« Wakerkid », c’est le titre du second opus de JW Francis, artiste new-yorkais responsable d’une musique lo-fi. Cet elpee paraîtra ce 1er octobre 2021 et fait suite à « We Share A Similar Joy », gravé l’an dernier.
JW Francis pratique ce qu'il appelle du ‘midnight rock’ : des ballades pop de chambre qui évoquent autant Mac Demarco que le Velvet Underground…
« John, Take Me With You », c’est son dernier single et il fait l’objet d’une vidéo à découvrir là.
Fondé en 1988, Pennywise est un groupe de punk rock américain originaire de Hermosa Beach, en Californie. Ses influences majeures ? Bad Religion, Minor Threat et TSOL. Son chanteur, mais également auteur-compositeur, a décidé de se lancer dans un projet en solitaire, et d’enregistrer un premier album. Il nous en propose un aperçu, à travers "The Palm of Your Hand", un morceau produit par Ted Hutt (The Gaslight Anthem, Lucero, Flogging Molly). Sur ce titre, on retrouve David Hidalgo Jr. (Social Distortion) à la batterie, Joe Gittleman (The Mighty, Mighty BossTones, Avoid One Thing) à la basse, et Marc Orrell (The Dropkick Murphy's, The Walker Roaders) à la guitare. Lindberg avait commencé à écrire cette chanson, il y a plus de quinze ans, mais elle était inachevée.
Le clip vidéo de "The Palm of Your Hand" est disponible là
Joel Vandroogenbroeck est décédé en décembre 2019, un musicien belge qui a exploré les univers du jazz, du rock, de la musique traditionnelle et expérimentale dans les années 50, 60 et 70, et tout particulièrement au sein de Brainticket tout au long des seventies, puis trouvé de nouveaux débouchés pour sa vision expansive au cours des eighties, immortalisée sur 10 albums gravés sur le label Colousound.
Le regretté Joel Vandroogenbroeck faisait partie de cette race rare de musiciens qui défient toute catégorisation, utilisant les conventions musicales pour explorer les confins de la conscience humaine et cosmique…
« Far View » réunit des morceaux de son époque ‘Coloursound’, des compos qui avaient été conservées par David Hollander.
Et pour vous faire une petite idée de l’œuvre hallucinante et hallucinée de cet artiste, rien de tel que le single « Fairy tale », à écouter ici
Le compositeur, producteur, multi-instrumentiste et cofondateur du Black Rebel Motorcycle Club, Robert Levon Been, a sorti un nouvel album. Intitulé « The Card Counter », il s’agit de la bande originale du film de Paul Schrader produit par Martin Scorsese, qui met en scène Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan et Wilem Dafoe.
Un coup d’œil à la bande-annonce du film ? C’est ici
Un instrumental pour Lee Ranaldo…
« In Virus Times », c’est le titre du nouvel essai de Lee Ranaldo. Il sortira ce 12 novembre 2021 en vinyle et numérique. Il s’agit d’une pièce acoustique instrumentale en quatre parties, écrite et interprétée par l’artiste.
Ranaldo explique : ‘Cet enregistrement a commencé un soir de septembre 2020, coincé chez moi dans le bas de Manhattan pendant les jours sombres de la pandémie de Covid-19, alors que nous sortions d'un été meurtrier. Un sentiment d'anxiété, dû aux élections présidentielles américaines qui se préparaient alors et au virus, semblait envahir tous les aspects de la vie, pour moi et pour tous ceux que je connaissais. Sa qualité minimale reflète le sentiment de ‘temps qui s’arrête" que beaucoup d'entre nous ont ressenti’
Enregistré chez lui, on y entend des bruits domestiques (une sirène, un camion qui descend la rue, quelqu'un qui parle autour d'une table dans une autre partie du loft, l'eau qui coule, etc.) : mais il voulait surtout entendre les notes et les accords qui résonnent, suspendus dans l'air pendant un long moment en cette soirée où le monde semblait sur le point de se figer… »
Le titre maître de ce mini album (22’), est en écoute ici
Un an plus tôt, Pomme était programmée dans le cadre des Nuits Botanique, à la Rotonde. Suite à la Covid, le spectacle avait été annulé. Et aujourd’hui, elle est tête d’affiche sous le chapiteau. Bonne nouvelle, pour accéder aux concerts, le masque et la distanciation sociale ne sont pas imposés, mais un Covid Save Ticket doit être fourni à l’entrée. Baptisée ‘Les Failles Tour’, sa tournée visite la Belgique, depuis un bon mois (Festival de Ronquières, Théâtre de Mons, Nuits Solidaires à Namur) et ce soir elle se produira devant 1 200 personnes.
Aurélio Mattern assure le supporting act. Il a milité chez Lucy Lucy, Paon et Sonnfjord. Multi-instrumentiste, il a décidé de se lancer en solitaire, en empruntant, pour patronyme, Aurel. D’Aurel à Aurélien, en passant par Aurélio et l’empereur romain Marc Aurèle, les racines sont identiques. Aurélio a gravé un premier Ep. Baptisé « Ah Ouais », il est paru en juin dernier.
Il est seul sur les planches avec pour équipement sa gratte électrique, son synthétiseur, ses machines et son iPAD ; et il jongle parfaitement entre les différents instruments. L’artiste semble bien plus détendu qu’au festival de Ronquières, en enchaînant facilement morceaux cool, nerveux, électro ou/et hyper dansants.
Aurélio adore la musique des années 80. Interprétées dans la langue de Voltaire, ses chansons sont autobiographiques. Celles d’un trentenaire pépère, perdu, et en même temps décidé à aller au bout de sa démarche. Il parle de tour-bus qu’il n’aura jamais. Il chante les couples qui se lassent. Il traite parfois du deuil et souvent de l’insomnie. Et s’autorise même d’un petit trip du côté de Coxyde, pour prendre un bain de soleil en amoureux (« Hier la plage »).
