Bien que fondé en 2011, L.A. Witch vient seulement de graver son second opus. Le style ? Une forme de surf-garage-psyché-stoner-punk-rock plutôt sombre qui doit autant aux Cramps, à Black Rebel Motorcycle Club, Jesus & Mary Chain qu’aux Fuzztones, mais surtout au mouvement riot grrrl. Pensez à The X, aux Frumpies, à Throwing Muses et même à Veruca Salt, mais en plus marécageux. D’ailleurs un slogan se référant aux luttes féministes, transparaît à travers le patronyme du trio : ‘Nous sommes les petites filles des sorcières que vous n’avez pas réussi à brûler’…
En général, bien que monocorde, la voix colle parfaitement à l’expression sonore. Elle peut même devenir maléfique, à l’instar de « Sexorexia » ou du plus krautrock « True believers ». Si l’excellent « Fire starter », morceau qui ouvre l’elpee, réserve un solo de gratte flamboyant, les crescendos évoquent parfois ceux de Syd Barrett (NDR : pensez à « Astronomy Domine » ou au début d’« Interstellar Overdrive » du Floyd). Comme sur « Gen-Z » ou « Starred ». Un riff particulièrement accrocheur illumine le percutant et tribal « I wanna lose » Enfin, la valse « Dark Horse » et « Maybe the weather » semblent hantés par Kristin Hersh.
En, extrapolant, on pourrait imaginer cet opus servir de B.O. à un film de Tarantino au cours duquel, à bord d’une Harley, la route, qui croise parfois des motels, traverse les grands espaces désertiques californiens…
De nos jours, beaucoup considèrent la musique comme un produit de consommation marketing qui n’existe que pour satisfaire un besoin immédiat, provoquant un consumérisme effréné dicté par une industrie qui privilégie la quantité sur la qualité.
Si certains n’y voient qu’un effet de mode passager, d’autres y ressentent les effets néfastes d’une mondialisation transversale qui, par effet de masse, touche aussi le monde de la musique.
Lorsque l’exception surpasse la règle, il nous revient en tête quelques groupes qui sont parvenus à passer outre ce clivage primaire. Indochine fait partie de ceux-là !
Pourtant si certains critiques n’ont pas été tendres avec lui, il a pu maintenir la tête hors de l’eau et s’enorgueillir d’une popularité croissante, malgré la vindicte, depuis maintenant 40 ans, traversant ainsi les âges et les générations.
Formé très exactement en 1981, le combo a très vite connu son heure de gloire en alignant des tubes comme « 3 nuits par semaine », « 3e sexe », « Tes yeux noirs » ou « Canary Bay » pour ensuite accuser le creux de la vague dans les années 90, les médias les reléguant aux rangs de ‘has been’.
Il faudra attendre la sortie de « Dancetaria », en 1999, pour voir renaître le feu sacré ; disque hautement symbolique puisque Stéphane, le frère de Nicola, est emporté par une hépatite foudroyante, alors que les sessions viennent à peine de commencer.
La voie vers le succès est désormais tracée et les albums suivants marquent définitivement un retour médiatique et commercial largement mérités.
Une force de persuasion qui paiera puisque à l’aube de son (déjà) presque anniversaire (NDR : en 2021), la formation qui touche un panel de fans le plus large, sort un premier coffret réunissant tous ses singles de 2001 à 2021 ; un second couvrant la première période d’existence devant paraître en novembre 2020.
Logiquement intitulé « Singles Collection », cet album intergénérationnel recèle pas moins de 37 titres. Des souvenirs remontent inévitablement à la surface et la nostalgie finit par s’installer…
Mis en forme par Mick Guzauski (Daft Punk, Clapton, …), ce box, plus qu’un regard dans le rétroviseur, exploite au mieux l’immense talent de Sirkis. Même si le Sieur Nicola n’a pas à proprement parler une voix, il a cette identité vocale reconnaissable entre mille et une faculté innée de s’approprier l’émotion du moment pour nous transporter hors du temps.
