Biffy Clyro vient de sortir son elpee, « The Myth of the Happily Ever After » qui, selon le chanteur et guitariste Simon Neil, est une réponse à son précédent « A Celebration of Endings ». ‘Cet album est un véritable voyage, une collision de toutes les pensées et émotions que nous avons eues au cours des dix-huit derniers mois. Il y avait une vraie force d'âme dans « A Celebration » mais sur ce nouvel essai, nous embrassons les vulnérabilités d'être un groupe et d'être humain dans cette ère tordue de nos vies. Même le titre est à l'opposé. Il pose la question de savoir si nous créons ces récits dans nos propres esprits pour nous donner une certaine sécurité alors qu'aucun d'entre nous ne sait ce qui nous attend à la fin de la journée’
L'album recèle le nouveau single « Errors In The History Of God », et il est en écoute ici et le précédent « Unknown male », là
Après six ans de silence, le quatuor belge de post-pop/post-rock/shoegaze éthéré Cecilia::Eyes est de retour. Son quatrième album studio intitulé « Sore memories always end » sortira le 3 décembre 2021.
En attendant, le groupe vient de dévoiler un premier aperçu audio de ce disque en publiant le single « Missing pieces ». Et il est en écoute ici
« Summer's Gone », c’est le premier extrait du premier album de Beech paru ce 6 octobre 2021. Son titre ? « Artifact ». Un Lp qui fait suite à « Teabag », un Ep paru en 2018. Musicalement, cette formation issue du Nord de la Belgique (Gand/Alost) pratique une forme de pop/rock qui rappelle tour à tour, Built To Spill, Teenage Fanclub ou Pavement.
Le clip du single « Summer’s Gone », et disponible ici
Konoba se déjoue des styles et mélange les influences musicales dans « Magic Mellow ». Il adopte ici un rythme aux sonorités trap, une voix pop et un synthé en contretemps directement emprunté au reggae. Le morceau est catchy, efficace mais très mélancolique, une marque de fabrique propre à Konoba, qui pourrait lui coller à la peau.
Le clip est la suite logique de « There's Always Something Wrong » dans lequel on retrouvait un Konoba haut en couleur, confiné dans les années 70. Cette fois, il se réveille dans la même pièce, mais tout a changé autour de lui. Les couleurs et lumières nous offrent une danse psychédélique qui nous présage un Konoba admiratif, plongé dans un rêve. Mais toujours en pyjama et chaussé de charentaises. Le nouvel album sur lequel Raphaël a travaillé dur pendant la pandémie et les confinements est prêt et sortira en 2022. La release party est prévue à l’Ancienne Belgique le 28 avril 2022.
Pour découvrir le clip, c’est là
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"Wonderland", le dernier opus des Charlatans, était une grosse déception. Un disque de soul/rock/funk/house dansant destiné aux midinettes qui fréquentent les night clubs, le week-end. Sans plus. Une grosse déception, car je dois avouer avoir toujours eu un petit faible pour cet ensemble britannique capable de mêler les rythmes hypnotiques à des mélodies psychédéliques de la fin des sixties. Comme son titre l'indique, " Songs from the other side " réunit des flip sides de singles. Commis entre 1990 et 1997. Et pour ceux qui l'ignorent les faces B de leurs singles ont souvent été meilleures que les plages titulaires. Et on en a encore la preuve sur 15 des 16 fragments qui composent cet opus (NDR : le 'Van Basten mix' de " Feel flows " me pompe l'air !). Un disque sur lequel vous retrouverez notamment " Happen to die ", " Subterranean " le mix de " Frink " et le légendaire remix des Chemical Brothers consacré à " Nine acre dust ". Un seul fragment enregistré sans le claviériste feu Rob Collins, remplacé depuis par Tony Rogers. Donc une majorité de compositions savoureusement rognées par les claviers fluides et agitées par un groove viscéral. Le pied !
La Fédération Wallonie-Bruxelles est un vivier vivant de musicos talentueux et d’organisateurs de concerts. Court-Circuit souhaite les mettre en avant au profit du public à travers Court-circuit.live
C’est la toute nouvelle plateforme agenda-concerts de référence en Fédération Wallonie-Bruxelles. Après de longs mois de réflexion, de codage et d'incertitudes liées aux restrictions imposées aux secteurs culturels et événementiels, cette nouvelle plateforme vient tout juste d'être lancée.
Cette plateforme sera un outil précieux pour l'écosystème musical en Belgique francophone, et surtout pour tous les amateurs de concert. Court-Circuit.live offrira une plus grande visibilité aux organisations de concerts présentes sur le territoire ainsi qu'aux artistes !
Plus de 60 organisations et 2000 comptes artistes actifs référencés
Court-Circuit.live est un agenda mettant en valeur les concerts de musiques actuelles (pop, rock, electro, hip-hop, chanson...) organisés en Fédération Wallonie-Bruxelles. Sa particularité est d'être à la fois quotidiennement alimenté par les organisations membres de Court-Circuit (plus de 60) mais également par l'ensemble des artistes inscrits.
Ne plus jamais rater aucun concert
Court-Circuit.live offrira la possibilité aux amateur·rice·s de concerts de se créer un profil et de s'abonner aux artistes et organisations de leur choix. Chaque personne pourra ainsi être tenue directement au courant des nouveaux concerts annoncés, acheter ses places en prévente ou encore découvrir de nouveaux artistes selon ses préférences.
Etablie à Bruxelles, Valkø est une artiste belge. Elle est actrice, songwritrice, mais surtout chanteuse et violoncelliste. Votre serviteur l’avait découverte en supporting act d’Asaf Avidan, au mois d’août dernier. Ce soir elle se produit à la Rotonde du Botanique réputée pour l’excellence du son. En outre, le spectacle se déroulera devant un auditoire assis.
Slow Pilot, le projet de Pieter Peirsman, assure le supporting act. C’est également le guitariste de Valkø et après le départ de Noémie Wolfs, en 2015, il est devenu la première voix masculine de Hooverphonic. Sans oublier ses collaborations auprès de K's Choice et du pianiste de jazz, Jef Neve. Il a publié son premier elpee, « Gentle intruder », en 2018 et devrait sortir son second opus, l’an prochain. Il est d’ailleurs en préparation.
