Pas facile de chroniquer un groupe dont les membres ont eu leurs heures de gloire, au sein d’autres projets, 20 ans plus tôt. Et tout particulièrement qui ont sévi sur la scène électro/indus. Enfin, si on se montre rigide dans les codes. Wan’s implique ainsi deux ex-membres de Snowy Red.
« Sinners » est un disque qui me laisse perplexe. Je respecte ces artistes qui ont rencontré un succès certain, et tout particulièrement dans l’histoire du rock. Mais le passé, c’est le passé, et cet opus sent la naphtaline. On a parfois l’impression d’être replongé au cœur des 90’s. Red Ced chante à la manière de Geg Dulli. En plus maniéré. En outre, on n’est pas en présence du vocaliste d’Afghan Whigs. Et les si ce type de sonorités de claviers a pu faire vibrer les aficionados, à cette époque, aujourd’hui, elles me semblent datées. Même la production est ringarde. Il y a de l’énergie, mais elle ne parvient jamais à remonter à la surface. Dommage ! Car le reste tient parfaitement la route. Et un titre comme « Crazy » en est la parfaite illustration…
A l’instar de l’artwork illustrant la pochette de cet album, la musique de Wan’s ne colle plus à son temps. Et le band a tout intérêt à se ressaisir s’il ne veut pas végéter éternellement dans la zone crépusculaire de l’underground ou alors se contenter de satisfaire des aficionados, dont l’horloge s’est arrêtée, deux décennies plus tôt…
Plutôt jolie, Cassie est âgée de 26 printemps. C’est la fille du d’Otis Taylor, chanteur de blues contemporain. Il y a bien une dizaine d’années qu’elle chante et joue de la basse en compagnie de son père. Que ce soit en ‘live’ ou en studio. Sa maman, Carol Ellen Bjork, est scandinave. Ce qui explique sans doute sa beauté rafraîchissante. Elle avait publié son premier opus, "Blue", en 2011. Elle vit au cœur du Colorado et a enregistré les douze compos de cet elpee au sein des studios Boulder.
La plaque s’ouvre par des sonorités cosmiques. Pas de souci, on n’entre pas dans un univers space rock ; il s’agit tout simplement de bruitages électroniques produits par un theremin, destinés à mettre Cassie sur les rails. "Ol'Mama dean Part one" est une excellente plage. Miss Taylor siège derrière son orgue Hammond. Sa voix est douce et sensuelle. Les interventions de gratte sont empreintes d’une grande sensibilité. Dispensés par Steve Mignano, ils sont légèrement teintés de psychédélisme. Après la partie 1, place à la 2. Tout en nuances cette piste est à nouveau soulignée par les vocaux voluptueux de Cassie, mais c’est Steve Vidaic qui se réserve ici l’orgue. Qui monte en puissance à l’arrière-plan en dessinant des lignes mélodiques réminiscentes du bon vieux "I'm a man" de Stevie Winwood. Manifestement, l’entrée en matière est remarquable. La voix de Cassie est aussi susceptible d’emprunter une forme bouleversante. Surtout sur les compos les plus indolentes. A l’instar de "Spare some love", un morceau au cours duquel les accès subtils de la six cordes s’autorisent un envol remarquable au sein d’une atmosphère minimaliste. "Out of my mind" vire au R&B. Plutôt classique, cette piste est caractérisée par une ligne mélodique particulièrement soignée. "Lay my head on your pillow" est une ballade acoustique savoureuse. Une compo introspective, intimiste, au cours de laquelle elle épanche ses sentiments. Sans surprise, "New Orleans" nous entraîne au cœur de la ‘Crescent city’ louisianaise. Et la voix de Cassie se fond dans ce jazz traditionnel. L’assise rythmique de "No ring blues" est subtilement parfumée d’exotisme. Une piste au cours de laquelle la légèreté naturelle de Cassie fait merveille, alors que gratteur opère une sortie remarquée, mais bien intégrée dans le rythme. Le tempo s’élève pour "No, no". La voix de Cassie est autoritaire, et on sent que Steve est impatient de se libérer. Il a recours aux pédales pour forger la sonorité adéquate et profite des vertus du re-recording pour afficher son don d’ubiquité. Miss Taylor accomplit un exercice de style vocal tout au long de "Forgiveness", face à la trompette aux accents allègres de Jon Gray. "Gone and dead" est une plage étrange, mais surtout expérimentale. Le riff de gratte exécuté tout au long de "That's my man" me rappelle "Whole lotta love", un blues rock au cours duquel Mignano se sent comme un poisson dans l'eau. Il triture ses cordes électriques et incite ainsi Cassie à intensifier sa réplique vocale. L’opus s’achève par "Again", un titre brûlant de tendresse et de volupté. Quoique troublée par la présence du violoncelle et une dernière sortie brillante de son guitariste, la voix de Cassie ressemble à une caresse…
4 titres, il n’en faut pas plus aux Anglais de Strawberry Blondes pour nous replonger dans les suburbs de Londres, au début des années 80. Dupliquant le punk rock’n’roll du Clash des débuts, voire de Rancid, en y ajoutant une petite touche de Social Distortion, les plages de cet Ep constituent un concentré d’hymnes qu’on ne peut s’empêcher de scander, la Cara Pils à la main.
C’est certes très daté, pas original pour un sou, voire même un peu lassant vers le milieu du 3ème morceau, mais ce plongeon dans le passé donne la banane. WOOO-HOO-HOOO-HOOOO ! HEY ! HEY ! HEY !