Cerise sur le gâteau, ‘Les petits pianos sans voix’ et ‘Les pianos voix’ colorent d’une vision sublimée et dynamique des éléments qui auraient pu devenir assez vite poussiéreux.
Très vite addictif !
Votre serviteur a perdu la trace de Robert Pollard et de ses fantasques Guided By Voices (GBV) depuis quelque temps déjà… Il faut dire que le bonhomme a publié 27 albums studio depuis ses débuts discographiques en 1983, même si en chemin, il a vécu quelques longs hiatus.
Sur « Warp and Woof », seconde livraison de 2020 (!), suivant son habitude, le groupe balance pas moins de 24 morceaux en quelques 37 minutes. Prolifique donc mais sans pour autant sombrer dans la baisse qualitative grâce –entre autres– aux guitares de Doug Gillard qui permettent aux courtes vignettes de garder toute leur énergie power-pop. Le ton est quasi punk, parfois psyché ou simplement classic rock (« Blue Jay House »). Si va voix de Pollard évoque celle d’un Eddie Vedder fatigué, son esprit, quant à lui, est toujours aussi en ébullition...
Originaire de Berlin, Anne Müller a suivi un cursus dans le domaine de la musique classique, principalement au violoncelle. Outre sa contribution aux orchestres symphoniques, l’Allemande a multiplié les collaborations auprès d’artistes issues de l’indie-folk/rock telles qu’Agnes Obel ou Angel Olsen. La multi-instrumentiste a également participé aux projets de précurseurs de la musique néo-classique comme Nils Frahm et Olafur Arnalds. C’est certainement à leur contact qu’elle a eu l’envie de tenter le sien en solo. Son premier opus est d’ailleurs paru sur le label Erased Tapes (Nils Frahm, Arnalds, Lubomyr Melnyk, …)
« Heliopause » constitue son premier elpee. Elle y contrôle tout de A à Z. De la composition à l’interprétation en passant par la production. Cette musicienne chevronnée se consacre au piano et (bien sûr) au violoncelle. Mais pour structurer son univers sonore, elle se sert de nappes qu’elle superpose à l’aide d’une loop machine.
Minimaliste, « Being Anne » ouvre le long playing. « Solo ? Repeat ! » embraie, une plage au cours de laquelle les lignes de violoncelle se chevauchent. Ce n’est qu’à partir du troisième morceau que les mélodies font leur apparition.
« Heliopause » nécessite une écoute attentive afin d’en appréhender la subtilité de la texture. Anne Müller mérite, en tout cas, de figurer dans le catalogue riche et diversifié de l’écurie Erased Tapes…
Solaire et solo. C’est ainsi qu’on pourrait décrire le dix-huitième album studio de Dick Annegarn. Néerlandais, mais chantant en français. Un personnage insolite qui se sert de sa voix, ses textes et sa guitare, dans le plus simple appareil.
Inutile de rappeler –mais on le fera quand même ici, ne serait-ce que pour la jeune génération– les fleurons désormais historiques de la carrière savoureuse de cet huluberlu fantasque sont devenus des classiques. De "Sacré Géranium" à "Vélo vole", en passant par "Bruxelles" "Mireille", "Quelle belle vallée" et autre "Ubu", ces chansons font partie de notre patrimoine, célébrées il n'y a pas si longtemps par une pléiade d'artistes reconnaissants, de Souchon à M, de Bashung à Calogero et plus récemment, Angèle.
« Söl », renoue superbement avec la veine blues-folk loufoque que Dick le troubadour réinvente à sa manière depuis plus de quatre décennies.
Cet album nouveau, enregistré seul dans sa tanière rurale en Haute Garonne, confiné avec poules, canards et lapins.
Un disque qui salue aussi le retour du Dick prodigue dans sa maison de disques fétiche, le label tôt Ou tard.
A écouter ici
Le label Ripple Music rendra prochainement hommage au légendaire groupe de rock 70's, Blue Öyster Cult, à travers un album baptisé « Dominance and Submission ». Y ont participé Steve Hanford, Mark Lanegan, Billy Anderson, Jeff Matz (High On Fire), Zeke, Mondo Generator, et bien d'autres artistes phares de la scène heavy rock internationale.
L'idée d'un elpee de reprises a été initiée par feu le batteur de Poison Idea, Steve Hanford, et Ian Watts de Ape Machine. Formé en 1967, Blue Öyster Cult est une figure de proue du rock'n'roll occulte, marquant plusieurs générations de fans de rock. Il a grave des hymnes intemporels dont "(Don't Fear) The Reaper", "Burnin' for You", "Cities on Flame with Rock and Roll" ou encore "Godzilla". Le combo new-yorkais est considéré comme une véritable référence en matière de rock seventies, au même titre que MC5, The Stooges ou Steppenwolf.
La pochette de l'album a été réalisée par Dave Snider.
Plus d’infos ici
Après deux albums certifiés disques d'or, une Victoire de la Musique et plusieurs tournées mondiales accomplies à guichets fermés, le groupe français, désormais signé chez IDOL, confirme, à travers ce premier titre, l'ingéniosité hors-norme d’un des groupes indépendants français les plus influents du millénaire.
Grâce à « Paradigme », le groupe réinvente encore le son de La Femme, sème un peu plus le trouble sur son identité et nous plonge dans un univers nouveau dans lequel se croisent cuivres saturés, nappes synthétiques et mélodies de voix invoquant les fantômes du jazz vocal des années 30.
Tout comme cette nouvelle chanson qui définit l'univers de La Femme en 2020, le clip recèle des codes et des références issus de l'imagination débordante et sans égale du groupe.
On devine les sœurs Boswell dans un espace futuriste, un hommage aux Big Bands américains, dans une sorte d'univers figuratif à la Phantom of Paradise. La Femme nous laisse avec une image très énigmatique qui clôt la vidéo "Paradigme".
Qui sont tous ces gens assis sous l'enseigne au néon ? Que doit-on attendre de la prochaine apparition de La Femme ?
Le clip ‘Paradigme’ est à découvrir ici
Le nouveau clip de Rodolphe Burger s’intitule « Le chant des pistes ». Il s’agit du deuxième extrait d’« Environs », le 6ème album solo du compositeur, guitariste et chanteur qui militait, il y a belle lurette, au sein du groupe Kat Onoma, paru en juin dernier.
Réalisé par Léa Troulard et entièrement tourné en Bretagne, ce film chamanique met en scène Bartok et Torero, deux magnifiques chevaux chorégraphiés par Thomas Chaussebourg. Il est présenté aujourd’hui en avant-première sur le site de FIP.
« Le chant des pistes » est à écouter ici
Un collectif, au sein duquel milite Grandgeorge, s’était isolé pour composer ensemble, pendant trois semaines. Un projet baptisé B-Side Expérience. Un premier titre, « Ça l’fait pas » (clip là), avait été diffusé sur les réseaux sociaux.
B-Side Experience dévoile aujourd’hui “Danse avec moi”. Enregistré ‘live’ lors de la première session de ce collectif, en juillet dernier, ce morceau renvoie chacun à sa propre expérience de l’absence et du deuil. La famille B-Side y rend hommage à l’une des leurs, décédée quelques semaines avant le début de l’aventure. En outre, ce collectif a voulu répondre à sa façon au vide abyssal laissé par les mesures sanitaires et poser ensemble les bases d’un nouveau projet…
Le nouveau (et très beau) titre de B-Side Experience avec Grandgeorge, « Danse avec moi », est maintenant disponible ici.
Dans un monde normal, une boîte à outils sert à tout sauf à écrire des chansons, dans celui de Clou, c’est l’inverse.
La jeune Parisienne bricole à l’envi une chanson française aux accents pop inspirés. Ses mélodies magnifiées par une voix cristalline accompagnent des textes sensibles et percutants.
Le premier album de Clou, « Orages », réalisé par Dan Lévy, sortira le 18 septembre 2020.
Découvrez « