les Girls In Hawaii (NDR : dont c'est l'Année !), les déjantés de The Subs et –on peut le dire– le régional de l'étape : Mister Kid Noize. La programmation est également et essentiellement focalisée sur le pop/rock et l'électro de qualité.
La vedette du festival, c'est pourtant le 'Cap'tain Hublot' aka Christophe Delire ou Mister Hachtag, présentateur qui est chargé de nous ouvrir les zygomatiques et communiquer sa bonne humeur.
Kennedy's Bridge ouvre les hostilités. Le quintet liégeois est né en 2008. Il puise ses influences chez les Libertines, les Strokes et Arctic Monkeys, mais qualifie sa musique de 'Belpop’. Depuis ses débuts, la progression est constante. Il rêve même de se produire aux Iles Britanniques. C’est tout le mal qu’on lui souhaite. Son premier single, « Way To The Mist », a été visionné par 50 000 internautes sur Facebook, en à peine un mois et lui a permis de décoller. Mais surtout de décrocher des engagements dans de nombreux festivals d’été. Le line up réunit les guitaristes Guillaume et Pierrot, ce dernier se consacrant également au chant, Charles aux drums, Bastien à la basse et Benoît aux synthés. Le public est déjà conséquent, mais le son est un peu trop puissant. Le combo est venu défendre son Ep 6 titres, « Basics », paru au cours de ce printemps 2014. Les musicos se démènent sur les planches. Le plus populaire « Way To The Mist » et le nouveau single « Finland », caractérisé par son refrain hymnique, sont les deux compos qui passent le mieux la rampe. La voix de Pierrot ne manque pas de charme et colle parfaitement à une expression sonore plutôt sucrée. 45 minutes plus tard, le band se retire, le sentiment du devoir accompli.
Après un petit intermède destiné à changer le matos, place à Vismets. Le combo bruxellois est venu présenter son nouvel elpee, « Abracadabra ». Cet excellent opus (NDR : et à la superbe pochette, ce qui ne gâche rien !) baigne dans une atmosphère psychédélique ; mais il pourrait dérouter les aficionados de la première heure. Votre serviteur a déjà eu l’occasion d’aller les applaudir à plusieurs reprises (PacRock 2011, Brussels Summer Festival, Ancienne Belgique, Nuits Belges au Bota), et je dois avouer prendre chaque fois le même plaisir à les revoir. Geoffrey Hautvast est vraiment balèze à la basse (NDR : à la gratte aussi !) Il a vécu quelque temps en Angleterre et y a acquis une fameuse dose d’expérience, expérience qu’il met au service de la musique du band. Mais également d’autres projets. Ainsi, pour ce dimanche, non seulement il va épauler Antoine Chance, mais également driver son propre groupe, Electric Château. Bref, les Vismets sur l’estrade, c’est du solide. Je ne puis cependant pas m’attarder car plusieurs interviews m'attendent. Raison pour laquelle je dois également faire l’impasse sur le set de Deportivo. Partie remise, ce sera pour une prochaine fois…
L’auditoire commence à gonfler. J'attends impatiemment le concert d’Arsenal. Les derniers sets auxquels j’ai pu assister, se sont déroulés lors de leur ‘release party ‘magique au Lotto Arena ; et puis dans le cadre des Lokerse Festen. Juste avant le concert, John et Hendrick ont eu l’amabilité de m’accorder un entretien. Considérés comme des méga stars au Nord du pays, ils peuvent compter sur un beau contingent de fans au Sud. On y reviendra plus tard. Arsenal sert de tête d’affiche pour de nombreux festivals en Flandre. Et même à Werchter. Il se produit dans des grandes salles, comme l’AB, mais se fait rare en Wallonie. Un concert d'Arsenal c’est une fête à la musique. Une musique teintée de rock et d'électro/pop que dynamisent des rythmes exotiques et brésiliens. Cependant, chaque elpee est conceptuel et baigne dans un climat spécifique qui fluctue suivant les diverses influences. Arsenal est venu défendre son nouveau bébé « Furu », un disque qu’il est allé enregistrer au Japon. Ce soir, pas de projection du film tourné pour la circonstance. Ce sera pour l'Ancienne Belgique, ce 18 décembre 2014.