Sur les planches, il se consacre au chant (of course !) et à la guitare. Il est soutenu par un second gratteur, Sébastien Leye, également préposé aux backing vocals. Dès que Pieter se met à chanter, on reconnaît son timbre de voix puissant, frémissant et mélancolique… mais finalement familier.
Le set s’ouvre par « Black Widow » (NDLR : ne pas confondre avec un groupe sataniste et occulte, né fin des sixties). Les arrangements sont recherchés et les voix bien en place. « Fences » est une nouvelle compo (NDR : Pieter va d’ailleurs nous en proposer une majorité, qui figureront probablement sur son nouvel opus). L’amplitude vocale de Pieter est bien plus remarquable qu’on ne l’imaginait. Pas étonnant que ce soit un fan de Jeff Buckley. « Little Boy » baigne au sein d’une atmosphère réminiscence du « Nothing Really Ends » de dEUS. Et au fil du concert, on assiste à quelques jolies envolées de cordes, mais surtout, progressivement, on se rend compte que la musique de Slow Pilot puise ses références majeures chez les Beatles. Après 30’ de spectacle, Pieter signale que le laps de temps imparti pour son set était trop court pour pouvoir démontrer son potentiel. Une belle découverte quand même !
Setlist : « Black Widow », « Fences », « Little Boy », « Parasites », « Gentles, « Intruder », « Headstone », « Dance The Night Away »
Valkø se produit, ce soir, au Bota, dans le cadre de la release party de son second Ep « Monsters ». Un peu plus de 150 personnes ont répondu présent pour assister à cet événement.
Sur les planches, elle est épaulée par un trio réunissant le (contre)bassiste Nicholas Yates, le guitariste Pieter Peirsman et le drummer Jordi Geuens. Valkø a enfilé une salopette et est chaussée de baskets customisées par une amie. Elle fait face à son clavier et son micro. Valkø au violoncelle et Nicolas à la contrebasse ouvrent le « Silence In The Dark ». Tout au long de « Monsters », la voix est bien mise en exergue. Une voix dont l’amplitude est impressionnante. Elle peut se faire douce ou lancinante, et même évoquer Björk. Lorsque ce n’est pas le drummer qui donne la mesure, Valkø l’assure à l’aide de son synthé. Elle plaisante d’ailleurs en avouant qu’elle doit regarder son ‘copion’ (L5, E6, c’est presque comme un jeu de ‘Combat Naval’) pour introduire les sons additionnels sur l’instrument. Elle enchaîne par « Daydream (Get Lost) » ; apparemment une nouvelle compo. Après une intro aux ivoires, elle l’interprète d’une voix douce. Elle attaque ensuite « Between You And Me », un morceau qui figurait au répertorie d’Auryn, son ancien projet, en le dédicaçant à un couple (certainement présent dans la salle) dont la rencontre s’est déroulée lorsqu’elle interprétait cette chanson. Hormis lorsque la musique s’emballe, le light show est plutôt sobre. Valkø excelle au violoncelle et le démontre tout au long de « The Mirror ». Elle n’en oublie pas pour autant la cover de « Can’t Get You Out My Head », traduite en hit par Kylie Minogue. Ce n’est qu’en fin de parcours que quelques dames se lèveront de leur siège pour esquisser quelques pas de danse…
A l’instar de son concert accordé deux mois plus tôt, à l’Arena 5, en supporting act d’Asaf Avidan, elle rappelle qu’il faut applaudir pour mériter un rappel. Elle revient donc exécuter « In The Sil », en solitaire. Avant que Pieter ne la rejoigne pour le dernier morceau, « Neverending » …
Un concert intimiste et vecteur d’émotion…
Setlist : « Silence In The Dark » (intro), « Heaven’s Door », « Monsters », « Daydream (Get Lost) », « Between You And Me », « Back Through The Maze », « The Mirror », « The Grace Of Peace », « Going Mad », « Can’t Get You Out My Head » (Cover Kylie Minogue), « The Kind Of Game », « All I Ever Dreamed Of »
Rappel : « In The Sil », « Neverending »
(Organisation Botanique)
Durand Jones and the Indications
Deux ans après avoir gravé « American Call Love », qui avait révélé le groupe américain au public européen, et à peine 6 mois après la sortie de l’album solo d’Aaron Frazer (batteur/chanteur), Durand Jones and the Indications nous propose son troisième opus. Comme sur ses précédents elpees, la formation basée dans l’Indiana répète ses gammes soul en marchant dans les pas de Curtis Mayfield, Otis Redding et Charles Bradley. On retrouve tous les éléments caractéristiques du style : la voix langoureuse et sensuelle de Durand Jones, l’omniprésence des cuivres, des guitares funk ou encore une basse caoutchouteuse. L’instrumentation est enrichie d’une belle section de cordes. Et c’est nouveau !
Pourtant, alors qu’elle pourrait se contenter de tirer parti de son expérience, la formation américaine se réinvente et agrémente sa musique de touches disco, à l’instar de l’excellent « Witchoo ».
En outre, alors que sur le long playing précédent, les textes reflétaient un engagement politique marqué par la mandature Trump, « Private space » privilégie les paillettes et le thème de l’amour, thème qui alimente 95% des morceaux soul…
Une fois encore, Durand Jones and the Indications se fend d’un excellent opus. Une discographie sans fausse note. Pour notre plus grand bonheur !
Etablie à Bruxelles, Valkø est une artiste belge. Votre serviteur l’avait découverte en supporting act d’Asaf Avidan, au mois d’août dernier. Actrice, songwritrice, mais surtout chanteuse et violoncelliste, sa voix semble danser sur une corde de son instrument (qu’elle pratique à merveille) avec la grâce et la fragilité d’une funambule. Vaporeuse, soignée, douce, lancinante ou hantée, mais surtout à l’amplitude impressionnante, elle est, en outre, susceptible de rappeler tour à tour Kate Bush, Beth Gibbons, Alison Goldfrapp, Björk voire encore Thom Yorke.
Les références à Muse ou au Velvet Underground peuvent paraitre surprenantes ; d’autant plus que l’artiste puise ses sources d’inspiration dans la mélancolie des paysages, la puissance des forces de la nature ainsi que la recherche de pureté et de beauté…
« Monsters » ouvre la plaque. C’est également le single. Le morceau baigne dans une forme de pop romantique, exprimant toute la versatilité de son humanité, les problèmes qu’elles rencontrent, les monstres qui la dérangent, mais la rendent plus forte. « Silence In The Dark » nous entraînerait-il jusqu’aux tréfonds de l’enfer ? Envoûtante, entêtante même, la voix semble vouloir nous y conduire subrepticement. Robert Berkeley Davis et Cathy Dennis ont composé « Can't Get You Out Of My Head » pour Kylie Minogue, une compo qui est devenue un mega hit. Valkø nous en propose sa propre version. Le disque s’achève par « All I Ever Dreamed Of », une plage qui comble probablement ses rêves…
Valkø a entièrement produit et arrangé cet Ep. Hormis les parties de guitare et de basse, elle se réserve tous les instruments. Ce qui démontre qu’elle est bien davantage qu’une chanteuse, rôle qui lui a souvent collé à la peau…
Stanislas Micoud a décidé de fonder un power-trio en compagnie de ses comparses : le bassiste Alexandre Montel et le batteur Maxime Poux. Ce Français est en outre, grand fan d’Alt-J, de Radiohead et de Coldplay. Pas étonnant, dès lors, que son rock légèrement teinté d’électronique est taillé pour les stades, rappelant les trois groupes susvisés, et tout particulièrement la bande –souvent énervante– à Chris Martin, mais également U2.
Le tout est très bien réalisé et interprété, bénéficiant d’une belle qualité mélodique. Mais définitivement, tout y très/trop (biffer la mention inutile) propre…
Animal Social ? L’éternel débat. Mais pour Bilbao Kung-Fu c’est très clair : l’homme est un animal. Un animal qui parle, qui gagne à s’auto-étudier mais surtout qui gagne à s’ouvrir aux autres. Cette chanson parle aussi bien de la nécessité d’un alter ego que de son rejet. Pour le mettre en image le groupe s’est plié à l’exercice du clip sur canapé et met en scène des chercheurs qui étudie leurs semblables. Mais il est peut-être plus complexe que ce qu’il n’y parait d’être à la fois le sujet étudié et l’étudiant. Encore une fois c’est avec une once d’autodérision et un maximum d’enthousiasme que Bilbao Kung-Fu dévoile le 4ème clip de son Ep « L’Arc-en-Ciel », paru en juin dernier, et la vidéo d’« Animal Social »est disponible là
Bilbao Kung-Fu est un quatuor issu de la Charente-Maritime, quelque part entre Royan et Oléron. Ses influences sont multiples, est sont à chercher du côté de Lemon Twigs, Jacques Dutronc, Feu ! Chatterton ou Arctic Monkeys. Mais leurs inspirations sont puisées chez Thee Oh Sees, The Doors ou encore King Gizzard & The Lizard Wizard. C’est spontané, enthousiaste et très énergétique.
Cet album est une bombe atomique. Et ce n'est pas juste pour raconter une plaisanterie qui se réfère au hit « Euroshima »... Conçu comme un hommage à Snowy Red, le groupe belge légendaire des années 80 mené par Micky Mike (NDR : disparu trop tôt, en 2009), il est beaucoup plus qu'un simple album hommage. Il s'agit même d’une anthologie de la meilleure musique 'minimal wave'... du XXIème siècle! Pourquoi? Parce que Michael Thiel, alias Weyrd Son, le fils de Micky Mike (NDR : il publie cet album à travers son nouveau label, Weyrd Son Records), a choisi des jeunes artistes à travers le monde entier, pour interpréter les chansons de son père. Aucune trace ici de vétérans issus des 80’s qui auraient pu revendiquer le droit de proposer leurs versions. Au contraire, figurent ici une incroyable sélection de petits groupes alternatifs prometteurs, qui ont accepté avec enthousiasme de participer à ce projet unique. Le titre de l'album, "_ever Alive" l'explique clairement : il s'agit du morceau de Snowy Red, "Never Alive", qui a été adapté pour montrer que cette nouvelle génération est bien vivante aujourd'hui.
Nous avons eu l'occasion d'écouter les chansons quelques jours avant la sortie réelle de ce double album et nous avons été surpris par sa qualité globale. Les 17 titres sont en général assez fidèles aux chansons d'origine, mais à chaque fois, on reconnait parfaitement le style des interprètes. C'est surprenant mais en même temps, logique : la musique new-wave de Snowy Red, caractérisée par ses synthés minimaux, son chant répétitif et ses atmosphères industrielles hypnotiques, a inspiré la plupart des formations présentes sur cette compilation.
Pour acheter le double album :
sur BigCartel : http://weyrdsonrecords.bigcartel.com/product/_ever-alive-a-tribute-to-snowy-red
sur Bandcamp : http://weyrdsonrecords.bandcamp.com/
Examinons chaque piste une à une :
L'album commence par un court extrait de la mouture originale du « Never Alive » de Snowy Red ; mais soudainement, le son est déformé et cède le relais à la version de Bestial Mouths. La formation de Los Angeles, réunissant Lynette Cerezo et Christopher Myrick, a mis son empreinte synth-punk sur la chanson et le résultat est progressif, apocalyptique et très 'witchy'.
// TENSE // est un autre combo américain, originaire de Houston. Il a malheureusement splitté, il y a quelques mois. Shari Mari a décidé de tenter une nouvelle aventure, à travers BOAN. Sur cette plage, Robert Lane communique une couleur EBM, très 'Suicide', à « Deep Desire », grâce aux effets opérés sur la voix et à l'atmosphère chaude et humide baignant cette piste. Sa marque de fabrique !