« Désert », « Vingt vingt » et « Saison Mandarine » sont de nouvelles compos écrites pendant le confinement. Aurélio voulait les partager et n’imaginait pas les jouer devant un vrai public. Bonne mise en bouche avant de croquer la Pomme…
Setlist : « Hier La Plage », « Esquisse », « Désert », « Vingt vingt », « Krang », « Ah Ouais », « Oxygène pour 2 », « Saison Mandarine ».
Claire Pommet a choisi comme patronyme et nom de scène, Pomme. C’est à l’école que ses camarades de classe lui avaient attribué ce surnom.
Pomme monte sur le podium et salue la foule, puis empoigne sa gratte semi-acoustique. Elle a coupé ses cheveux au bol comme Mireille Mathieu et n’arbore plus sa fameuse sa mèche blanche centrale si caractéristique. Elle est vêtue d’un pantalon noir et d’une chemise blanche à froufrou. Pomme est soutenue par le même backing group qu’au festival de Ronquières : une bassiste, également préposée aux synthés, juchée sur une petite estrade, et une drummeuse.
Elle entame son set par « Anxiété », un extrait de son second LP, « Les Failles », qui a forgé son succès. A cet instant, on aurait pu imaginer qu’elle allait dérouler le tracklisting de cet elpee. Finalement, elle n’en interprétera que 4 extraits.
Lors de ses chansons les plus acoustiques, donc intimistes, on dirait une petite sœur qui se confie en chuchotant à votre oreille.
Particulièrement interactive, elle affiche un sourire permanent. Elle confirme tourner en Belgique depuis un petit temps et avoue apprécier le pays et sa gastronomie. Elle raconte qu’à Namur, elle avait demandé quelle était la spécialité culinaire. On lui avait appris qu’il s’agissait de la bière et du péquet. Mais elle avait répondu le vert à la pomme (NDR : c’est la couleur de cette eau-de-vie). Ce qui a déclenché l’hilarité dans l’auditoire.
Sa version du « Désenchantée » de Mylène Farmer booste l’ambiance. La foule connaît les paroles et chante en chœur. Notamment les aficionados agglutinés devant le podium. Et lorsqu’elle interprète « Les Séquoias », « Je Sais Pas Danser » et « Les Oiseaux », le public met littéralement le feu.
Elle se sert de différents instruments : de la gratte semi-acoustique à l’électrique, en passant par le piano, un mini-synthé (qu’elle pose sur les genoux) et une autoharpe, un instrument à cordes pincées utilisée dans la région des Appalaches pour accompagner la musique folk, americana ou bluegrass. Et manifestement ces sonorités apportent une coloration originale à l’expression sonore.
Au bout de 50 minutes, le set proprement dit est terminé. Elle signale, qu’en général, elle passe un contrat verbal avec le public. S’il applaudit, elle reviendra pour 4 chansons. Finalement, on aura droit à 70 minutes de prestation.
En rappel, Claire revient coiffée d’un chapeau en forme d’énorme champignon. Elle déclare l’avoir reçu d’un certain ‘Pilou’ lors d’un concert à Tours. Depuis il est devenu son couvre-chef fétiche qu’elle porte à chaque concert. Projetés depuis l’arrière-scène, les faisceaux lumineux se focalisent sur Pomme ; surtout quand elle est seule sur scène. Tantôt de couleur verte ou rouge, ils passent au bleu et aveuglent littéralement les spectateurs, pendant « Soleil, Soleil ».
A l’issue du concert, un constat s’impose : Pomme est à l’aube d’une grande carrière…
Setlist : « Anxiété », « Je Sais Pas Danser », « Les Cours D’Eau », « Pourquoi La Mort Te Fais Peur », « Désenchantée » (Mylène Farmer), « Les Oiseaux », « Saphir », « De Quoi Te Plaire », « Les Séquoias », « La Lumière », « Ceux Qui Rêvent ».
Rappel : « Grandiose », « Soleil Soleil », « Une Minute », « On Brûlera ».
Pomme + Aurel
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(Organisation : Le Botanique)
Le neuvième elpee de My Morning Jacket paraîtra ce 22 octobre. Il sera éponyme. Extrait de cet album, le premier single "Regularly Scheduled Programming", bénéficie d’un clip coréalisé par Jim James et George Mays. Et il est disponible là
‘Cette chanson me touche vraiment après ce que nous avons vécu avec la pandémie’, déclare Jim James, le leader de My Morning Jacket. Et d’ajouter ‘Mais même avant cela, j'avais l'impression que beaucoup d'entre nous échangeaient la vie réelle contre les médias sociaux, échangeaient nos propres histoires contre celles de la télévision, échangeaient notre conscience contre des drogues. Nous devons nous aider les uns les autres à nous réveiller au véritable amour avant qu'il ne soit trop tard…’
Malgré l’optimisme qui envahit l’opus, des chansons telles que "Regularly Scheduled Programming" et "I Never Could Get Enough", qui clôt l'album, révèlent une fois de plus la soif de My Morning Jacket d'explorer les questions existentielles les plus nuancées et les plus complexes sous forme de chansons.
hackedepicciotto, c’est le projet d’Alexander Hacke (Einstüzende Neubauten, Crime & the City Solution) et Danielle de Picciotto (Love Parade, Crime & the City Solution). Le nouvel elpee du projet du couple, « The Silver Threshold », paraîtra ce 12 novembre 2021.
« The Silver Threshold » constitue leur album le plus symphonique à ce jour. Expansif et exploratoire, il reflète le mouvement sans fin à travers les lieux, les paysages et les environnements que le couple a connus. La musique glisse entre les genres : drone cinématographique, industriel, expérimental, spoken word ; des paysages sonores qui oscillent de l'ambiance immersive aux éruptions bruyantes. Outre la beauté et la tendresse, il y a aussi l'incertitude du monde qui se reflète dans l'album.