Auteur/compositeur/chanteur/guitariste Jerry Miller vient juste de fêter ses 70 balais. Il vit à Tacoma, dans le Nord-ouest étasunien. Au cours des 60’s, il a milité au sein de Moby Grape, une des formations –et elles étaient nombreuses à l’époque– qui a vécu la ‘flower power’. Issu de la contre-culture, ce mouvement a sévi, au cours de cette époque, à San Francisco. Le band a d’ailleurs gravé quatre albums entre 67 et 69. Jerry va ensuite brièvement transiter par les Rhythm Dukes. En 1995, il retourne vivre chez lui, à Tacoma. Il fonde alors le Jerry Miller Band. Considéré comme ‘un musicien pour musiciens’, il figure au 68ème rang sur la liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps, établi par le magazine Rolling Stone. Sa dernière œuvre, "Live at Cole's", remonte déjà à 1998. Son style ? Il le puise essentiellement aux racines de la musique country… Les sessions d’enregistrement de "New road under my wheels” se sont déroulées au sein des studios Middleville…
Brève plage instrumentale, "Travis Express" ouvre l’elpee. Un superbe morceau de country & western, propulsé à vive allure sur la voie ferrée. Jerry ne chante pas. Il se consacre essentiellement aux cordes. Mais il a pris le soin d’inviter quelques amis afin de compenser cette lacune. Et tout d’abord Miss Tess. Issue de New York City, elle inteprète "I've got a new road under my wheels", une autre compo de western swing. Jerry aligne ses notes à la vitesse de l'éclair, face à une section rythmique saturée de swing. Un tandem réunissant John Sciascia à la basse acoustique et Jason Beek aux drums. "Detour" maintient le tempo enlevé. Roy Sludge chante et double au piano. Sculpté dans le surf country, "Round 'em up" met en exergue la performance réalisée à la pedal steel. Eric Royer se réserve les vocaux pour "Eight more miles to Louisville" et "Poor Eilen Smith", deux morceaux qui sans surprise, baignent dans du western swing, un western swing particulièrement vivace. Jerry adore aligner les notes. Un exercice de style qu’il emprunte tant au swing, jazz que country ; à l’instar de "What a little moonlight can do", qu’Eilen Smith vient chanter en fin de parcours. Et lorsque le tempo se calme, Sludge reprend le micro pour "Steuben street blues" et "Brother drop dead" (NDR : Roy a également entamé une carrière de chanteur au sein d’un band pratiquant la country et le rockabilly ; il vient d’ailleurs de graver un nouvel opus baptisé "Too drunk to truck"). "Moon fallin'" est une jolie ballade instrumentale sculptée dans le country blues. Un morceau qui ne manque pas de charme, caractérisé par les interventions sublimes de la guitare aux accents métalliques. Surf instrumental, "Slaughter on Roosevelt boulevard" est une petite pépite dispensée en fin de parcours. Et Miss Tess met un terme définitif aux hostilités, en posant ses vocalises sur le très swing "The end of the line"…
Mars Attacks est une formation qui pratique du rockabilly. Au sein du line up, figurent un Suisse et trois Autrichiens. Soit le chanteur/guitariste Roland Riedberger ainsi que le gratteur soliste Martin Telfser, le contrebassiste Oliver Pfanner et le drummer David Karlinger. Le groupe est né en 1998 et a emprunté, pour patronyme, le titre d’un film de science fiction réalisé par Tim Burton. Sorti en 1996, il mettait notamment en scène, Jack Nicholson et Danny DeVito.
"Blood and Thunder" constitue déjà leur sixième opus. Il réunit quinze plages dont 14 sont signées par les membres du groupe. Un opus séparé en deux faces fictives. La première s’intitule "Blood side" (du sang) et concerne 7 plages. La seconde, "Thunder side" (du tonnerre), les huit autres.
La ‘Blood side’ s’ouvre par "Slow man" sur le rythme du cheval au galop. Manifestement, le chanteur est hanté par Elvis Presley. "Count to three" est une bien meilleure plage. Saignante, elle est lacérée par les coups de griffe portés par David, mais à l’aide d’un harmonica. "Heartbreakin' man" adopte le rockabilly cher au King, tout comme "Outer space inside the bar", titre écrit par Martin qu’il joue à la guitare, dans un style proche de Scotty Moore. Tendre ballade, "I gave you my life" bénéficie de chouettes arrangements tant de cordes que vocaux. Autre ballade, "Train to hell" est une compo un peu trop légère à mon goût. Ne témoignant aucun engagement, elle lorgne même vers la musique country, même si Roland se met à souffler dans une trompette. Curieux ces martiens !
La ‘Thunder side’ opère d’abord un retour au rockabilly. Plus nerveux, "Voodoo lady" est cuivré par le sax ténor de Manuel Staudinger, une piste au cours de laquelle Martin accorde sa (courte) sortie la plus sauvage. La trompette opère son retour sur "Overreation blues", une piste divertissante, rythmée, exécutée dans l’esprit des Seatsniffers. "Blood and thunder" constitue certainement la meilleure plage de l’elpee. Personnelle elle semble créée pour la route et adopte un tempo rock blues, réminiscent des Flamin' Groovies. "The only driver" est typiquement un blues qui rocke sur un tempo élevé. Et l’harmonica déchire, pendant que la guitare slide. Bien réverbérée, la guitare libère des sonorités ‘bayou’, tout au long de "Lonely night". En outre, le chant est convaincant. Excellent ! Une seule reprise, le "Promised land" de Chuck Berry ; et elle tient la route. "In the alley baby" assure la jonction entre le blues et le rock'n'roll, entre le Delta et Memphis, si vous préférez, une bonne dose d'harmonica à la clef. "I don't know" clôt le long playing. Et c’est encore une ballade. Vous l'avez deviné, c’est la ‘Thunder side’ qui m’a le mieux botté.
Ils sont deux, havrais et leur groupe qu’ils ont baptisé The Footnotes aurait probablement pu naître dans un coin perdu des Etats-Unis. Evidemment, si leur enfance avait été bercée par le folk US, dès les landaus ! Et pour cause, leur musique baigne dans un country folk traditionnel.
« Not the Same » aurait pu être une chute de bande des Fleet Foxes, abandonnée lors d’un enregistrement studio, alors qu’on imagine facilement « I Shot my Woman » sur une flip side d’un single de Simon & Garfunkel… Il y a de l’harmonica, de l’ukulélé et de la mandoline. De chouettes harmonies vocales aussi. Une chose est sûre, malgré quelques approximations, le duo parvient à maîtriser son sujet, même si les références sont encore un peu trop flagrantes. Le moment le plus irrésistible ? Le refrain qui guide « Alright ». Les cowboys hexagonaux veulent inscrire leur patronyme auprès de Little Bob, sur la carte musicale du Havre. Avant de partir à la conquête du Nouveau Continent ? Qu’importe, puisque dans leur esprit, ils y vivent déjà… Yihaaaah !
Journée chahutée puisque je suis appelé sur un autre front au moment où deux des artistes que je souhaite voir et écouter en ‘live’ (et ils sont rares) vont se produire dans le village (ces scènes placées dans l'enclos cerné par les bâtisses de la ville).
Me reste donc un vague sentiment de solitude face à ce qui ressemble à un vide sidéral.
Heureusement, Mademoiselle Nineteen est là pour égayer ce début de journée.
La Pop rétro de cette charmante Liégeoise, qui séduit partout où elle est de passage, est fraîche comme une limonade aux bulles couleurs chewing-gum.
Fille illégitime de France Gall et Nancy Sinatra, mais authentique ‘rejetonne’ de Marc Morgan, elle s'approprie l'univers Scopitone de nos aïeux en le contrebalançant d'un je ne sais quoi de swing qui fait CLIP ! CRAP ! Des BANG ! Des VLOP ! Et des ZIP ! SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZ !
Saint Tropez s'invite sur la plage de Spa quand elle interprète « Je ne vois que vous » ou « Quelle importance ? », les années yé-yé s'approprient le vingt et unième siècle l'espace d'une heure et le soleil de juillet ne brille plus par son absence mais bien d'un rayonnant éclat qui transpire la bonne humeur.
Composé de petites sucreries irrésistibles, son répertoire rehaussé de reprises dont un « These Boots Are Made For Walkin' » plus Nancy que Dominique Michel, interprété pour l'occasion en compagnie de la chanteuse du nouveau projet dont on ne fera plus que parler d'ici peu (j'ai nommé La Plage), Juliette Wathieu a les pieds qui brûlent, mais ses bottes sont faites pour marcher, et l'emmener loin, loin, loin d'ici.
Un début de journée plein d'entrain pour...
Pourquoi au juste ?
Je dois m'absenter de dix sept à vingt et une heures.
Je fais donc une croix sur Benjamin Biolay, dont l’élégante Pop se conjugue en ce jour à un aspect plus Rock qui semble en avoir déstabilisé plus d'un dans cette assistance, il est vrai, partagée entre fans et curieux badauds.
Exit aussi la prestation de Daan, toujours aussi élégant dans son costume marron sous un soleil de plus en plus écrasant.
À mon retour, j'ai donc droit à des Puggy en forme face à un large, très large public venu faire la fête.
Une sensation d'agoraphobie s'empare de votre serviteur, tandis que la Pop bien propre sur elle de ces petits protégés des stations FM assure l'essentiel.
Efficace et jouée avec entrain, certes, mais dénuée de tout intérêt.
Le public est réceptif, je suis pour ma part bien plus rétif.
Ailleurs, à quelques pas de là, sur la grand place, Ozark Henry, Saez ou encore Black Box Revelation ont échauffé les sens avant que Martin Solveig n'enterre cette journée.
Organisation : Francofolies
Un climat estival qui vire au tropical dans une jolie ville thermale, une programmation éclectique exécutant le grand écart entre Electro Bling Bling et musique électronique de choix, entre Rock à paillettes et esprit sauvage déluré, entre finesse Pop et kermesse de barakies, pas de doute, cette vingtième édition des Franco, placée sous la bannière patriotique en final ‘grandjojozant’ avait réuni assez d'éléments pour attirer la toute grande foule.
Une foule bigarrée, où le quidam en bermuda et sandales, croise le rebelle tout de noir vêtu suffoquant au soleil, où le kéké des plages, le hipster aux chaussettes montantes ; bref, un festival qui se veut depuis ses débuts familial, et qui à l'aube de son 21ème anniversaire vire au grand rassemblement populaire.
Compte-rendu de votre envoyé spécial qui souvent se demandait que faire...
Premier constat, et non des moindres : le nombre de groupes ou d’artistes suscitant mon intérêt, voire ma curiosité, se résume à tout au plus une poignée perdus dans la masse de cette affiche 2013.
Ajoutant à ma frustration, dès ce premier jour, je me vois contraint de manquer les excellents BRNS, et pour cause, je me rends au même moment dans les installations de l'Hôtel Radison pour réaliser l'interview de Jeronimo, bientôt disponible sur notre site.
C'est donc sous un soleil radieux, mais pas encore cruel que je m’installe face à la scène Proxitruc, pour mater ce qui sera une des rares apparitions de Jérôme Mardaga cet été.
Lui qui avait mis un terme (non pas à Spa) à l'aventure Jeronimo après trois albums accueillis avec enthousiasme tant par le public que par la presse, mais pas à la hauteur des attentes de son auteur, a publié cette année une petite perle Pop, répondant au nom de « Zinzin ».
Pop, c’est sans doute ce qui dérange le plus le Liégeois ; car il se voit de plus en plus en marge de ce cadre formaté.
Mais avant de continuer ‘frondeusement’ sa quête d'une musique en marge des codes, la promotion de son petit dernier l'amène à renouer un temps avec ces anciennes chansons tellement attachantes et à proposer au public ces dernières compositions.
Un public qui se montre très réceptif, enchanté de retrouver cet habitué des lieux.
Entre douceur, poésie et humour, passage au peigne fin d'une discographie nourrie d'indie anglo-saxonne et qui tend doucement à présent vers un Folk Americana apaisé mais aux accents toujours bien belges.
En témoigne « Pieds nus dans l'aube » ou « Irons-nous voir Ostende », qui contrebalancent subtilement l'ironie des textes de « John Lennon s’est suicidé », chanson contestataire grinçante ou encore « La mort solitaire de Franck Vandenbroucke », hommage appuyé à l'une de nos gloires nationales dont les lamentables frasques l'ont conduit à une fin à la fois triste et incongrue.
Mais les sonorités Shoegaze ne sont pour autant pas rangées au placard, et les guitares savent encore crépiter quand entre deux chansons, Jérôme nous réserve quelques transgressions hors du format chanson.
Enfin, retenons les mains tremblantes d'un public venu pour faire la fête mais communiant joyeusement son plaisir intact de retrouver un enfant chéri du plat pays.
Pour le reste, entre les élucubrations baignées de vodka d'un Joey Starr fidèle à son image de racaille des salons bourgeois VIP et l'humour radio Contact (et encore, avec un certain manque de tact) de DJ Didjé venu amuser la populace, en passant (zappant) le savoir faire (?) de Daddy K, il ne me restait qu'à entraîner mon sourcil droit à se soulever dubitativement face à la liesse générale déclenchée par Orelsan, dont je reconnais volontiers plus de talent que l'immonde « La Terre Est Ronde » ne me l'avait laissé présager.
Bref, vous avez compris, vous qui lisez ces lignes, que je ne pouvais guère trouver mon salut et rechignais à faire la file devant la soupe populaire.
Néanmoins, soulignons la joyeuse prestation d'une Olivia Ruiz, drôle comme d'accoutumée, énergique et sympathique, mais qui et aussi capable de laisser transparaître une certaine sensibilité dénuée de sensiblerie au travers de certains titres introduits pudiquement par quelques mots touchants.
Un petit bout de femme chocolat qui rehaussait cette journée, comme le dessert, un frugal repas.
Organisation : Francofolies.
Retour à un rythme cardiaque normal, voire parfois, mis en veille…
La journée familiale prend des allures de thé dans le jardin.
On se (re)pause et on profite du bon temps.
Avant de prendre une sacrée gifle qui laisse une marque en forme de M.
Le set écourté pour cause de problème technique du très attendu Jacco Gardner ne déstabilise pas l’assistance, pas plus que ce dernier, qui au final, insuffle, en compagnie de ses acolytes, un petit air de Bandas (si, si !).
An Pierlé rebondit avec brio et humour sur son énorme ballon devant une foule de spectateurs alanguis au soleil.
Bien entendu, la pertinence de placer cette artiste en début de journée, seule derrière son piano à queue, dans le grand espace du parc Astrid laisse songeur.
Mais le contraste flagrant entre la candeur de ses interventions (notamment quand elle s'adresse à de nombreuses reprises, d’un air malicieux, à ce jeune technicien du son pour lui demander de revenir nu au prochain problème technique) et la profondeur dramatique de ses interprétations habitées, elle instaure une sorte de magie, qui, si elle ne parvient pas à redresser les carcasses ramollies, a le mérite de réveiller l'émotion abandonnée ici même hier par Lou Doillon.
En contrepartie à ces deux prestations où règne un sentiment de calme et de quiétude, Hanni El Khatib répond par de saignantes salves de son Blues habité et quelque peu écrasant, alors que les Raveonettes délivrent les premières et seules vagues de guitares tranchantes de l’ensemble de ces quatre jours.
Trixie Whitley n’éveillant pas mon intérêt, j’assiste d’un regard détaché la prestation de Hooverphonic qui se révèle être de haute volée.
Dans un registre symphonique (oui, avec cordes et grand piano), les Portishead du riche comme on aime à les appeler nous proposent une relecture (?) de leur répertoire, forts de leurs hits en puissance joués à la façon ‘ bande originale de James Bond’ ; mais le tout rend très bien et manifestement plaît au public.
L’apothéose approche à grands pas.
Si la question s’était jamais posée de la pertinence d’accueillir M en tête d’affiche finale des Ardentes, la prestation cinq étoiles de Mathieu Chédid va faire taire ses détracteurs.
Il serait mal venu de notre part d’encenser le concert en question, vu que nous nous sommes surtout penchés sur la joie palpable qui émanait du public.
Mais si musicalement, nous ne nous retrouvons absolument pas dans le registre de ce drôle de loustic, incroyablement modeste par rapport à la somme de son talent, on ne peut que s’incliner face à l’incroyable force motrice génératrice de sourires d’un répertoire enjoué et rehaussé de frasques scéniques follement imaginatives.
Une sacrée leçon de positivisme donnée aux plus sceptiques qui s’est achevée en chorégraphie lumineuse sur le « Baïa » du dernier album, livré pour la seconde fois ce soir.
Enfin, il reste à Arno à réveiller nos consciences patriotiques (ah, les fesses de Paola !) et d’assurer comme lui seul sait le faire.
Fidèle à lui même, généreux et électrique, il délivre une énième prestation de haute voltige, assénant ses coups de gueule comme ses bons mots à l'encontre de la Dynastie, du marasme social ou réveillant l'engouement pour l'arrière-train de la plus italienne des Belges dans cette partie de la Belgique, berceau de l'immigration transalpine.
Finissant son set comme à l'accoutumée par ses versions de « Oh La La La » et « Putain Putain », repris en chœur par un public décidément chaud, chaud, chaud, avant un rappel brièvement sollicité.
Enfin, avant que Compuphonic ne laisse tomber le voile sur cette huitième édition, la dernière migration vers l'Open Air croise les premières vagues de festivaliers repus.
Demain est un autre jour, et déjà, on parle des Ardentes 2014.
Mais dans la tourmente, la cuvée 2013 se sera révélée d’excellente facture pour tous ceux dotés d’un minimum d’ouverture d’esprit, curieux et autres vrais fans de musique.
À l’année prochaine les Ardentes !
(Organisation Ardentes)
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En cette deuxième journée, le soleil est au rendez-vous. Je suis encore sous le charme de la délicieuse soirée vécue la veille et bien conscient qu’une telle situation se répète rarement deux jours de suite, lors d’un festival. Quatre excellents groupes d’affilée, il y a de quoi pavoiser. Mais aujourd’hui, il y a Calexico. Ce sera la 3ème fois que j’assiste à un de leurs sets, en 10 mois. Et à chaque prestation, la qualité va crescendo. On verra donc de soir…
En rentrant vers 2h30, la veille, un temps de récupération plus long s’imposait pour votre serviteur. Aussi, je n’ai pas assisté aux prestations d’Isbells et de Ghostpoet, et débarque au moment ou celle des Raveonettes commence. C’est en 2003 que je les avais interviewés, dans le cadre du festival des Inrocks. Sune Rose Garner et Sharin Foo drivent toujours le band et sont soutenus par un drummer qui se charge également de la boîte à rythmes. Le début de parcours est un peu brouillon et privilégie la puissance sur le dynamisme. Aussi, il faudra 4 à 5 morceaux avant que le trio ne trouve la bonne carburation. Mais à partir de cet instant, la sauce va commencer à prendre. Sune et Sharin sont chaussés de lunettes fumées. Le premier est coiffé d’une casquette de baseball. Devant eux, on remarque la présence d’un impressionnant éventail de pédales de distorsion. Les deux musiciens changent ou s’échangent leur gratte presque à chaque morceau, pour donner davantage de relief à chacune de leurs compos. Sharin, dont la coloration des cheveux en blonde patinée commence à s’estomper à la racine, opte aussi parfois pour la quatre cordes. Les sonorités bourdonnantes produites par les grattes rappellent le plus souvent Jesus & MaryChain, même si elles empruntent parfois une coloration plus surf. Réverbération, feedback, rien n’est épargné au traitement électrique, mais toujours sur un même ton, et en couches, pendant que le drummer frappe métronomiquement ses fûts, un peu comme Nick Knox, quand il sévissait chez les Cramps. La conjugaison des deux voix sont superbes, angéliques, et rappellent les Everly Brothers voire les Ronettes. Sympathique !
Vers 18 heures, Depedro accorde un set acoustique en backstage. En fait, il s’agit de Jairo Zavala, guitariste qui accompagne régulièrement Calexico, en ‘live’. Il vient de sortir son album « La increíble historia de un hombre bueno ». Il est parfois soutenu par Jacob Valenzuela, à la trompette. Une petite demi-heure, ma foi, rafraîchissante.
Michael Kiwanuka et son band débarquent sous la même configuration que l’an dernier dans le cadre des Inrocks. Il s’accompagne à la guitare. Sèche ou électrique suivant les circonstances. Il possède une voix remarquable. Très soul. Les musicos de son backing band sont manifestement talentueux. Et plus énergique que la dernière fois, la première partie du spectacle, lorgnant parfois vers Booker T., ne me déplaît pas trop. Puis à mi-parcours, les compos retombent dans les ballades mielleuses. Pas vraiment ma tasse de thé !