Entre John Rohan et Léonie Gysel la complicité est totale aux vocaux. Hyper sexy, cette dernière focalise presque tous les regards. Hendrik Willemyns, c’est le second pilier du groupe. Il mène la danse derrière ses machines qu'ils ne quitteraient pour rien au monde. Un mec sympa qui garde toujours, à portée de main, une petite pint'je. Le line up est complété par des musiciens professionnels, dont le bassiste/claviériste Mirko Banovic (NDR : qui milite au sein du backing group d’Arno). Et s’est enrichi d’une nouvelle choriste. Plutôt jolie. Et puis bénéficie toujours de la participation ponctuelle de la très belle féringienne Lydmor, qui vient alors se joindre aux vocaux de John et Léonie.
Et notamment dès l’ouverture, soit « Temul (Lee Low) », le nouveau single. Excellent ! « Not Yet Free », « Black Mountain (Beautiful Love), « Saudade », On Day On Time », « Estupendo », « Evaporate », « Lotuk » font monter progressivement la température et invitent l’auditoire sur le dancefloor marécageux. Léonie ne lésine pas sur un sourire ou vous adresse un bisou volé. Conquis, l’auditoire jumpe en deux temps trois mouvements. « Longee » enflamme encore davantage l’atmosphère. Faut dire que les déhanchements de Léonie vous propulsent vers le nirvana. Le spectacle s’achève en apothéose, par « Melvin ». Techniquement, artistiquement et visuellement c’était parfait. Rendez-vous pris à l’Ancienne Belgique !
Girls In Hawaii ? Il s’agit de la sixième fois cette année que j’assiste à un de leurs concerts. Je commence tout doucement à connaître leur nouveau répertoire. Malheureusement, d'autres entretiens m'attendent : The Subs et Kid Noize. Je ne pourrais donc savourer que 3 chansons : « Suns Of The Sons », « No Dead » et « The Fog ». La foule est compacte. Et lorsque je reviens sur la plaine, il soit bien y avoir 6 000 personnes…
The Subs est un trio infernal capable de faire trembler les dancefloors sur les plus grandes scènes du monde entier. Un combo gantois réunissant David Newton, D.J. Tonic et Hadrien Lavogez. Et établi aujourd’hui à Londres. Il vient de publier son troisième opus, « Hologram ». Un disque aux compos plus pop, aux climats et aux styles plus variés, au sein desquelles sont venus se greffer des accents soul, du rétro futurisme cinématographique à la française ainsi que des beats irrésistibles. Lors des sessions, le combo belge a bénéficié de la collaboration de voix internationales, établies ou underground : Colonel Abrams, Selah Sue, Jean-Pierre Castaldi, Jay Brown et Danny Greene. Il s'agit à ce jour, du disque à la fois le plus accessible et le plus expérimental des Subs. Je débarque alors que le set est déjà commencé depuis quelques minutes. Comme d’habitude, le public est mis en poche en deux temps trois mouvements. Début du mois, à Lokeren, la réaction de l’auditoire était identique. Et impossible de rester de marbre à l’écoute de « Concorde », « Kiss My Trance » et « The Face Of The Planet ». Le chanteur semble hanté par Ricky Wilson de Kaiser Chiefs. La grimpette est généralisée. Le public saute et jumpe. Un moment fort quand même : lorsque le vocaliste entre en contact avec le public au milieu de la fosse boueuse. Une très bonne mise en jambes avant le clou de la soirée.