Issu de cet elpee, « Evermore » est disponible en clip ici
Pictish Trail publiera un 12” en vinyle ce 22 octobre 2021 (NDR : il paraîtra également en numérique). Un disque qui fait suite à « Thumb World », paru en 2020. Pictish Trail, c’est le projet de Johnny Lynch, un écossais actif sur la scène indie depuis 2002.
Sur les quatre titres de ce « Natural successor » figureront des remixes de Django Django et Makeness.
Pour trouver l’inspiration, Johnny s’était enfermé dans une petite cabane, à St Franny's Bothan, sur l’île d’Eigg, avec pour seule compagnie du thé, une guitare basse, des pédales de distorsion, une boîte à rythmes et un sampler. Si au départ, il voulait se fondre dans la nature, au fil du temps il s’est rendu compte que toutes les catastrophes naturelles s'accumulaient et causaient des ravages sur l'humanité…. Concluant même par : ‘Qu'il s'agisse d'une pandémie ou des effets destructeurs du changement climatique, il y a vraiment des jours où je pense que nous méritons la revanche que la planète prend sur nous’.
Le clip du titre maître, sorti également en single, est en écoute ici
« Fad », le premier album de Silverbacks est paru en 2020. Le groupe dublinois aurait pu prendre une pause. Au contraire, il a continué à bosser sur des compos qui devraient figurer sur un nouvel elpee. Les musiciens ont même passé du temps en studio pour développer leurs idées et essayer de faire progresser leur musique, en compagnie du producteur Daniel Fox (Girl Band).
De ces sessions, un premier single est né, « Wear My Medals » ; une compo qui donne une petite idée du style de leurs prochaines réalisations. Lauren Gregory a réalisé le clip de ce morceau ; et il est disponible là
Jade Jackson et Aubrie Sellers ont décidé de former un duo circonstanciel afin d’enregistrer un album. Intitulé « Breaking point », il paraitra ce 22 octobre 2021. Un opus annoncé comme chargé de trépidations électriques southern-rock et dont les harmonies vocales sont inévitablement soignées
Outre leurs compos, les artistes ont incorporé quelques covers à leur elpee, et tout particulièrement le single « The Devil Is an Angel » de Julie Miller (dont la vidéo est disponible là, « The Wild One » de Suzi Quatro ainsi que « Has Been » de Shannon Wright.
Jackson a déclaré : ‘C'est un album qui rend hommage aux femmes indépendantes qui sont parvenues à créer leur propre chemin, écrire leurs propres chansons et forger leur propres son…’
Au début de cette année, The Besnard Lakes a publié le double album "Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings". "Superego" est un morceau qui n’a pas été retenu pour cet opus. Superbe, il vient de sortir sur flexi disc avec l'édition Dinked du vinyle.
"Superego" est une chanson qui raconte l'histoire de la fascination enfantine d'Olga pour l'apparition des lucioles. Le groupe a déclaré ‘Les voir d'abord en Grèce lors de vacances en famille, puis vivre parmi elles, a un certain effet sur la force morale de chacun…’
Le clip de "Superego" est disponible là
Sheitan & the Pussy Magnets est une formation parisienne fondée par Alec (guitare/chœurs) et Rawad (guitare/chant). Elle puise essentiellement son inspiration dans la britpop, tant passée que présente. A première écoute, on pense d’ailleurs à The Last Shadow Puppets et aux Smiths. Un premier Ep paraîtra ce 22 octobre. Et en attendant cette sortie, un clip vient d’être publié sur la toile. Intitulé « Nothing to be said », il est disponible ici
« Broke Again », c’est le titre du nouveau single du multi-instrumentiste et producteur chilien Cristóbal Jimenez Van Cauwelaert (aka Not A Citizen). Il a été composé à une époque où l’artiste établi à Londres traversait une période difficile, la musique constituant son échappatoire. Son inspiration est née quelque part entre le Brexit, Trump, des rêves écrasés et une crise économique. Le clip a été tourné à Hong Kong par le cinéaste Topaz Leung et il est disponible là
« Broke Again » est extrait de « 13189 », le premier album de l'artiste qui sortira le 5 novembre 2021.
Nick Wheeldon est considéré comme le plus français des musiciens anglais. Et pour cause, il aime s’entourer de collaborateurs issus de l’Hexagone. Il publiera un nouvel album, mais sous son nom, le 5 novembre 2021.
Originaire de Sheffield, Nick a gravé plus de 20 disques en 5 ans, au sein de différents groupes (The Jesus Loves Heroin Band, Os Noctàmbulos, 39th & the Nortons, Nick & Alizon, Sex Sux, etc.) dans un style décrit comme un alliage délicat entre la majesté d’un Gene Clark et la sensibilité pure et fragile d’un Alex Chilton. « Communication Problems » sera son premier opus solo.
En attendant cette sortie, il nous propose un premier single, issu de cet LP, sous forme d’un clip vidéo. Intitulé « Neal », il est disponible là
Outre son agence musicale, Toutpartout avait fondé un label baptisé LABELMAN, en 1998. Il a été très actif jusqu’au moment où il a été transféré à Istanbul, en 2010. Toutpartout vient de le réactiver. Et il nous invite à découvrir sa première signature, The Waltz, formation belge, à travers le single « Flowers », dont le clip est disponible ici
Et franchement, il tient la route…
Son premier elpee, « Looking-Glass Self », sortira le 24 janvier 2022.
C’est la rentrée post-covid à l’AB et ce lundi 6 septembre, l’affiche est double, puisqu’elle accueille Flavia Coelho et Chicos Y Mendez. Une affiche ensoleillée, festive, dansante et colorée pour un spectacle auquel pourra assister un public de plus de 250 personnes, sans masque ni distanciation sociale, mais sur présentation du Covid Save Ticket. La salle est en mode Box (600 personnes) et elle est sold out.