Bonnie Raitt est âgée de 63 balais. Aussi bien en photo qu’en live, on est d’abord impressionné par sa chevelure rousse, même si aujourd’hui, une mèche grise lui traverse la crinière. Plus de 4 décennies qu’elle roule sa bosse. Au cours de sa carrière, elle a décroché 10 Grammy Awards. Socialement et politiquement engagée, elle est considérée par le magazine Rolling Stone comme une des 50 meilleures chanteuses et 100 meilleur(e)s guitaristes de l’histoire du rock. Pour sa nouvelle tournée, elle est soutenue par de grosses pointures. Soit l’ancien membre des Beach Boys, Ricky Fataar aux drums, les fidèles George Marinelli à la guitare (dans le passé, il a quand même bossé pour Bruce Hornsby et Art Garfunkel) et Hutch Hutchinson (son cv est ahurissant ; il a ainsi notamment côtoyé Bryan Adams, Ryan Adams, Jackson Browne, The Chieftains, Joe Cocker, Crosby, Stills, Nash & Young, The Doobie Brothers, Al Green, Etta James, Ziggy Marley, Willie Nelson, les Neville Brothers, Ringo Starr, Brian Wilson et Link Wray…) à la basse. Sans oublier la collaboration du légendaire claviériste Mike Finnigan, spécialement invité pour ce périple ; un vétéran au curriculum vitae tout aussi impressionnant, puisqu’il a notamment participé aux sessions d’enregistrement de l’album de Jimi Hendrix, « Electric Ladyland ». Et il a amené son Hammond ! Fallait s’y attendre, l’auditoire à cet instant est essentiellement composé de soixante-huitards. Jean-Claude, notre spécialiste en blues, aurait certainement été mieux inspiré que votre serviteur, pour décrire ce concert. Les musiciens sont extrêmement brillants. Leur hybride de blues-folk-soul-rock-r&b (le vrai, le millésimé !) est irréprochable. La voix de Bonnie est âpre, chaleureuse et sensuelle. La setlist regorge de reprises consacrées à des classiques : Gerry Rafferty (“Right Down the Line”), John Hiatt (“Thing called love”), Bob Dylan (“Million Miles”), et bien d’autres. Entre les morceaux, Raitt raconte quelques anecdotes. Parfait ! Sauf que votre serviteur n’est pas parvenu à accrocher. Désolé !
Pour la troisième fois que j’assiste à un concert de Calexico en 10 mois, j’avais un peu envie de participer à la fête et me suis approché du podium. Une bonne idée, car le show du groupe a carrément été exaltant. Première constatation Paul Niehaus, le jouer de pedal steel est absent. Il tourne en compagnie d’un autre artiste. Et est remplacé par Jairo Zavala. Ce dernier a sans doute enfin compris son rôle, car au lieu de booster les compos de sa gratte électrique, et d’en remettre chaque fois une couche, comme à l’AB, il va les affuter, les bichonner, en se consacrant davantage à la steel guitar. Joey est en forme, et harangue la foule. Sa voix est empreinte de douceur et de ferveur. Wenk et Valenzuela caressent régulièrement l’expression sonore de leurs cuivres mariachi pendant que John balaie le tout de ses drums, alors que régulièrement, le claviériste/pianiste se lance dans de belles envolées cubaines. Wenk semble de plus en plus à l’aise au sein du combo et vient régulièrement jouer de l’accordéon en front de scène. Quant au contrebassiste/bassiste, il pulse le tout de ses accès convulsifs. Ne m’en demandez pas plus, j’ai été pris dans cette ambiance latino et ne me suis pas occupé des morceaux proposés. C’est rare, mais ça arrive et je ne m’en plains pas. Une chose est sûre, ils s’emboîtaient à merveille. Et pas de quoi reprocher au combo de ne pas avoir accordé de rappel, puisque leur set a débordé de dix bonnes minutes… Olé !
Ozark Henry ? Je me souviens qu’à ses débuts, Daniel B. m’avait filé son tout premier album. Et j’avais alors pris de soin de souligner le talent et la créativité de Piet Goddaer, alors illustre inconnu, à travers une chronique. Depuis il a fait du chemin et n’intéresse plus qu’un public mainstream. Et puis comme je ne voulais pas gâcher le plaisir pris après le show mémorable de Calexico, j’ai préféré m’éclipser…
Organisation : Cactus Club (Bruges)
(Voir notre section photos ici)
Enfin une journée où nous pouvons nous dédoubler.
Mais avant que dEUS ne nous la joue ‘grande fête du peuple’, sur le coup de minuit quinze, il s’en est passé des événements intéressants…
Et ils commencent tôt. Par les Elvis Black Stars qui moulinent des bras (ils aiment bien ces gestes) en propageant un Rock structuré et bien ficelé. Les petites têtes sont bien carrées et correctement coiffées. Et leur set est bien couillu pour un début de journée. Si leurs poses de mécanos de calendrier sont vite exaspérantes, on retiendra de réelles qualités à une musique loin d’être originale mais qui assure l’essentiel.
Les musicos de Pale Grey affichent leur candeur avec panache mais un peu trop de politesse.
Se présentant dans une tenue identique, ils proposent les chansons de leur premier (et encensé sur notre site) premier album « Best Friends », mais peinent à vraiment captiver une assistance, il est vrai encore en quête d'énergie, tant la météo se montre plutôt propice au farniente.
Néanmoins, les protégés du label Jaune Orange réussissent à flanquer la banane et notamment par l'entremise de leur irrésistible single « Seaside » qui fait battre la mesure aux premiers pieds téméraires.
Ensuite, place à Compakt Disk Dummies. Un duo, dont les membres sont âgés de vingt et dix-huit ans. De véritables bestioles de scène !
Ces dignes héritiers de Goose peuvent donc envisager l’avenir en manifestant un optimisme certain au vu de la forte impression laissée sur un public chauffé à blanc, à l'abri du corps astral, là, sous les tôles ondulées du plafond du HF6.
Des solos de guitare à genoux et un petit bain de foule qui fleurent bon l'esprit Rock d'un groupe aux influences majoritairement Electro.
On en reparlera certainement à la rentrée car à l’instar de leurs petits camarades de classe de School Is Cool, ils devraient fort logiquement se dégager du lot.
Les choses s’emballent sur le coup de seize heures quarante, puisque The Maccabees vient nous rappeler tout ce qui nous avait déjà séduits en deux mille neuf ; les charmants sourires collés au bord des lèvres témoignant de leur plaisir intact.
D'abord, il y a toujours la voix d'Orlando Weeks qui se pose en avant et mène le navire à bon port, là où chavirent les cœurs de quelques fans venus communier avec ce groupe au nom à consonance religieuse, mais qui jure ses grands Dieux ne prêter aucune signification particulière à la religion.
Et puis, il y a ce savoir faire tout britannique pour vous ficeler des morceaux d'une singulière efficacité tout en arborant un détachement pince sans rire.
L'album « Given To The Wind » trouve donc tout naturellement ses marques dans la discographie des Maccabees et lors de ce set rehaussé bien entendu des immanquables « Love You Better » « No Kind Words » et « Can You Give It ? » mais également du tout aussi efficace single « Pelican ».
Un concert qui s'achève par « Grew Up At Midnight » et qui place un peu plus haut la barre des exigences des amateurs de Pop et de Rock.
La Place réservée à Lou Doillon est donc des plus délicates.
Mise en avant par la grâce d'un album subtil, mais desservie par des liens familiaux étouffants, elle est attendue au tournant.
Cependant, la petite heure passée en sa compagnie aura l'avantage de démêler la pelote de scepticisme cynique qui entoure ses débuts.
Franchement à l'aise et très humble, l'artiste pluridisciplinaire redresse les poils calfeutrés sur les nuques moites de chaleur et distille quelques frissons dans une assemblée tombée sous le charme.
Balançant deux reprises enthousiasmantes mais qui font pâle figure face à ses propres chansons au pouvoir subtil.