Restons aux Etats-Unis auprès de Strange Powers, le projet de Josh Powers. Originaire de Denver, Powers tisse une toile macabre pour envelopper « Sinkin 'Down » et le résultat emprunte une coloration très 'dark'!
Scorpion Violente adapte le plus grand hit de Snowy Red, « Euroshima (Wardance) ». Le son est minimal, un peu crasseux et très sexuel. Un rituel pour cette formation synth-punk issu de Metz, en France. On se croirait dans une boite SM, à l’écoute de trance psychédélique : un grand moment!
La seconde face du premier disque s’ouvre dans un climat totalement différent. Cold-wave, éthéré et romantique. La chanteuse italienne Valentina Mushy y attaque « Baby Tonight » et on a vraiment l'impression que la compo est issue de son répertoire. Joli!
Violet Tremors est un autre duo qui s’est malheureusement séparé, voici peu. Leur enregistrement de « It's So Good » est incroyable. Sonorités de synthé vintage, beat puissant et voix féminines dominatrices : Jessica White et Lorene Simpson ont un feeling très sensuel et on le ressent !
Place ensuite à la version du « Nowhere » par Mirror Mirror, un duo new-yorkais composé de David Riley et Ryan Lucero. Elle est très proche de l'originale et c'est une tuerie pour le dancefloor. Regardez la vidéo là
Adapté par Meddicine, « The Long Run » marque une rupture complète. Cette artiste anglaise est en effet spécialisée dans les musiques fracturées pop-noise et les paysages sonores industriels. Alimentée par de vieux sons de synthé et entretenue par sa voix envoûtante et mystérieuse, l'atmosphère est lancinante. Un morceau très expérimental, mais passionnant!
Signé Micky Mike, Carol et Boubou, « Breakdown » est devenu un énorme hit new-beat pour Snowy Red. Il est repris par Nové Mura, le projet solo de Lawrence Pearce. Installé à Los Angeles, ce musicien a également joué chez // TENSE //. Caractérisé par son beat puissant et son énorme riff de basse, cette version est solide. Jessy Champagne (Jewels of the Nile) se charge des backing vocals féminins. Pour info, elle vient de créer un nouveau projet en compagnie de l’ex-// TENSE //, Robert Lane.
La deuxième plaque débute par une cover d’« Euroshima (Wardance) » signée Revelator, le projet solo de Ben Chisholm, le partenaire de Chelsea Wolfe. Par rapport à celle de Scorpion Violente, le morceau est plus ambient, orienté electronica ; et les sonorités sont chatoyantes. Freddy Ruppert (Former Ghosts) se charge des vocaux. Regardez la vidéo de cette chanson ici
La relecture de « Lies In Your Eyes » par Animal Bodies est un hit potentiel ! Le rythme ensorcèle instantanément grâce à une ligne de basse séquencée et un beat très accrocheur. L’empreinte du groupe canadien (Vancouver) procède de ses riffs de guitare stridents et des vocaux imposants. Perso, il s’agit clairement de la meilleure plage de l'opus. Écoutez-la sur Bandcamp là
Newclear Waves, c’est le projet d'Alessandro Adriani (Mannequin Records). Il nous réserve une version technoïde et hypnotique de « Blood Blood Blood ». Quasi enfantine, la petite mélodie est issue de la plume de Micky Mike. Elle est ici exécutée sur un ton beaucoup plus bas, de manière à procurer une sensation complètement différente, plus menaçante, plus énigmatique.
Curieusement, Safyée, aka Alice Thiel, la fille de Micky Mike, est la seule artiste belge qui participe à ce ‘tribute’. Il s’agit, en outre, de la première sortie officielle de Safyée, également impliquée chez Simi Nah. Pour cette cover, elle est soutenue par Scuzzy, musicien et producteur au sein de Simi Nah. Une affaire de famille ! Et le résultat libère une fameuse dose d’énergie. Le son est énorme et concède des accents EBM, alors que Safyée démontre tout son talent de vocaliste…
Combo new-yorkais, Led Er Est est un des fers de lance de la scène minimal wave. Il affronte la première plage de la face quatre. Lumineuse, leur pop colle parfaitement à « A Picture ». Tous les ingrédients inhérents au combo étasunien sont bien présents : boîtes à rythmes vintage et voix languissante de Samuel kK, proche de Robert Smith.
Bright Future nous livre une version différente de « Breakdown ». Etabli à Brooklyn, ce combo est drivé par le chanteur/guitariste/producteur Frank Midnite. Midnite a ralenti le rythme et a transformé le hit new-beat en une bande-son très lo-fi, filmique, parsemée d'échantillons et d'extraits sonores. Étrange mais intéressant...
Marburg est un des concepts imaginé par un collectif artistique résidant en Pologne, Ebola Collective. Il revendique une éthique DIY (Do It Yourself), et cette vision est flagrante tout au long de cette version, très expérimentale, de « Nowhere », sur laquelle plane des voix qui font penser à des enfants en colère. Regardez la vidéo de cette chanson ici
L'album se referme joliment par une longue reprise (plus de 7 minutes) de « So Low ». S’y colle, la formation californienne (Los Angeles) Deathday, un ensemble dirigé par les frangins Alex et Giovanni Guillén. La piste trempe dans une atmosphère 100% psyché/shoegaze et la voix est carrément ‘floydienne’. A mi-parcours, la compo monte en crescendo, et atteint son paroxysme noisy, en bout de course. De toute beauté!
Notons que l'album est habillé d’une très belle pochette noire. La photo est signée par l'artiste new-yorkaise Betsy VanLangen. L'album est disponible en version vinyle uniquement : 2x12" (180gr) gris / édition limitée à 500 exemplaires numérotés à la main. Les 125 premiers exemplaires sont enrichis d’un poster. Mastering réalisé par Scuzzy (Simi Nah) à l'AtOMiC Studio à Ostende, en Belgique.
En un mot: un très beau double opus, et un véritable 'must-have' pour tous les amoureux de la new-wave et de la minimal wave.
Désormais clean et délivré des ses addictions multiples, l’ex chanteur de Black Sabbath ne nous avait guère convaincu lors de la sortie de son dernier album studio, en l’occurrence l’insipide « Down To Earth ». Un disque paru il y a six ans déjà. Le Madman allait-il réussir à se renouveler et à faire oublier cette erreur de parcours ? En quelque sorte oui. Sur les dix morceaux qui constituent « Black Rain », cinq sont excellents, les autres anecdotiques. Ozzy ne composera plus jamais un « Over the Mountain » ou un « Bark at the Moon ». Mais épaulé par son poulain Zakk Wylde, gratteux de génie, de l’ex Faith No More Mike Bordin derrière les fûts, et d’un producteur aussi talentueux que Kevin Churko, il aurait été impardonnable d’accoucher d’un navet.
D’entrée, « Not Going Away » au rythme bulldozer, enchaîné à « I Don’t wanna Stop », caractérisé par son riff tronçonneuse, confirme l’osmose qui règne entre les musiciens et l’homme en noir. La volonté est bien d’aller de l’avant en actualisant le son, en industrialisant la voix, en incorporant des éléments inattendus, comme ce didgeridoo et ces bruits de bottes sur la plage titulaire, authentique manifeste anti-guerre ! ‘Je vois les cadavres s’accumuler… God bless the almighty Dollar’. Ozzy s’engage, Ozzy se mouille d’une pluie noire comme le pétrole. Hélas on s’ennuie durant les deux fragments qui suivent ce nouvel hymne pacifiste. Heureusement, « 11 Silver » redressent la barre. Mike Bordin s’en donne à cœur joie sur le titre le plus rapide de l’album, tandis que Zakk Wylde balance un solo en forme de clin d’œil à Rhandy Rhoads.
Nous zappons à nouveau deux titres pour savourer le meilleur ! « Countdown’s Begun », dont l’intro ressemble comme deux gouttes de bourbon au « Hell’s Bells » d’AC/DC, est probablement le titre le plus classieux d’Ozzy depuis « No More Tears ». Une grosse machine de riffs bien lourds et une rythmique qui ferait headbanger notre rédacteur en chef en personne (ce dernier est pourtant loin d’être un inconditionnel de cette discipline si chère à Beavis and Butthead). « Trap Door » conclut l’opus en force, un autre morceau de bravoure une nouvelle fois éclaboussé d’un son époustouflant et de l’incroyable talent de l’Ozbourne’s Team. Un album inégal sans aucun doute, mais ponctué d’authentiques joyaux du heavy rock.
Le nouvel elpee de Johnny Marr sera double et sortira ce 25 février 2022. « Fever Dreams Pts 1-4 » fait suite à « Call The Comet », paru en 2018, un opus divisé en quatre chapitres. Les 16 chansons forment une œuvre expansive. Johnny Marr a déclaré qu’il y avait un panel d’influences très large sur ce disque.
« Fever Dreams Pts. 1-4 » explore une multitude de concepts et de thèmes. Le monde extérieur s'est effectivement arrêté pendant sa création, et Marr s'est concentré à la fois sur sa vie intérieure et sur l'évocation des états émotionnels et psychologiques des autres.
Écrit et enregistré à la Crazy Face Factory au cours de l'année dernière, « Fever Dreams Pts 1-4 » a été créé avec le groupe de longue date de Marr : le coproducteur Doviak, le bassiste Iwan Gronow et le batteur Jack Mitchell. Tout au long de l'album, la chanteuse-compositrice Meredith Sheldon, originaire du Massachusetts, assure les chœurs, tandis que Simone Marie, de Primal Scream, joue de la basse sur trois morceaux.
Précédent la sortie de cet opus, le single « Spirit Power and Soul » est disponible en clip ici
Souvent décrit comme le ‘Radiohead du jazz’, Portico Quartet s’inspire à la fois de Steve Reich, du jazz cinématique et bien sûr de la bande à Thom Yorke pour créer une musique qui traverse les frontières et les genres. Son nouveau single, « Ultraviolet », est un morceau futuriste, kaléidoscopique, hypnotique, inspiré du krautrock, avec une introduction obsédante et une pulsation insistante.
Portico Quartet a gravé deux albums en 18 mois. « Monument » paraîtra en novembre 2021, alors que « Terrain » est sorti en mai 2020.
L'ironie du sort veut que « Monument », un album dépouillé et intentionnellement direct, soit l'album que le groupe avait entrepris d'écrire en mai 2020, avant que « Terrain », un opus visionnaire et de longue haleine, ne se concrétise. Il s'agissait de deux moitiés d'un même disque, mais le groupe a fini par développer ces deux corps de travail distincts simultanément. Et bien qu'ils aient été écrits côte à côte et enregistrés lors des mêmes sessions, ce sont des disques qu'il vaut mieux comprendre séparément, chacun avec des idées et des formes opposées.
Le clip du tout nouveau single, issu de « Monument », « Ultraviolet », est disponible ici
Rats on Raft vient de graver un tout nouveau single. Intitulé « Osaka », il fait suite à l’excellent album « Excerpts From Chapter 3 : The Mind Runs A Net Of Rabbit Paths », paru en janvier 2021.
Inspiré d'une brève visite à Osaka lors d'une tournée avec Franz Ferdinand, ce titre constitue un hymne à la gloire de cette ville de 223km2. Le clip a été enregistré en direct dans le cadre du film musical pour 'Visions Of Chapter 3...' David Fagan a déclaré : ‘Nous avons toujours voulu créer un vidéoclip en direct avec une sensation d'arrangement, la musique, la danse, les visuels - tout est en direct’.
Pour découvrir la vidéo, c’est ici
La seconde édition de la série d'albums live de Can, « Can Live in Brighton 1975 », sortira le 3 décembre 2021, emballée dans une pochette gatefold avec un livret d'accompagnement.
Les notes de la pochette sont rédigées par le biographe, auteur et éditeur de Can, Rob Young, et le journaliste britannique Kris Needs. Ce dernier a participé à plusieurs concerts de Can au club Friars d'Aylesbury entre 1973 et 1977.