Place donc au régional de l'étape : Mister Kid Noize (Christophe # Delire l'a confirmé). Le coco est seul sur l’estrade, entouré de ses machines. Je l'avais découvert en supporting act de Stromae à l'Ancienne Belgique. Depuis lors, il a parcouru un sacré chemin. Vu la gadoue, j’assiste au spectacle de très loin. Près du bus presse, très exactement. Mais je suis attentivement sa prestation. Il a le visage masqué et maquillé. Un grimage qui nécessite 3 heures de préparation ! Kid Noize est épaulé par un DJ carolo : Evernest (NDR : lors de l’interview, il était présent dans la loge). Mais vu la distance, je suis incapable de dire si ce dernier était sur le podium. Particulièrement remuant, Kid Noize est un vrai phénomène de scène. Le public est venu pour lui et il le sait. « Jackass » et « Excuse My French » sont des hits irrésistibles. Et le reste de sa setlist est tout aussi excitante. Il y a du mouvement dans la fosse ; et c’est inévitable. Kid Noize clôture merveilleusement cette première journée qui promet pour suite. Il est plus de deux heures du matin. Il est temps de reprendre la route ; car demain je reviens pour la suite…
(Organisation : Scène sur Sambre)
Liège est un véritable vivier de talents. Si l’écurie JauneOrange héberge une multitude de formations et d’artistes pop/rock, quand on parle de hip hop, on évoque immédiatement Starflam. Et bien sûr, Akro, dont il a été longtemps le porte-flambeau. Dans le style, il faudra bientôt y ajourer les R'tardataires. Drivé de main de maître par deux Mc's : Max (Maxime Lacroix) et Ced (Cédric Chiappe), le crew implique également le bassiste Benoît Lesage, la claviériste Andréa Monticciolla, le drummer Aurelien Wynant, le guitariste Sébastien Hogge et Dj Nsk aux platines.
Le lauréats du Franc'Off 2013 sont revenus sur les terres de leurs méfaits cette année. Et franchement, leur show était épatant. Malgré un soleil de plomb, ils sont parvenus à mettre le souk dans l’auditoire, grâce à leur rap teinté de funk, de ska, de musique manouche, de rock, de disco, mais aussi de reggae et de rythmes latino. Truffés de calembours, leurs textes respectent la rime. Mais ils sont à prendre au second degré. Ils traitent tout simplement de la vie quotidienne, des coups de coeurs, des regrets, du blues des vieux, du dérapage de la justice et parfois de la police. Ils malmènent également les préjugés dont est trop souvent victime leur hip hop.
« Intro » présente brièvement le groupe. Dynamisé par ses rythmes latino et tout particulièrement cubains, « Rien de nouveau sous la pluie » (feat Xamanek) inclut un texte en espagnol. Caractérisé par ses lyrics cocasses mais légers, « L'homme ne sait pas ce qu'il veut » nous entraîne à Kingston. La musique passe bien la rampe. Quand au message, il est terriblement réaliste : l'homme ne sait pas ce qu'il veut...
« Sur terre en vacances » lorgne vers Puppetmastaz. Il n’y manque que les scratches et les marionnettes. « Les Escargots-DF » relate le destin d’un gastéropode sur fond de comics américains. Du reggae, encore pour « C'est grillé », qui se consume jusque la dernière bouffée de ganja. « En R'Tard » se réfère à leur patronyme, mais également au rythme de vie que nous impose la société contemporaine. Et pas question d'arriver après l’heure…
D’une durée de moins d’une minute, « Interlude (Michel Feilner) » opère un lien naturel avec « La folie des glandeurs ». Les chômeurs, les ratés, les assistés sont souvent délaissés. S'ils s'ennuient, qu'ils travaillent. Du boulot, il y en a... « C'est bon » me botte moins. Sur un air emprunté au bayou, « Mamy Blues » s’intéresse aux petits vieux oubliés dans les maisons de retraite. Interpellant ! Vous connaissez Al ? Non pas Capone, mais Zheimer. Comme tout le monde, un jour tu feras sa connaissance, et on t'oubliera. « Natural » est un ska à part. « 22, fait tourner ! » raille la police à l’appui de certains dérapages commis par son personnel. La Justice en prend également pour son grade, à cause de son inertie. Décapante et désopilante, leur vidéo mérite que vous vous y attardiez (voir ici ?!?!?) « Zion » nous replonge dans l’univers de Bob Marley & The Wailers. Sur fond de scratches, « Soirée Mousse » décrit le parcours d’un jeune, la nuit, qui ne dispose que d’une cannette.