Laissant derrière elle la sensation d'avoir assisté à l'avènement d'une grande dame du Rock international.
Rien de moins.
Alors arrive l’avènement des Kaiser Chiefs.
Entertainer hors pair, Ricky Wilson ne se ménage pas pour conquérir la foule. Elle est à ses pieds, et il n’est pas étonnant, au vu du rythme effréné qui nous tient en haleine pendant une heure, qu’il ait perdu tant de poids.
Alignant ses hits, dont « I Can’t Believe » et « Ruby », repris en chœur par la foule surexcitée, le show est un peu bourrin, certes, mais bon enfant, et se révèle un des chauds moments de cette année.
La poésie d’Oxmo Puccino, le savoir-faire de Soldout ou l’énorme talent de la petite Raving George derrière les platines dépose définitivement le label de qualité sur cette journée, sans même parler de la prestation hyper professionnelle de dEUS dont personne n’ose dire de mal.
Pourtant, à mon sens, le groupe de Tom Barman n’apporte plus rien à la scène belge, constat navrant dans la mesure où ce groupe était non seulement pionnier en nos terres, mais aussi parce que son génie excentrique était reconnu bien au-delà des frontières…
Une chape de conformisme qui semble s’être abattue sur la créativité de ce band qui n’hésitait pas à prendre le risque de se planter lamentablement à ses débuts ; mais qui s’avérait le plus souvent absolument fantastique.
Mais bien sûr, depuis, beaucoup d’eau a coulé sous les ponts, et dEUS n’est sans doute plus tout à fait maître de son succès. Ce qui l’oblige à revoir sa vision de l’extravagance, au point de faire monter le public ‘on stage’ dans un grand happening final fleurant quand même le populisme.
Avant de clôturer cette avant-dernière journée, revenons quelques instants sur le set de La Femme, annoncé par beaucoup comme la sensation du moment.
Rêve de hipster bobo parisien mouillant son caleçon Calvin Klein en émettant un petit cri aigu, ce combo autoproclamé bipolaire nage effectivement entre deux eaux.
Entre Taxi Girl et Les Inconnus version « Isabelle », le combo est à deux doigts du pitoyable tout en restant cohérent.
Une attitude surfaite et des compositions empruntées qui sonnent comme autant de reprises du « Bob Morane » d’Indochine en font un hype incontournable dont le talent reste quand même à prouver.
À suivre…
(Organisation Ardentes)
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Il s’agit déjà de la 32ème édition du festival Cactus. Un festival qu’on savoure d’autant plus quand le temps est clément. L’an dernier, sous la pluie, qui s’est abattue presque continuellement les deux premiers jours, personne n’avait vraiment envie de rigoler. Ni les artistes, ni le public et encore moins les organisateurs. Ce week-end on annonce du soleil. Donc l’affluence devrait dépasser les 20 000 âmes. Suffisant pour un événement convivial, limité à une seule scène, chaque prestation étant séparée par une pause d’une demi-heure, et le dernier concert s’achevant à 1 heure du matin. Bref, cette année, votre serviteur a choisi de se rendre à Bruges, le vendredi et le samedi. Et place d’abord au premier jour. Il fait un peu frisquet, mais pas de flotte, c’est l’essentiel…
En débarquant vers 18h45, je ne pouvais assister au set de Blaudzun. Et celui de Pinback vient de débuter. Pour bien connaître cette formation californienne (issue de San Diego, pour être plus précis), il faut être un véritable aficionado. Fondé en 1998, le band compte 5 albums et une volée d’Eps, à son actif. Mais participe également à de multiples projets. Et il y en a tellement qu’on éprouve parfois des difficultés à s’y retrouver. D’autant plus qu’une belle volée de musiciens a également transité par le line up du band. Mais Pinback c’est avant tout Armistead Burwell Smith IV et Rob Crow (ce dernier s’est élagué la barbe !) Compositeurs, chanteurs et multi-instrumentistes. Sur les planches, Smith se charge de la basse et Rob de la guitare. Et ils sont soutenus par Chris Prescott, aux drums. Leurs morceaux sont saupoudrés d’effets électroniques judicieusement dispensés. Sur disque, l’aspect rythmique est moins évident et la musique s’avère assez complexe. Mais en ‘live’, si la solution sonore demeure élaborée, le concours d’un batteur énergique et la conjugaison des superbes voix, rend les mélodies plus contagieuses. Des voix qui sont parfois soulignées par les cordes, un peu comme Rory Gallagher le faisait chez Taste. En fin de parcours, Crow (NDR : qui doit avoir vidé un demi bac de bières et bien entamé une bouteille de gnole), descend dans le public et fonce jusque la table de mixage. Le fil était trop court, sans quoi, il courait jusqu’au canal pour se rafraîchir. Une belle entrée en matière, donc…
Daan a donc décidé de chanter dans la langue de Molière. Et en particulier sur son dernier album, « Le Franc Belge », sur lequel il lui réserve (NDR : le français !) une majorité de compos. C’est la première fois que j’assiste à un concert de l’ex-Dead Man Ray. Il est accompagné d’un backing group. Un violoncelliste/bassiste (Jean-François Assy), un trompettiste/claviériste, un guitariste soliste (NDR : il a milité au sein du backing group d’Arno), un claviériste ainsi qu’une drummeuse (NDR : en l’occurrence Isolde Lasoen), également préposée aux backing vocals. Et franchement ses interventions vocales sont superbes. La voix de Daan est rocailleuse. Parfois elle me fait penser à Bashung. Tout comme certaines de ses compositions. Encore que lorsqu’elles baignent dans un climat plus jazzyfiant, le spectre d’Yves Montand se met à planer. Sous une forme plus kitcsh, elle lorgne alors vers Divine Comedy et plus structurée, cinématique, elle nous renvoie aux Triffids voire à Calexico, sans l’aspect latino. Bien équilibré, le concert est presque irréprochable. Un bémol ? Oui, le recours au synthé que tripatouille Jeroen Swinnen. Pas toujours une bonne idée. A contrario des rares solos de trompette dispensés par Jo Hermans, de toute grande classe. Les sonorités d’orgue ou de piano collent bien mieux à la musique de Daan. Alors pourquoi ne pas davantage les explorer ? Lors du rappel, alors on comprend mieux, car le band va enflammer le public à l’aide de deux titres électro-dance, « Swedisch Designer Drugs » et « Housewife ». Manque pas grand-chose pour que Daan suive les traces d’Arno…