La série ‘Can Live’ a récupéré les meilleurs enregistrements pirates et, sous la direction d'Irmin Schmidt, membre fondatrice, et de René Tinner, producteur et ingénieur, les a passés à la moulinette de la technologie du XXIe siècle pour publier ces documents historiques essentiels dans la meilleure qualité possible.
Fondé à la fin des années 60 et dissous un peu plus d'une décennie plus tard, le mariage audacieux et sans précédent entre les groove hypnotiques et les textures instrumentales avant-gardistes de Can en a fait l'un des groupes les plus importants et les plus novateurs de sa génération, chaque album révélant une perspective totalement différente du groupe.
« Brighton 75 Sieben (Excerpt) » est en écoute là
Chan Marshall, aka Cat Power, sortira son nouvel album, « Covers », le 14 janvier 2022.
Les reprises ont toujours occupé une place cruciale chez Marshall, et « Covers » complète une sorte de trilogie, entamée par « The Covers Record » (2000) auquel a succédé « Jukebox » (2008).
Mis en forme dans son intégralité par la chanteuse, auteur-compositrice, musicienne et productrice, « Covers » recèle des chansons entièrement ré-imaginées de Frank Ocean, Bob Seger, Lana Del Rey, Jackson Browne, Iggy Pop, Billie Holliday, The Pogues, Nick Cave, The Replacements et bien d'autres, ainsi qu'une interprétation actualisée de sa propre chanson « Hate », tirée de « The Greatest » (2006), rebaptisée « Unhate » pour la circonstance.
L’adaptation de « Bad Religion » de Frank Ocean est en écoute ici et celle de « A pair of brown eyes » des Pogues, là
A l’image de sa génération, Steve Amber évolue dans un monde désenchanté dont la science a depuis longtemps résolu les mystères, déconstruit les mythes, démasqué la Magie, révélant l’absurdité d’une existence à laquelle il aimerait, pourtant, pouvoir conférer un sens. Il est une machine aveugle et instable, à la merci de ses émotions, qui ne sont rien d’autre que des réactions chimiques internes, faites de productions hormonales et d’influx nerveux. Tout n’est qu’illusion, et c’est en s’y plongeant qu’il espère retrouver son humanité. « Hypnagogia », c’est le titre d’un nouvel elpee dont la sortie est prévue pour avril 2022. « Empathy Drive » constitue le premier single extrait de cet LP, et il est disponible en clip ici
Après avoir publié un premier Ep, sur lequel figure le single « Red » (en écoute ici)
qui lui a valu de remporter le concours ‘De Nieuwe Lichting 2021’ de Studio Brussel, le trio gantois Ramkot est prêt pour un nouveau round.
Le 5 novembre, Ramkot sortira un nouvel Ep intitulé « What Exactly Are You Looking For ».
La musique du groupe formé par les frères Tim et Tom Leyman ainsi que Hannes Cuyvers n’est pas sans rappeler, par certains aspects, Millionaire, Soulwax, STAKE et De Staat, mais avec une touche très personnelle, tout en dispensant un rock sans prise de tête.
La formation se produira en concert les 1er et 2 décembre au Vooruit (Gand), avant de sillonner les Pays-Bas et la Belgique.
https://fr-fr.facebook.com/Ramkot.band/
Le nouvel album de Magon, « In The Blue », sortira le 3 décembre 2021.
« Out In The Dark », son premier elpee, était paru en 2019, et le deuxième « Hour After Hour », début 2021, où il affinait sa formule de ‘rock urbain expérimental’.
« In The Blue » annonce le voyage mystique dans l’univers bigarré et éclectique de Magon, illustré par une œuvre de l’artiste inuit Ningiukulu Teevee. Cet opus change de tonalité par rapport aux albums précédents. Le tempo ralentit, et les pop songs y prennent le dessus. Le chant de Magon s’y veut plus assumé aussi, sans sacrifier cette décontraction si caractéristique, qu’on retrouvait déjà chez Lou Reed.
L’imagerie qui se dessine ici est vive et perçante. La nature est omniprésente dans les textes, et les couleurs de la forêt, de l’océan et du soleil brûlant s’imposent peu à peu dans l’imaginaire de l’auditeur à l’écoute de ces 10 titres.
En attendant, le clip de « The Willow » est disponible là
« Hardwired », c’est le titre du quatrième opus de Wolf City, paru ce 15 octobre 2021. Mondialisation, finance et cyberpunk sont au programme de cet album marqué par ses synthétiseurs hurlants et aussi bien influencé par les écrits de William Gibson et Neal Stephenson que par la musique de Frodus ou Sonic Youth.
Envie d’y jeter une oreille ?
https://coeursurtoi.bandcamp.com/album/hardwired
« Gone Gone Gone », c’est le premier single extrait du premier album de Jan Verstraeten, « Violent Disco », elpee qui fait suite à son Ep « Cheap Dreams ». Même si on retrouve l'approche orchestrale et le climat de son premier Ep, sur cet opus, les compos sont annoncées davantage extraverties, groovy, brutes et énergiques.
« Gone Gone Gone » fait l’objet d’une vidéo d'animation épique et bricolée, dans laquelle Jan se promène sur Google Maps dans un costume de lapin.
Et elle est disponible ici
Kevin Morby a publié un nouvel album, « Sundowner », en octobre, et l’ex-The Walkmen, Hamilton Leithauser un opus solo, « The Loves of Your Life », en avril 2020. À cause de la pandémie, aucun des deux artistes n'a pu accomplir de tournée, mais ce n’est que partie remise, puisqu’ils ont décidé de faire une tournée commune, en octobre et novembre 2021. En outre, ils ont décidé d’enregistrer un titre ensemble, « Virginia Beach », qui fait suite à « A Night At The Little Los Angeles de Morby », une version démo 4-pistes de Sundowner.
Après avoir écrit le morceau à New York, Leithauser l'a envoyé à Morby, qui a enregistré sa propre voix à Kansas City.