Le périple proposé ce soir va traverser la cordillère des Andes, depuis le Venezuela au Chili, en passant par la Colombie, l'Équateur, le Pérou, la Bolivie et l'Argentine, mais également nous entraîner jusqu’aux Caraïbes, et tout particulièrement en Jamaïque.
Chicos Y Mendez a été choisi pour entamer les hostilités, mais il aurait pu, tout aussi bien, clôturer la soirée. De son véritable nom David Méndez Yépez, le Bruxello-péruvien partage sa joie de vivre sur scène et ce n’est pas pour nous déplaire. Sur les planches, il est soutenu par un backing group de quatre musicos : un préposé à la guitare électrique, un autre aux cuivres (chauve et barbu il souffle tantôt dans une trompette piccolo ou en ‘Ut’ à valves rotatives), un bassiste et un drummer. Ce dernier a été installé en retrait sur une estrade. Juste à côté d’une autre sur laquelle campe des bongos destinés au batteur et des synthés au sixcordiste.
Chicos Y Mendez pratique de l’alterlatino. En quelques sorte, une musique latino-américaine alternative qui cherche à se réinventer sans la dénaturer, se connecter à ses racines tout en créant son propre chemin, mais également en véhiculant des textes engagés, traitant des problèmes rencontrés par la société contemporaine lorsqu’ils n’évoquent pas son pays natal ; des chansons interprétées tantôt en français ou en espagnol.
Les hauts parleurs crachent une musique préenregistrée, avant que le combo ne grimpe sur le podium, sous un light show de couleur rouge. Le set s’ouvre par « Llévate ». L’intervention du trompettiste est immédiatement suivie par celle du drummer. Place ensuite à « Respira » (NDR : dont le clip –à découvrir ici– a été tourné en République Dominicaine, à Los Cacaos), une compo qui invite les gens à prendre du recul, saisir l’importance, la sincérité et la profondeur des moments simples et anecdotiques de notre existence. « Porque » incite la foule à esquisser quelques pas de danse. L’ambiance monte d’un cran. « Proliferanos » adopte un profil plus rock. « Parte De Mi » draine de plus en plus de monde sur le dancefloor, mais en groupe. L’enthousiasme de David commence à contaminer l’auditoire. Une choriste débarque sur le podium et participe à la seule chanson interprétée dans la langue de Voltaire, « Ils dansent ». Elle est même slammée. « Mi Ciudad » nous entraîne sous le soleil de Kingston. Lorsque Flavia Coelho rejoint le quintet, la foule s’enflamme. Elle et David échangent un duo pour « Reggaeton Feminista », sous un climat toujours aussi jamaïcain. Mais dans l’esprit de Mano Negra voire de Manu Chao. Et « Nostalgia Mia » clôt le concert. Avant un rappel sous la forme de « Sendito ». L’exploration intégrale de l’album est terminée. Un bon moment à revivre sur ABTV ici
La fête ne fait que commencer !
Setlist : « Llévate », « Respira », « Porque », « Proliferamos », « Dilo Mas », « Parte De Mi », « Ils dansent », « Mi Ciudad », « Reggaeton Feminista », « De Pie », « Nostalgia Mia »
Rappel : « Sendito »
Brésilienne, Flavia Coelho est née le 26 juillet 1980, à Rio de Janeiro. En 2002, elle se produit en Europe au sein d'une troupe de carnaval. Installée depuis 2006 à Paris, elle chante dans le métro et dans un bar de Saint-Ouen, où elle fait la connaissance du musicien camerounais Pierre Bika Bika. La véritable aventure musicale débute.
Son dernier opus, « DNA » est paru en 2019, une œuvre dont les compos abordent les thèmes de la corruption, de l’homophobie et du racisme, mais qui fait également écho à la situation politique du Brésil.
Trois estrades sont installées sur le podium. A gauche, celle du drummer/percussionniste. Il a le rythme dans le sang et une sorte de pot de fleurs retourné sur la tête, mais sans les fleurs. A droite, celle du claviériste, coiffé d’un chapeau de cow-boy. Plus petite, celle plantée au centre est destinée à Flavia pour exécuter ses pas de danse.
Elle est vêtue d’une tenue moulante au couleurs des cariocas.
La setlist réunit principalement des extraits des deux derniers albums ainsi que l’inévitable hit « Paraiso ».
Sa voix sensuelle et son flow énergique se baladent au rythme des influences brésiliennes et afro-latines mêlant joyeusement samba, baile funk, reggae, afrobeat, boléro, hip-hop, et forró.
Sur le podium, l’ambiance est digne du carnaval de Rio, une ambiance qui se propage dans la fosse. Faut dire qu’elle a le don pour chauffer le public.
Elle chante tour à tour dans la langue de Luís de Camões ou de Voltaire.
Flavia interagit entre chaque chanson avec le public. Elle incite la foule à lever les bras ou à danser. Une silhouette lumineuse se dandine dans le fond juste derrière l’estrade qui lui est destinée. Flavia fait tourner son chignon haut, comme une hélice, chevelure qu’elle dénoue à mi-parcours. Moment choisi pour jouer des percus devant le kit du batteur.
Flavia nous parle du Brésil qui célèbre le sourire, la dance et surtout l’amour. Pour elle, l’amour est essentiel et elle invite son public à rencontrer sa voisine ou son voisin sauf si l’on est accompagné…
Une toute belle fête à la musique et aux rythmes endiablés des cariocas… également à revivre là
(Organisation : Ubu concerts + Ancienne Belgique)
Holy Hive est un trio issu de Brooklyn. Folk/soul, sa musique est bien mise en exergue par le drumming ample d'Homer Steinweiss et la voix falsetto de Paul Spring. Homer possède un fameux CV, car lorsqu’il ne jouait pas pour Lady Gaga, Adele ou Bruno Mars, il produisait les disques folk solo de Paul.
Le nouvel opus sera éponyme et il paraîtra ce 24 septembre 2021.
Issu de cet elpee, le clip d’"I Don't Envy Yesterdays" est disponible là.
La chanson soulève la question du temps et de la condition humaine. Un sujet profondément réfléchi et typiquement délicat, mais abordé d'une manière légère.
‘Nous accordons la plus grande importance à avoir des paroles qui signifient quelque chose pour nous’, explique Homer. Et d’ajouter : ‘Beaucoup de chansons sur le premier album étaient amusantes, mais pouvaient être un peu superficielles. Sur ce disque, nous voulions être plus personnels. Nous voulions écrire davantage sur la vie’.
Le prochain elpee de CIVIC TV paraîtra ce 22 octobre 2021.
CIVIC TV c’est le projet de l'auteur-compositeur torontois Lowell Sostomi. Son premier opus, « Black Moon » a été, dans les grandes lignes, autoproduit au sein de son home studio pendant le lockdown. Une période au cours de laquelle il a expérimenté, en s’éloignant de tout ce qu’il avait réalisé jusqu’alors et notamment au sein du groupe Wooden Sky : ‘Je voulais essayer quelque chose qui sonnait plus laid et plus sombre, en jouant des mélodies que je n'avais jamais jouées auparavant et en chantant d'une manière que je n'avais jamais chantée auparavant’.
En attendant, il nous propose son clip « Local talent », ici
Voir aussi son Bandcamp là
« Admonitions », le cinquième elpee d’Endless Boogie paraîtra ce 12 novembre 2021. Les sept morceaux sont, pour la plupart, issus de sessions improvisées. Des sessions qui se sont déroulées sur deux ans, tour à tour à Svartsjö, près de Stockholm, en Suède, dans le sous-sol humide et exigu d’un studio de Fort Greene à Brooklyn ainsi qu’à Llano au Texas.
Et c’est Kurt Vile, un vieux pote, qui est venu apporter sa collaboration au morceau « Counterfeiter ».
https://endlessboogie.bandcamp.com/
Après avoir publié quatre singles en 2020 (« Crazy Train », « Without a Doubt », « Young Love » et « World Gone Mad »), Grave Jones annonce la sortie d’un premier album. Intitulé « Heartrage Hotel », il devrait sortir en janvier 2022. En attendant, il nous en propose un nouveau single, un titre explosif baptisé « Smithereens ». Sur cet opus, Salloum s'inspire de son passage dans le monde universitaire comme philosophe et écrivain, du spectacle en tant que rock star et mannequin, et dans les aventures qui l'ont entraîné de son Liban natal à Paris, Stockholm, Milan et au-delà. Grave Jones, c’est le nouveau projet de Salloum. Son précédent, Slutterhouse, lui avait permis d’assurer le supporting act de groupes comme les Klaxons, Sleigh Bells et Super Furry Animals, mais surtout de bosser en compagnie de producteurs légendaires tels que Eric Chedeville (Daft Punk, Sébastien Tellier, Charlotte Gainsbourg) et Dimitri Tikovoi (Placebo, Nick Cave, Kill the Young).
Le clip de « Smithereens » est disponible là
Afterpartees est une formation issue de Horst, dans le Limbourg batave . Sa musique évolue quelque part entre celles d’Iggy Pop, des Strokes, de Parquet Courts, de Jonathan Richman et de Blondie. De la power pop mélodieuse et accrocheuse dispensée par un quintet drivé par les frangins Nelen. Son troisième elpee, « Family Names » sortira ce 11 février 2022. En attendant son nouveau single, « I Don't Want The World To Stop », est en écoute ici
Issu de Plymouth (NDR : c’est dans le Devon, en Angleterre) Crazy Arm est un collectif réunissant 16 membres. Et pourtant, il est actif depuis plus de 15 ans ! Il lui a cependant fallu 4 ans pour terminer son 4ème album. Si sa longévité ne lui a pas servi, la pandémie a constitué un fameux frein aux différentes sessions. Il a été, en effet, difficile d’aménager du temps libre entre les différents musiciens en ces temps de Covid. Bref, l’écriture de « Dark Hands, Thunderbolts » n’a, apparemment, pas été de tout repos…
Le groupe anglais ne souhaite toujours pas être enfermé dans une case et, à l’écoute de cet opus, c’est manifeste. Il y recèle aussi bien des plages de country ou d’americana (« Brave Stars Here ») que de morceaux quasi-punk (« Montenegro »). Et tout au long de ce parcours escarpé, Crazy Arm affronte une série de sujets engagés tels que le brexit (« The Golden Hind ») ou les problèmes de santé mentale. Du beau travail pour ces artisans du rock…
Issu de Los Angeles, Clipping. est un trio de hip-hop réunissant le MC Daveed Diggs ainsi que les producteurs William Hutson et Jonathan Snipes. Cet obscur objet du désir incarné par « Visions of Bodies Being Burned » navigue très loin des volutes chères au hip-hop mainstream, préférant s’enfoncer au sein d’un monde enfumé proche des univers fréquentés par Dälek ou Shabazz Palaces (également signés sur le label Sub Pop) …
Sur un flow somme tout assez classique, les productions oscillent entre noise, musiques concrètes, expérimentations et déviances industrielles sur des textes conduisant aux enfers, peuplés de cauchemars et sous l’emprise d’autres forces du mal ; le tout baignant au sein d’un climat plutôt horrifique…
Néanmoins, cet ‘horrorcore’ rap pratiqué tout au long du 4ème opus de Clipping. demeure accessible tout en titillant les oreilles les plus curieuses.
Robin Kester est originaire de Rotterdam. Peu notoire hors de son pays natal, elle est quand même parvenue à graver près d’une dizaine de singles et un Ep 5 titres (« Peel the skin » en 2018). « This is not a democracy » constitue son premier elpee. Bien qu’intimiste la musique de cette Néerlandaise baigne, en général, dans le psychédélisme
« Sweat and Fright » ouvre l’opus, une plage que trace une ligne de ligne de basse caoutchouteuse et hypnotique, mais sur laquelle flotte le chant éthéré et envoûtant de Kester ainsi que des nappes de claviers vaporeuses. « Cigarette song » et « The Dirt » se chargent d’intensité électrique, alors que Robin nous susurre des mots sombres dans le creux de l’oreille. L’ambiance psyché se couvre d’accents jazzyfiants, un peu dans l’esprit de Portishead, tout au long de « Portals », des cuivres enrichissant l’expression sonore.
Bref, de bonne facture, les 7 titres oniriques et luxuriants dispensés en moins d’une demi-heure nous plongent au sein d’un univers à la fois perturbé et perturbant qu’alimentent des synthés vintage, des sonorités de guitare rétro mais singulières ainsi qu’une vibraphonette antique…
Bully a la tête plongée dans les 90’s. Et tout particulièrement le grunge. Soutenue par le bassiste Zachary Dawes le drummer Wesley Mitchell, Alicia Bognanno en est la leader. Et quand on sait qu’elle a réalisé un stage au sein du studio de Steve Albini, il n’est pas étonnant qu’elle soit contaminée par ce style musical. En outre, le célèbre producteur lui a certainement filé quelques tuyaux. Enfin, quoi de plus naturel, pour une formation d’un tel genre de signer sur le mythique Sub Pop.
Pour réaliser cet opus, Bully a cependant bénéficié du concours de John Congleton (Explosions in the Sky, Angel Olsen, Sharon Van Etten) à la mise en forme.
« Sugaregg » constitue le troisième elpee du band, un disque qui fait suite à « Feels Like », paru en 2015 et « Losing », en 2017. Et guère de changement (ou d’évolution) en 3 essais, puisque le band reprend les choses là où il les avait laissées. Pas de nappes de claviers, simplement la structure guitare/basse/batterie sur laquelle la voix hargneuse mais jamais beuglante d’Alicia épanche ses émotions. Si, en général, le tempo est enlevé –parfois à la limite du punk– le long playing réserve quand même quelques moments de répit. Et puis, surtout, au fil de de l’écoute, les mélodies se révèlent au mélomane…
Sans être révolutionnaire, les 12 morceaux de « Sugaregg » nous renvoient à Seattle, 3 décennies plus tôt, sensation finalement agréable et qui change de ce revivalisme eighties un peu trop envahissant pour l’instant…
Dean Didn't Care, c’est une formation rouennaise qui pratique une musique oscillant entre cold wave, post punk et rock indé, certaines sonorités rappelant Depeche Mode, Molchat Domat, ou encore Joy Division.
Autoproduit, son premier Ep est paru en février dernier est en vente sur Bandcamp ici
Et pour vous faire une idée, rien de tel que de découvrir les trois singles qui font l’objet de clips ; soit
COMING BACK LOOK AT ME NOW et THE LAST TIME
Autodidacte, Gaëtan Henrion écrit dans la langue de Molière. Il fait de la chanson, celle à qui des gens comme Gauvain Sers a redonné des couleurs. Gaëtan Henrion écoute Mano Solo, Renaud, Brel, François Béranger, Gaspard Batlik, Thiefaine, Noir Désir, Miossec, Yves Jamait, Anis…
Il sortira son premier album, « Pas si seul », le 8 octobre prochain et nous en propose dès maintenant, un premier extrait : « Cérémonie Inutile » ici
https://www.instagram.com/wix/
https://www.facebook.com/gaetanhenrionchanson
Eddy de Pretto et Yseult se sont réunis pour enregistrer non pas un, mais deux morceau inédits. Le binôme sort ce 1er septembre les titres « Kiss » et « Pause » : deux balades empreintes de délicatesse. Ils sont parus ce 1er septembre 2021.
Eddy de Pretto est aujourd’hui l’un des chanteurs les plus emblématiques de sa génération. Il a sorti, en mars dernier, son second album, « Une ode aux gens d’à côté́, aux bizarres, aux freaks, aux étranges ». L’artiste a décidé́ de faire du terme 'bâtard' (généralement connoté négativement) une réappropriation » et même comme il le déclare sur ses réseaux sociaux.
Le concert prévu à Forest National le 14 octobre 2021 a été reporté au 4 février 2022.
Le lien pour les 2 vidéos, c’est là
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Couleur Café est de retour à travers le Gate Festival. II avait été programmé du jeudi au dimanche, du 26 au 29 août et du 2 au 5 septembre. C’est donc à l’avant-dernière journée que votre serviteur participe. Après 8 jours de pur bonheur sous un soleil radieux, au cours desquels se sont déroulés plus de 40 concerts et DJ sets, le public a vécu du fun sans fin grâce aux ‘Anger Games’ ou s’est émerveillé devant les skate shows et d'innombrables autres surprises ; on peut dès lors honnêtement parler de succès. Les 10 000 festivaliers ont été comblés. Lieu magique, le ‘Studio CityGate’ a brillé de mille feux. Et ce festival s’est déroulé sans distanciation, sans masque mais avec le Covid Save Ticket.
Deux scènes ont été prévues : une petite dénommée ‘Brikabrak’ et une Main Stage, à droite, juste à côté. Comme à Couleur Café il y a des foodtrucks, des artistes de rue et des bars à profusion. On peut s’assoir et faire la fête. Les gens sont heureux de revivre et ont la banane. La vie normale reprend son cours…
Scène Brikabrak : Diane
Il n’est pas évident d’ouvrir un festival. C’est la DJ bruxelloise et ingénieure du son Diane qui s’y colle. Un DJ set comme on les aime. Elle nous y réserve de la house (notamment afro), de la dance, du dubstep, du jazz, du funk, du disco, de la future bass, de la lo-fi et des soulful vibes, sous une forme percutante.
Bref, la musique est assez éclectique qui incite à remuer le popotin. Certainement à l’affiche du Couleur Café 2022…
Main Stage : Juicy
Juicy, c’est un duo réunissant Sasha Vovk (chant, claviers, guitare) et Julie Rens (chant, clavier, batterie électronique). Il est responsable d’une musique qui puise ses influences dans la pop, la soul, le jazz et le r&b, mais également le hip hop, notamment lors des covers de Diam’s…
Sasha et Julie sont en pleine forme et impatientes de retrouver un vrai ‘live’ face à un public démasqué, après ce long confinement. Une période au cours de laquelle elles ont décidé d’élargir leur palette sonore, s’affranchissant du RnB, pour embrasser le jazz, la musique contemporaine et classique, tout en se servant d’une instrumentation aussi bien électronique qu’acoustique…
La setlist prévoit 9 morceaux issus du futur elpee, dont la sortie est prévue pour 2022, ainsi qu’une nouvelle mouture de « Count Our Fingers Twice ».
Les filles sont vêtues de robes noires à froufrous et chaussées de claquettes, quand elles grimpent sur le podium. D’habitude, dès le début d’un set, Sasha est survoltée. Aujourd’hui elle est plutôt paisible. Julie lui fait face, derrière son piano. On aura ainsi droit à une prestation plutôt cool en mode piano/voix. Hormis tout au long de « Truth » et « Treffles », titres au cours desquelles elles sont vocodées, les voix sont parfaitement dosées et se conjuguent pour former différentes nappes, alors que les ivoires accentuent le climat atmosphérique des compos. Dans le passé, il se produisait plus que régulièrement un incident technique, lors de leurs concerts. Ce ne sera pas le cas en cette fin d’après-midi. Le son est nickel. Normal, puisque c’est Benoît (ingé-son de Puggy) qui est derrière les manettes. Enfin, on épinglera au sein du nouveau répertoire, « La gigue de la quequette », un morceau qui adresse un clin d’œil au célèbre Cantor de Leipzig, Jean-Sebastien Bach… Peut-être une indication pour le concert que Juicy accordera dans le cadre des Nuits Botanique, ce 10 septembre, flanquée de 23 musiciens…
Setlist : « You Don’t Have To Know », « Count Our Fingers Twice », « Truth », « Youth », « Haunter », « Remain », « Treffles », « La gigue de la quequette », « Call Me »
Main Stage : Kabola
Kabola est un collectif qui regroupe une nouvelle génération de jeunes musiciens congolais qui vivent à Bruxelles et pratiquent, bien évidemment, de la rumba congolaise. Le line up de base implique un drummer, un percussionniste, trois guitaristes, un bassiste, un chanteur, une chanteuse et un claviériste. Et au cours du set, des invités, chanteurs et/ou musicos, viennent rejoindre la troupe, pour atteindre, à un certain moment, la bagatelle de onze personnes.
Il ne faut pas très longtemps, avant que l’ambiance n’atteigne son paroxysme. Et pourtant dehors, la foule, massée aux premiers rangs, est accablée par un soleil de plomb. Qu’importe, les spectateurs sautent et dansent sans se ménager. Impossible de rester sur place.
Les chansons sont interprétées en français et en lingala. L’association drums, percus et basse remue littéralement les tripes. Les guitares libèrent chacune des sonorités différentes, dont la rythmique aux tonalités tour à tour afro ou caribéennes, lorsque la musique vire au reggae…
Main Stage : L’or Du Commun (ODC)
Affichant au compteur plus de 10 ans d’existence, L’or du Commun est donc loin d'être un crew inconnu sur la scène hip hop, et notamment à Bruxelles où il multiplie les collaborations. Son line up réunit Swing, Loxley et Primero. Son style ? Du rap accrocheur, des flows old school, des lyrics pointus et des beats de qualité… Le projet a mûri, grandi et pris de l’assurance tout en restant très proche de son public. De la bande rigolarde, bourrée d’énergie boom bap décalée à la Saïan Supa Crew, la formation a conservé la spontanéité, la simplicité, mais en rendant le propos plus personnel. La famille est bien présente et en nombre, c’est ainsi qu’ODC interpelle ses fans.
Très concentré, Dj Junior Goodfellaz est planté derrière les platines. Il remue surtout les bras. Les 3 Mc’s bougent, sautent dans tous les sens, incitent le public à les imiter et à former des round circles. Dès le premier skud, « Négatif », la foule réagit au quart de tour. Le son est excellent. La setlist se limite à des titres issus du dernier opus, « Avant la nuit ». Mais en milieu de parcours, une panne de courant force les artistes à se retirer pendant 20 bonnes minutes. Le temps de chercher la cause du problème. Heureusement, le set ne sera pas écourté, mais simplement prolongé au-delà du temps normalement imparti.
Retour sur les planches pour le crew qui reprend donc du service…
Parfois le flow ralentit. Sans doute pour mieux comprendre les textes engagés, parfois quand même davantage teintés de mélancolie, comme sur le dernier long playing qui parle du passé, de leur carrière, des doutes et des nuits sans sommeil...