« On remet les pendules à l'heure » (feat Daddy Cookiz et Hpk) ou quand le raggamuffin prend totalement le dessus. Chico et ses Gypsy sont venus apporter leur concours à « Le p'tit Dylan », un petit bonhomme qui vit dans un camp de gitans dont les parents sont divorcés. Une histoire banale quoi, celle d’un manouche dans la ville…
Et pour tenir en haleine, rien de tel qu’une « Chanson Cachée »…
Les R'tardataires se produiront à La Rotonde du Botanique le 23/10, à l'Entrepôt d'Arlon le 27/09/2014 et dans le cadre du Festival Musique à La Source de Chaudfontaine le 18/10/2014. Dépêchez-vous à vous procurer vos places, il n’y en aura plus pour les retardataires…
"We knew it was not going to be like this" constitue le deuxième album des Néo-zélandais de Surf City. Les sessions d’enregistrement se sont déroulées à New-York, Auckland (leur ville d'origine) et Séoul, mais l’opus n'a pas connu le succès qu'il méritait. Car ce mélange d'indie-rock, de noise-pop et de kraut a tout pour plaire à un large public.
Ce n'était pourtant pas gagné d'avance. Un des membres importants avait délaissé le groupe pour cause de paternité après la première réalisation et les autres s'étaient dispersés aux quatre coins du globe. Ils se sont donc retrouvés dans leurs différentes villes d'accueil pour pondre ce très agréable opus.
Si les influences sont multiples, Surf City s'inscrit clairement dans la lignée des meilleurs groupes néo-zélandais (The Clean et The Chills en particulier) et ravira donc tous les amateurs de ce rock des Antipodes. Tout porte aussi à penser que le groupe a abondamment écouté le Velvet, Sonic Youth, Jesus & Mary Chain, Pavement et pas mal de psychédélisme des sixties.
Parfois estampillé shoegaze mélancolique, le groupe distille pourtant une bonne dose d'énergie positive comme sur la plage d'ouverture "It's a common life" et son refrain fédérateur ou sur les mélodies entraînantes de "I had the starring role", "No place to go" ainsi que "I want you"
A côté de ces morceaux très fuzzy-pop, figurent des plages atmosphériques à la rythmique plus kraut comme l'excellent "Oceanic graphs of the wilderness", parcouru de délicieuses reverb. Et le disque se clôture sur l'épique et très velvetien "What gets me by" dont le crescendo de guitares ne peut que séduire tout fan des Feelies.
"We knew it was not going to be like this" était une de mes très bonnes surprises pour 2013 ; un album que j'écoute à chaque fois avec le même plaisir. Il serait dommage qu'il reste la chasse gardée de quelques initiés. Rafraîchissant et addictif.
A l’issue du festival Lollapalooza, les Rolling Stones auraient proclamé que la prestation ‘live’ de Benjamin Booker, était la meilleure de cette édition 2014. Info ou intox, une chose est sûre, le CV du jeune Américain est déjà impressionnant ; ce qui devrait éveiller l’intérêt des aficionados de rock. Après avoir assuré la première partie de Jack White, Benjamin Booker a enregistré son album à Nashville, dans le même studio qu’Alabama Shakes. Et il vient de paraître sur le label Ato (Alabama Shakes, Drive-by Truckers, Two Gallants, …) Une nouvelle preuve du crédit dont jouit aujourd’hui le Virginien.
A 22 ans à peine, cet Afro-américain établi depuis à la Nouvelle-Orléans, s’évertue à ressusciter toute une tradition musicale yankee issue directement des 60’s. Et un monde d’un autre temps s’ouvre littéralement devant nos yeux. Excellent guitariste et chanteur à la voix écorchée, Benjamin Booker nous propose tout au long de cet elpee un mélange instinctif de blues et de rock, foutrement contagieux. En écoutant des morceaux rythmés tels que « Chippena », sans s’en rendre compte, nos doigts claquent et nos pieds battent la mesure. Suivant les plages, Booker consomme une énergie brute (notamment le single « Violent Shiver ») ou y injecte une palette d’émotions à vous flanquer la chair de poule (« Slow Coming », « Spoon Out My Eyeballs »).
Benjamin Brooker constitue clairement une des meilleures surprises pour cette année. A suivre de très près !