Le clip de "Virginia Beach" du duo Hamilton Leithauser / Kevin Morby est disponible là
LIVE
Jeudi 26 mai 2022 De Roma, Anvers
Au fil du temps, le Zik Zak, à Ittre, devient une référence, en matière de salles de concerts. Et l’acoustique capable de rivaliser avec celle de l’Ancienne Belgique, constitue un argument de choix. Qui aurait imaginé qu’un jour, le drummer de Deep Purple, Mr Ian Paice, foule les planches du Zik Zak ? Et il n’est pas le seul. En 5 ans, des artistes tels que Les Négresses Vertes, Uli John Roth, Jasper Steverlinck, Eiffel, Graham Bonnet, Geoff Tate, The Nits, Channel Zero ou encore Nashville Pussy ont enflammé le public de la salle brabançonne.
Ce soir, Lemon Straw et Jane Døe en supporting act, sont à l’affiche. Une belle soirée en perspective.
Jane Døe est une expression anglaise qui désigne une personne non identifiée ou un homme de la rue. Un citoyen lambda, si vous préférez. C’est également le patronyme d’une formation issue d’Andenne, drivée par la chanteuse Garcia Geijo Léticia. Mais elle peut s’appuyer sur le drummer Gérard Nicolas, le guitariste Alain Mans et le bassiste/claviériste Patrice Brugneaux.
Le set s’ouvre par « Soon ». L’interactivité entre la vocaliste et l’auditoire est immédiate. Elle parle avec les mains, un peu comme feu le légendaire Joe Cocker. Mais se consacre également au ukulélé ou aux claviers. Sa voix évoque tantôt Björk ou encore l’Américaine Meryl Garbus (Tune Yard).
Nourrie aux références rock alternatives, la dream pop de Jane Døe cherche à nous plonger au sein d’un univers où se mêlent étrange et merveilleux. Mais cet univers peut aussi se révéler sombre, parfois même glacial, un peu comme s’il nous transportait au cœur des fjords du Grand Nord.
Ainsi, « If You Say » nous entraîne dans un périple qui éclot en Irlande, transite par l’Islande avant de s’aventurer sur un territoire tourmenté par les percussions tribales. Et puis, Léticia annonce que le prochain morceau, « My Suzy », est un poème dédié au pays des volcans et du feu. Vous devinez, ce pays, c’est l’Islande. Un pays qu’elle adule. Aux ivoires, elle tire parfaitement son épingle du jeu. Tout comme Patrice, d’ailleurs.
Les accords de gratte dispensés par Alain réverbèrent régulièrement des accents empruntés à The Edge (U2) ; et ils sont puissants. La section rythmique est solide, outre ce drumming qu’on pourrait qualifier de métronomique.
Un petit message à l’ingé-son qui a parfaitement assumé son rôle, alors qu’il assurait un remplacement.
Jane Døe se produira le 18 décembre 2021, en première partie de Noémie Wolfs, au Belvédère de Namur.
Setlist : « Soon », « Big Bam Boum », « If You Say », « July Died », « My Suzy », « Walking Dead », « In A Lie », « Glow », « Jack Of Hearts », « Who You Are ».
En 2017, Lemon Straw a connu une mauvaise passe. Suite au départ du claviériste Xavier Bouillon (qui avait lui-même déjà remplacé Renaud Lhoest, emporté par la maladie), Giani Sabia et Boris Lori ont traversé une période de doutes et de remises en question. L’idée d’un projet solo a même germé dans l’esprit de Giani ; mais après quelques semaines de réflexion, le band a finalement décidé de reprendre le collier.
Si Martin Moreaux (Minga Wash, Feel) se charge aujourd’hui des fûts, Grégory Chainis est toujours préposé à la basse (NDR : les frère Chainis sont notoires dans la région du Centre ; ils sont d’ailleurs impliqués dans plusieurs groupes.
Lemon Straw compte déjà 10 années de carrière. Son troisième elpee, « Puzzle », est paru début mars 2020 ; soit juste avant le premier confinement. Et le second n’a pas clarifié la situation, puisque le groupe n’a pu partir en tournée, pour défendre cet LP, que depuis peu.
Le drummer est placé à droite et de biais, de manière à faire face aux trois autres musicos plantés en ligne. Assis, Boris se consacre à la lap steel, à la dobro ou à la gratte électrique. Giani alterne la position assise ou debout, selon qu’il joue des claviers ou de la semi-acoustique. De couleur noire, c’est une Gibson. Au cours du set, il raconte qu’il a quitté son Frameries natal, en 2004, pour partir à New-York, pendant une année. Ajoutant, qu’il a fait des petits boulots pour manger, se vêtir, se loger et vivre. Ce qui lui a permis d’acheter cette guitare, qu’il appelle, sa compagne. Elles sont, selon ses dires, moins onéreuses, aux States.
Martin est en forme ; et hormis lors des morceaux interprétés en solitaire par Giani à la six cordes ou aux ivoires, il va booster de son drumming un set partagé entre folk, rock, blues et pop, hanté régulièrement par Bruce Sprinsteen, mais aussi Charlie Musselwhite et Ben Harper, lorsque Boris souffle dans son harmo ou se consacre à la slide.
Lors du concert, Giani demande de ne plus lui balancer de la fumée à la figure, car il commence à suffoquer. Il justifie simplement cette doléance en signalant qu’il serait dommage d’endommager une belle voix…
La set list va reconstituer l’intégralité de « Puzzle », entrecoupé de morceaux plus anciens. Un chouette concert accordé face à public nombreux, au sein duquel il y avait même des… Parisiens
Setlist : « Change », « I Can’t Blame You », « I Don’t What’s going On », « Out Of Time », « Angels Never Die », « Gotta Be You », « Magic World », « I Never Do », « Like A Soldier », « Head In The Clouds », « Rider », « Kick Me Out », « Which Side Are You On », « Run »
(Organisation : Zik Zak + Rock Nation)
Après avoir gravé « A Laughing Death in Meatspace » en 2018 et « Braindrops » l’année suivante, ce quatuor australien nous propose son troisième opus. Le line up de Tropical Fuck Storm implique Gareth Liddiard et Fiona Kitschin (ex-The Drones), Lauren Hammel (ex-High Tension) et Erica Dunndes (ex-MOD CON, Harmony et Palm Springs). Donc des musicos issus de la scène underground aussie.