La prestation monte progressivement en puissance. Anecdote, l’un des MC’s balance, en rigolant, qu’ils sont devenus des stars car ils ne circulent plus en tram et en bus…
Ils ont aidé Roméo Elvis à décoller et il leur rend bien. Il est ainsi sur place pour ce concert et les rejoint sur le podium pour attaquer les 4 dernières chansons. Coiffé d’une casquette et vêtu d’un short pantacourt, il prend même le temps de se rouler… ce qui ressemble à une cigarette…
La combinaison des trois voix est magnifique. Et lors du dernier morceau, le quatuor reprend, pour la seconde fois de la soirée, « Négatif ». Ils se produiront en concert à l’Ancienne Belgique le 15 avril 2022…
Setlist : « Intro », « Négatif », « C’est Dingue », « Ciel Rouge », « Nuit d’Hôtel », « Pansement », « Descente », « Cassé », « Ac », « Apollo », « Pollen », « Négatif »
Philou Louzolo + L’or du Commun + Juicy + Kabola + O’Simmie + DJ Insécure + Diane
(Organisation : Couleur Café)
Le concert de Konoba avait été programmé dans la cour de la Ferme du Biéreau, mais vu l’incertitude de la météo, il va se dérouler dans la salle. En outre, ce spectacle devait clôturer sa tournée 2020, mais elle avait été interrompue, suite à la pandémie. Il a donc été reporté au vendredi 3 septembre 2021. Raison pour laquelle, ce sera la seule date pour cette année, en Belgique.
Konoba, c’est le projet de Raphaël Esterhazy. Originaire de Wavre, il compte 10 années de carrière. Finalement, ce soir, face au public brabançon, il ne devrait pas être trop dépaysé
Konoba et son ami R.O., aka Olivier Rugi, avaient accompli un périple, à travers le monde, avant de sceller une collaboration sur l’album « 10 », paru en 2019. Ils s’étaient alors produits en Allemagne, en Italie, en Tasmanie, en Turquie, en Arménie et au Japon, et sont chaque fois revenus avec une chanson pour chaque pays visité. Mais suite au confinement, l’auteur, compositeur et multi-instrumentiste a mis à profit son temps libre pour composer les chansons d’un nouvel opus, dont la sortie est prévue pour 2022.
Leo Nocta assure le supporting act. Cet artiste milite également au sein de différents groupes, et notamment Delta, formation que votre serviteur avait eu l’opportunité de découvrir dans le cadre du festival Scène-Sur-Sambre, en août 2017.
De grande taille, il est seul sur scène faisant face au public devant ses ivoires. Ses interventions au piano sont empreintes de délicatesse tout en révélant une grande agilité des doigts. Un véritable virtuose ! Il chante d’une voix vaporeuse, envoûtante, des chansons ténébreuses, mais chargées d’émotion.
Après une intro instrumentale au piano, Il entame son set par son nouveau single « Porto ». Puis, il va nous proposer des extraits de ses deux Eps, « Atom », paru en 2015, et « Origin », en 2017, ainsi que de son elpee « In Motion », publié en 2020. Une prestation de 45’ qu’on pourra qualifier de bonne facture. Dommage qu’il ne se produise pas plus souvent en ‘live’…
Setlist : « (intro) - Porto », « Lost In The Rhythm », « Satellites », « How Beautiful », « L’Envolée », « Higher Than Here », « The Red Cake », « When We All Fall ».
Le podium est relativement dépouillé. On remarque quand même la présence d’un espace affecté au drummer, à gauche ; en partie centrale un synthé, un MPD et une guitare ; et à droite un synthétiseur, un MPD et des machines, instruments réservés à R.O..
Comment créer une chanson de A à Z ? Douce et poétique, « In the Mirror » reflète la vision du monde de l’artiste en période de coronavirus. Un message positif qui sert de prélude au futur long playing. Dont Konoba va nous dévoiler quelques morceaux. Mais sa setlist va essentiellement se focaliser sur les deux premiers albums. Si pour cette ouverture, Raphaël est armé d’une gratte électrique, il a également recours aux samples pour les backing vocaux, les percus et les sonorités de synthés.
Très haut-perchée, la voix de Konoba communique une belle intensité à son répertoire, et tout particulièrement lors de cette première partie, où il est seul sur les planches et au cours de laquelle il privilégie les chansons empreintes de douceur. Raphaël a aussi le bon goût d’apporter un commentaire avant d’interpréter chaque morceau.
Pour le second volet de son set, un drummer le rejoint sur l’estrade. Et de suite, le duo attaque son nouveau single, « There’s Always Something Wrong », qui provoque une réaction enthousiaste au sein de l’auditoire. Raphaël nous confie qu’il est content de se produire dans ce lieu magique qu’est la Ferme du Biéreau. C’est sa seule date pour 2021 en Belgique. II repartira bientôt vers la Géorgie et plus précisément à Tbilissi, sa capitale, où il est devenu une véritable star, pour se produire dans le cadre d’un festival qui va accueillir 15 000 personnes. Pendant de ce second acte, Raphaël jongle entre gratte, synthé et machines, ce qui rend sa prestation plus dynamique.
Konoba nous annonce l’arrivée de son ami, RO. Une troisième partie au cours de laquelle il va notamment nous réserver « Till We Get There », une compo enregistrée en Géorgie d’où est issu sa copine. Mais surtout « Smoke And Mirrors » ainsi que l’incontournable et sensuel « On Our Knees », morceaux qui vont mettre le feu au dancefloor.
Enfin, Konoba va accorder un rappel en solitaire, pour interpréter 4 morceaux, ponctuant une prestation de haut vol…
Setlist :
Partie I
« In The Mirror », « Magic Mellow », « Dancing In Moonlight », « I’m A Wolf » (solo)
Partie II
« There’s Always Something Wrong », « It’s Was Only A Dream », « On Your Way », « Growing », « Smoke And Mirrors », « To Go » (+ batteur)
Partie III
« Get Home », « Too Much To Soon », « Red Dress », « Till We Get There », « I Need You With Me », « Outro (+ R.O., mais sans batteur)
Rappel
« I Could Be », « Winning Is For Losers », « On Your Knees », « Roll The Dice » (solo)
(Organisation : La Ferme Du Biéreau)
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