Pour info, il se produira au Botanique, au Witloof Bar, ce 20 novembre. Un conseil d’ami, ne traînez pas si vous souhaitez vous procurer une place…
On ne chôme pas chez Massacre. Au milieu de la multitude de sorties que le label propose, je vous ai sélectionné le dernier album de Burden Of Grief, « Unchained ». Routinier de la scène allemande, il propose son sixième elpee depuis 1994. Soit 9 titres (11 pour les petits malins qui se procureront l’édition limitée). Outre la volonté de faire passer un bon moment à ses aficionados, le quintet catalogué comme Death/Trash mélodique réalise un travail bien plus complexe que cette étiquette restrictive. Les compositions ont été travaillées en multicouches, chacun y apportant son goût et son savoir-faire. La batterie de Rob Robbrecht marque le tempo lourd et les ruptures de rythme sont soutenues par les guitares, tantôt groovy, tantôt en étirant les riffs. La voix d’ours cavernicole de Mike Huhman, bien posée, fait le reste du travail. Enfin de vraies compos qui marquent l’esprit et restent facilement en tête pour une formation qui s’est démarquée dans son précédent ouvrage, baptisé « Follow the flames », par des reprises death de groupes comme AC/DC, Pantera, Metallica ou encore Iron Maiden. On en trouve d’ailleurs encore une en bonus track : le « Neon Knights » de Black Sabbath. C’est le seul hic relevé chez « Unchained ». Pas vraiment une franche réussite. Par contre le second bonus track « Another way to die » vaut le détour. Rien à voir avec le titre éponyme d’Alicia Keys puisqu’il y est plus question de psychopathe que de l’Agent 007. L’ouverture mélodique d'« Awake the Nightmare » est bien vite cassée par la prise de vitesse tout en lourdeur, constante qui se répète plusieurs fois par morceaux. L’ensemble est riche et varié, le headbanging n’est jamais bien loin. Certaines pistes peuvent facilement et sans dénoter figurer sur vos compilations personnelles comme « Your heaven is gone », « Turmoil to the void », « The final chapter » ou certainement « Black évolution 666 ». Le combo ne se facilite cependant pas la tâche puisque certaines pistes, vu la multiplication des guitares et des instruments, ne seront pas interprétées en ‘live’, suivant les déclarations du groupe. Quoi qu’il en soit, « Unchained » mérite de figurer dans votre audiothèque aux côtés d’autres opus qui ont certainement bénéficié de plus de notoriété ou de publicité. Un lourd fardeau de chagrin bien plaisant à porter.
Collectif réunissant douze musiciens, C’mon Tigre se plaît à brouiller les pistes. Après avoir opéré quelques recherches sur la toile et consulté le ‘dossier de presse’, on apprend que la formation est née dans le bassin méditerranéen. Et à la lecture des noms, on se rend compte qu’elle elle est manifestement cosmopolite…
Il est cependant difficile de se forger une opinion sur la musique de ce team, puisque ce single ne recèle que deux morceaux. Qui s’étalent quand même sur 10 minutes. Une chose est sûre, le combo jouit d’un potentiel non négligeable. Leur cocktail de funk et de blues, dynamisé par les rythmes africains et parfumé d’effluves orientaux est riche, coloré, reflétant la culture méditerranéenne.
Ces deux titres nous ont, en tous les cas, mis l’eau à la bouche. Vivement la suite…
« Model Of You » fait penser à un pendule auquel le mouvement perpétuel est venu imposer sa redondance. L’exactitude au millième de seconde près, qui trotte sur un air fluide et ininterrompu.
Loin d’une pop glacée ou tout au moins fort humide, ces barbus londoniens ont décidé de réserver une semi continuité à leur parcours.
Car s’ils nous avaient habitués à quelques élégantes douceurs sur la galette précédente (« Book Of Hours », en 2013), les Anglais n’avaient pas encore produit un tel condensé d’humeur bucolique.
Quelle est leur stratégie ? D’où leur vient cette maturité ? Pourquoi cet excès d’élégance ? Peu de réponses à travers ces 12 pistes.
Une chose est certaine, « Model Of You » est un bonbon qui, si on le suce trop longtemps, finit par élimer les dents et filer la nausée.