Thurston Moore et Kim Gordon se sont donc séparés ; ce qui risque fort de mettre un terme à l’aventure de Sonic Youth. D’autant plus qu’il a déjà monté différents projets depuis. Le dernier en date ? Thurston Moore & Chelsea Moving Light. Un quatuor dont le line up ressemble fort à celui de son groupe mythique. Il y a même une bassiste. Cependant, elle ne chante pas. Et elle doit mesurer à peine 1m50. La formation a publié un disque éponyme, le printemps dernier. Paraît qu’il est assez calme. Ne m’en demandez pas plus, il est sans doute réservé à l’élite médiatique. Mais venons-en au set. Moore semble avoir retrouvé une seconde jeunesse. On a l’impression qu’il a repris les choses là où il les avait laissées, 25 ans plus tôt. Pensez à « Daydream nation », paru en 1985 voire à « Dirty », gravé en 1992. Ou alors à son elpee solo, « Psychic hearts », qu’il avait commis en 1995. Sur les planches, les deux grattes libèrent des sonorités crépitantes, bringuebalantes, distordues, malsaines, vivifiantes, chargées de feedback mais qui rattrapent constamment le fil mélodique au moment où on pense qu’il est définitivement perdu. Quant à la section rythmique, elle fédère toute cette énergie pure et sans concession. Elle vous percute de plein fouet et électrise tous vos sens. Une remarquable prestation au cours de laquelle on épinglera une cover du « Empire of time » de 13th Floor Elevators ; sans oublier le petit rappel, que le quatuor va consacrer à une nouvelle compo et un titre que Samara va parcourir de son violon, après avoir abandonné sa quatre cordes…
Plus d’une vingtaine de musiciens (NDR : peut-être 25) montent sur l’estrade. Très classe, il faut le reconnaître. Chemise blanche, cravate et costard noirs pour les hommes. Robe de même teinte mais gaufrée, pour Noémie Wolf, particulièrement élégante dans cette tenue. Elle s’installe au milieu de la scène. Et puis on va vivre un moment empreint de magie, né de la rencontre entre les musiciens plus pop/rock (basse, guitare, drums, percus) et l’orchestre symphonique (violons, violoncelles, cuivres). Bien sûr, Hooverphonic revisite ses plus grands tubes (“Jackie cane”, “Mad about you”, “2 wicky”, “Eden”, “World is mine”, “Sometimes”, “Vinegar & salt”, etc.), mais ces versions prennent une toute autre dimension, sous cette forme. Anecdote cocasse, le moment au cours duquel les violonistes se mettent à chanter dans leur instrument. Bref, le travail opéré par Rayond Geerts et surtout Alex Callier mérite un coup de chapeau, tant les arrangements sont soignés, et mettent en exergue la superbe voix de Noémie. On ferme les yeux et on laisse couler la musique, comme un long fleuve tranquille. Beau !
Il est 1h10 du mat’ et il est temps de rentrer, d’autant qu’il y a une petite heure de route à se farcir. A demain !
Organisation : Cactus Club (Bruges)
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Notre don de multiplicité semble de plus en plus superflu tandis que nos degrés de tolérance sont appelés eux à s’étirer exponentiellement si nous voulons extraire quelque chose de consistant de cette journée partagée entre Pop grand à très grand public, Hip Hop et Drum & Bass.
Fort heureusement, les moments de grâce vont à eux seuls tirer tout ce cortège vers le haut et rendre des couleurs à l’affiche de ce vendredi.
Balthazar. Une formation dont on fait grand bruit, et qui mériterait qu’on en fasse davantage. Bien que ces Courtraisiens n’aient guère besoin de nous pour se faire connaître à travers le monde.
Quand une Pop de très haute voltige se combine avec autant de magie à l’identité d’un groupe, on peut être certain de détenir un joyau. Et quand ce petit bijou dispose d’atouts de cette trempe, il peut alors se permettre de voir haut, très haut.
Balisées par des harmonies vocales d’une limpide luminosité, les compositions n’ont aucun mal à prendre possession de n’importe quel lieu, que ce soit l’intimité d’une salle obscure ou les vastes étendues des plaines de Werchter.
Un moment d’une belle intensité.
L’autre grand moment est bien sûr à mettre à l’actif de Chris Corner et de son band, IAMX. Se livrant pleinement comme d’accoutumée, l’ex-Sneaker Pimps a sans doute dérouté ceux qui ne connaissent pas son univers pour le moins excentrique, mais convaincu la majorité du public amassé devant la grande scène pour ce spectacle, qui, s’il frôle parfois le grotesque, reste quand même toujours vachement excitant.
Drapé d'oripeaux vaguement gothiques et entouré d'un band sapé comme pour la nuit des morts vivants, le génial trublion s'est approprié la plaine et a mis la foule à ses bottes grâce à son sens du show hors du commun.
Changeant de couvre-chef en cours de set et arborant alors une très jolie plume, l'excentrique Anglais ne s’est pas laissé décontenancer par la lumière diurne peu propice à son univers et a proposé divers titres de son catalogue oscillant de son petit dernier, « Unified Field » à son premier opus éponyme, et en particulier l'incontournable « Kiss And Swallow ».
Sinon ?
L’incontournable Mika a assuré ce qu’on lui demande d’assurer, à savoir mettre des paillettes dans les yeux de ses fans (nombreux). Si le côté Mary Poppins de son show peut être fatiguant, on n’enlèvera pas au bonhomme un sacré talent pour transformer en une heure trente n’importe quel espace en lieu de célébration étoilée.
Alex Hepburn est tout aussi insignifiante que son album le laissait présager, mais son sourire rattrape le coup.
Grems est bien la bête de scène attendue et annoncée.
Alignant son flow comme une déferlante sur un HF6 en ébullition, le Français est venu en force pour dégainer son Hip hop dévastateur ; enfin dévastateur si vous appréciez son étonnante inventivité dans un registre dont j'avoue ne pas saisir les codes.
Mais d'après mon filleul, c'était de la bombe.
Et s'il le dit...
Les Puppetmastaz ne progressent plus mais proposent toujours un spectacle qui amuse les grands et les petits, 1.9.9.5. met toujours le feu (surtout à ses t-shirts). Quand à MØ (dont le O est barré pour souligner l’origine scandinave de l’artiste), c’est est un petit brin de femme sympathique dont la prestation s’est révélée fort plaisante.
Un peu de Ladyhawke transparait lors de son concert accordé sous le soleil. Il y a un zeste de provocation sur la fin, mais rien de bien outrancier, ma foi.
Rien de fondamentalement novateur, mais quelques chansons qui laissent une impression positive dans une atmosphère détendue.
Bref, tout ce qu'on pouvait attendre de cette inconnue.
Et pour terminer ce deuxième jour, impossible de ne pas revenir sur les excellents Stupeflip. Il est certain que je ne voue pas un culte à leur univers baroque comme beaucoup de jeunes fans réunis ici, mais je lui trouve néanmoins un côté créatif et terriblement excitant, chose suffisamment rare dans la banalité du Hip Hop contemporain, et principalement hexagonal.
Et si je me lasse rapidement d'une succession de flows qui tend, en général, à tourner en rond, je m'incline avec bonne grâce et même enthousiasme devant leur show baigné de folie excentrique et leurs costumes de scène ingénieux, pourtant faits de trois fois rien. Procession extra-terrestre et catcheurs en folie sur fond de beats dévastateurs, font que je ne regrette pas un instant le quart d'heure que j’ai infligé à ma chère et tendre qui me devait bien de se faire pardonner par une prolongation du concert en costume et en privé. Vraiment 'stupéflan' ! (Akim)
(Organisation Ardentes)
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La crise gangrène le climat social et nourrit l’amertume, c’est un fait établi.