Tout au long de « Deep states », T.F.S. recycle (post et art) punk, garage, psychédélisme, delta blues, noisy, hip hop, r&b, new et no wave ainsi que funk avant de nous régurgiter une solution sonore étrange, mais particulièrement originale. Au fil du sillon on pense successivement à The Birthday Party, Royal Trux, Tom Waits, Talking Heads, Captain Beefheart, Wu-Tang Clan, Tuxedomoon ou encore Missy Elliot. On y rencontre même des mélopées arabisantes sur « Bumma sanger » et « Suburbopia », morceau que chantent en duo Erice Dunn et Amy Taylor, la frontwoman d’Amyl & The Sniffers. Et le tout est parsemé de collages qu’on pourrait qualifier de dadaïstes…
Mais le plus impressionnant procède de cette habileté à laisser filtrer les mélodies à travers les différentes textures de l’expression sonore. A l’instar de « The greatest story ever told », morceau qui ouvre le long playing, et dont l’accroche palpable s’inscrit dans le refrain lyrique. Ou encore de « New Romeo agent », qu’interprète Erica d’un timbre aussi élégant, limpide qu’harmonieux. Parce que la voix de Gareth se révèle, la plupart du temps, gutturale. Encore qu’elle devient aussi empathique que celle de Blaine Reininger sur « The donkey », piste dont le final s’enfonce dans des stridulations noisy dignes de Sonic Youth. Ou alors adopte un phrasé hip hop, comme sur le punk/funk « G.A.A.F. ».
Pour T.F.S., nous vivons dans un monde en perdition où le bizarre est devenu la norme et c’est cette impression qu’il cherche à refléter à travers sa musique, mais aussi ses textes acérés, satiriques et polémiques, quelquefois proches du délire, mais surtout propices à une réflexion sur les conséquences de l’impérialisme américain sur de nombreuses régions de la planète.
Maintenant, oui, ce n’est pas une œuvre facile à assimiler ; mais elle a au moins l’audace de la créativité…
Du grand art !
Black Country, New Road publiera son deuxième elpee, "Ants From Up There", ce 4 février 2022. Soit un an presque jour pour jour après la sortie de son premier opus, "For the first time".
En attendant , il nous propose son premier single issu de cet LP, "Chaos Space Marine". Violon vivifiant, piano rythmique et saxophone alimentent ce morceau fluide et contagieux qui se mue en crescendo entraînant. Parfois, ce titre peut faire penser à Blur, The Divine Comedy ou encore XTC. Isaac Wood a déclaré au-sujet de ce morceau : ‘C'est une création à la fois chaotique et cohérente qui ricoche de manière imprévisible mais aussi sans heurts… Sa réalisation a donc été une approche vraiment rapide et fantaisiste…’
"Chaos Space Marine" est écoute là
« Pompeii », c’est le titre du sixième opus de Cate Le Bon qui sortira le 4 février 2022.
Suspendues dans le temps, les compos sont annoncées réactionnaires et dadaïstes dans leur insistance à être ludiques, satiriques et surréalistes. Une pandémie mondiale et des éco-traumatismes se heurtent à l'urgence climatique et ne résonnent que trop sinistrement. ‘Quel serait votre dernier geste ?’ demande-t-elle. Mais Pompéi va au-delà des crises actuelles pour puiser dans ce que Le Bon appelle ‘une économie de la distorsion du temps’ où la vie gronde, bouillonne, se ride, fond, durcit et se reconfigure de manière imprévisible, comme la lave ici plutôt le son.
Le Bon joue de tous les instruments (à l'exception de la batterie et des saxophones) et a enregistré l'album en grande partie seule sous la houlette de son collaborateur de longue date et coproducteur Samur Khouja à Cardiff, au Pays de Galles.
Le single phare "Running Away" est accompagné d'une vidéo, réalisée par Casey Raymond (NDR : encore un fidèle collaborateur), et enregistrée à The Factory à Porth, au Pays de Galles. On y voit Le Bon aux côtés du saxophoniste Euan Hinshelwood. La chanson respire le saxophone ; une histoire exquise par nature mais finalement vouée à l'échec (The fountain that empties the world / Too beautiful to hold), l'évasion vit comme un contrepoint au monde extérieur. L'hommage audacieux de Pompéi à la mémoire, à la compassion et à l'importance des mortels est là pour rester.
Le clip de "Running Away", est disponible ici
Baxter Dury publiera un ‘Best Of’ consacré à ses 20 années de carrière le 3 décembre 2021. Intitulé "Mr Maserati 2001 à 2021" il réunira des morceaux issus des six albums de Dury, ainsi qu’un inédit.
Baxter Dury a déclaré au sujet de son nouveau titre, “D.O.A”: ‘C'est une sorte de clin d'œil à la musique que j'ai découverte pendant le confinement parce que mon fils Kosmo écoutait Frank Ocean, Tyler the Creator et Kendrick Lamar. Et cette musique est devenue une obsession, mais également une source d’inspiration…’
Le clip de “D.O.A” est disponible ici
Le 15eme elpee de Bryan Adams sortira le 11 mars 2022. Son titre ? "So Happy It Hurts"
‘La pandémie et le confinement ont vraiment éradiqué la spontanéité. Soudain, toutes les tournées se sont arrêtées, personne ne pouvait sauter dans la voiture et partir’, déclare Adams. La chanson-titre parle de liberté, d'autonomie, de spontanéité et du plaisir de la route. L'album du même nom, touche à beaucoup de choses éphémères dans la vie qui sont vraiment le secret du bonheur, le plus important demeurant la connexion humaine."
Le titre maître bénéficie d’un clip vidéo, et il est disponible là
En concert au Lotto Arena le 19 mars 2021
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