Le mélomane est discrètement transporté au sein d’un univers cotonneux, protégé des éléments extérieurs. Mais il ne faudrait pas en abuser, car le rêve peut aussi détruire. Malgré la voix haut perchée de Tom Clarke, il marche derrière les arrangements sonores de Sam Ricketts, tel « Le Joueur de Flûte » de Hamelin, et finit par se retrouver, sans s’en rendre compte, en haut d’une falaise où seul le vent et la lumière sont encore susceptibles de modifier le rythme cardiaque que nous avons adopté tout au long du chemin. Un parcours musical qu’il effectue, sans vraiment le vouloir, uniquement par respect et curiosité.
Rien ici de transcendant. Rien de sublime, d’arrogant ou d’immersif. Rien qui ne permette de perdre totalement l’équilibre, juste parfois la raison.
Agréable, cajoleur, ce « Model Of You » s’adresse à celles et ceux qui sont en manque d’affection. Qui souffrent de solitude. Qui estiment le ciel un tantinet trop gris.
Rien d’incroyable, rien de tape à l’œil. Juste de la beauté et de la douceur.
Mais sincèrement, on finit rapidement par s’ennuyer, si on ne partage pas une semblable mélancolie.
« Model Of You », c’est beau, c’est simple, c’est tendre. Mais c’est également parfois chiant, long et un peu surjoué.
Néanmoins, l’elpee est bien ficelé et mérite sa place dans votre discographie, si l’excès de tendresse ne vous effraye pas trop…
Imaginez un chanteur qui adore la poésie et les histoires. Malheureusement il est allergique aux petits poneys, aux fleurs des champs et aux histoires d'amour qui mettent en scène des princesses niaises. C'est dommage pour un Hollandais. Manquerait plus qu'il soit allergique au lactose... Alors il souffre ! Et tant qu'à souffrir autant le faire bien et à fond ! Il crée alors en compagnie de ses potes un monde de domination fantomatique servi par des mutants qui sont autant de morceaux de viande à découper, à suspendre et à faire verdir en attendant de pouvoir être consommés. C'est le monde merveilleux de Sinister. Après avoir écumé Nuclear Blast, il est de retour chez Massacre Records pour y publier « The Post-Apocalyptic Servant », dont l’univers sauvage et hyper brutal est peuplé de spectres qui jouent aux bouchers de service. Les règles sont souffrance et douleur au service d'un maître suprême du mal. Groupe de la vieille école du death, sur scène depuis 1989, splitté, re-splitté, re-re-re-formé, Sinister s'est stabilisé et offre aujourd'hui une musique plus moderne, plus structurée, sans égal. Les solos de guitare et la batterie blast-beat sont meurtriers. La voix gutturale d’Adrie Kloosterwaard décrit les différents points de vue de son imaginaire. Peu de variantes ; mais là où d'autres groupes cherchent le tout public, Sinister envoie la purée sur 10 titres (et 3 reprises bonus dispensables) sans jamais vraiment lever le pied. C'est à contre-courant mais ça fait du bien. Surtout aux ostéopathes! Sinister est aujourd'hui considéré comme une valeur sûre du death trash sombre et violent, dérivé tout droit du mouvement old-school. Les fans estimeront sans doute que « The carnage ending », leur précédent elpee, était plus intéressant. Et que « The Post-Apocalyptic Servant » n'apporte rien de plus. Personnellement je considère pourtant que le nouvel elpee enregistre une progression. Toujours plus, encore et encore, c'est ce vers quoi Sinister aspire en manifestant une redoutable efficacité. Je vous le déconseille fortement pour les animations de mariage ou les noces d'or de vos aînés, mais plutôt pour se vider la tête et laisser ses pulsions s'exprimer... avec modération bien sûr ! Et puis si le coeur ou votre amour de l'apocalypse, vous en dit, vous pourrez partager leurs souffrances le 6 décembre à l'Entrepôt à Arlon dans le cadre de la journée ‘Métal Ravageur’ en compagnie de Infected, Desdemonia, Blow Up, Mystica et Innerfire (Pour les infos, c’est ici).
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