En bord de Meuse, ce n’est pas une grande découverte anthropologique.
Mais quand l’hostilité, l’imbécilité, la méchanceté gratuite et la hargne vindicative alimentent un feu digne de haut-fourneau et que plane un nuage noir et toxique, il est alors temps de se poser les vraies questions.
Cette huitième édition des Ardentes a été chahutée, bien avant l’entame des festivités, par une vague de mécontentement qui grossissait chaque jour et venait saper l’enthousiasme général.
Face à cet océan de critiques, gardant vaillamment le cap, malgré la houle, quelques milliers d’embarcations se sont néanmoins aventurées le long de ces quatre jours, avec à leur bord quelques mutins à la langue bien acérée.
L’objet de toutes les velléités ? La programmation 2013.
Si d’autres polémiques allaient bientôt se greffer à la grogne qui sourdait, force est de constater que les noms composant l’affiche étaient loin de faire l’unanimité.
Oubliant que le plus important festival liégeois devait cette année plus que jamais composer avec l’hégémonie de certaines puissantes organisations dont le pouvoir semble de plus en plus totalitaire et fermant les yeux sur l’aspect fédérateur de l’événement, les esprits chagrins partaient donc à l’assaut et faisaient feu de tout bois.
Mais c’était sans compter sur la mentalité du peuple, la volonté de fer (et de bien faire) des organisateurs, le talent de certaines têtes d’affiche ne suscitant que moqueries de la part des plus obtus, et un climat estival parfait, qui allaient, contre vents et marées, faire de cette édition une réussite, certes pas totale, mais néanmoins bien au-delà des espérances.
À l’heure où les rumeurs vont déjà bon train quant au déroulement du festival, l’année prochaine, bilan de ces Ardentes 2013.
Jeudi 11 juillet
Le don d’ubiquité semble être un luxe, cette année, aux Ardentes. En effet, rares sont les concerts qui se chevauchent. Nous sommes donc munis de super pouvoirs un peu inutiles en ce jeudi qui ouvre les yeux sur une après-midi encore fardée d’un ciel de traîne.
En l’espace de quelques heures, nous voyons donc se succéder seize prestations, suscitant tantôt découverte plaisante ou étonnement médusé.
Seize, c’est le nombre maigrichon de noms à l’affiche de cette première journée.
C’est peu. Surtout qu’aucun n’a de réelle envergure. Mais certains tireront mieux leur épingle du jeu.
Tels des pongistes faisant le grand écart, nous suivons donc parfois d’un œil, parfois des deux oreilles les prestations qui se succèdent entre la grande scène de l’Open Air et le hall rebaptisé HF6 en l’honneur du bassin sidérurgique local.
Si la bonne surprise est venue de Robbing Millions, groupe bruxellois encore peu connu, dont la Pop scintillante laisse deviner d’authentiques espoirs, de véritables bonnes chansons aux chouettes mélodies s’accrochant en boucle à nos oreilles, les deux réelles révélations de ce premier jour seront, sans contestation possible, Skip & Die et Aufgang.
La musique hybride des premiers est visuellement mise en valeur par la tenue extravagante mais terriblement sexy (du moins d’un point de vue batracien) de sa chanteuse Catharina Pirata. Cette jeune Sud-africaine associée pour l'occasion à l'artiste visuel Jori Collignon exécute un show haut en couleurs (fluorescentes) qui mêle différentes influences Roots et Electro. Élastique, la belle Catarina Aimée Dahms (de son vrai nom) n'hésite pas à donner de sa personne pour stimuler une foule qui peu à peu se prend dans les mailles de ses filets.
Son flow sinueusement Hip Hop se conjuguant aux sonorités binaires de son acolyte, assurant l'adhésion d'un public jeune et en demande de sensations dansantes en cette fin d'après-midi.
« Love Jihad » en tête de proue raggae attisant les esprits festifs, l'excellente prestation de Skip & Die résonnera encore longtemps dans bien des oreilles alors que celle d’Aufgang va mettre tout le monde d’accord en début de nuit sur leur potentiel à transformer la musique de dancefloor avec pour seules armes deux pianos et une batterie.
Unique en son genre et tout simplement énorme sensation de cette première journée, le trio a définitivement infligé une grosse claque à tout ceux présents soit à peu près deux-cent cinquante amateurs de bonne musique, vu que le reste préférait sans doute contempler un guignol sur un bateau gonflable entartant son public plutôt que de regarder de réels musiciens livrer une prestation d'anthologie.
Rayon bonnes surprises que retenir ?
Que les BB Brunes semblent avoir pris de l’envergure. Toujours aussi affables, ils s'offrent à leur public majoritairement pré-pubère et apportent les frissons attendus.
Mais il faut surtout parler de la très convaincante prestation des Vismets.
Carrée et efficace, leur Pop Rock génère toujours l'engouement d’un public demandeur de ce genre de riffs, mais le côté plus psychédélique du band affiché en ouverture de son show constitue une bonne surprise.
Ce public a également constaté la vista du quatuor quand un problème technique a failli mettre un terme prématurément à « Dilemna » avant d’être brillamment relancé pour le plus grand plaisir d'une foule bondissante.
Épinglons également l’énergisante dose d’Electro assenée par des Superlux au mieux de leur forme dans la foulée de leur album « The Line » et soulignant un retour incisif de guitares plus tranchantes au sein de leur Electro loin d'être formatée.
À l'aise dans leur fief liégeois, face à un auditoire venu en nombre les acclamer, ils se sont montrés bien plus à l'aise que l'an passé aux Francofolies, preuve d'une sérénité retrouvée.
Sans oublier le professionnalisme d’un Nas décidément à l’aise en solo.
Parcourant généreusement son répertoire en assénant ses hits devant un parterre, il est vrai conquis d'avance, le rappeur américain a prouvé qu'il est possible d'allier Hip Hop haut de gamme avec popularité non putassière tout en déjouant le piège des clichés bad boys.
On ne terminera quand même pas cet article sans parler de l'insupportable structure baptisée Joe Piller Saloon, sorte de parade publicitaire digne d'un carnaval de far-West. Non seulement elle célébrait chaque interlude scénique par le déhanchement de ses hôtesses (et hôtes) décérébrés, mais elle poussait l'ignominie jusqu'à concurrencer le volume sonore de la Main Stage, devenue alors paradoxalement secondaire.
Enfin, on tentera d'effacer le traumatisme sismique laissé par Steve Aoki, l'Attila de la Techno bourrine, qui devait tenir en éveil les autochtones des larges environs, les poussant à signer une pétition dès les premières lueurs de l'aube.
En définitive, une très bonne première journée.
(Organisation Ardentes)
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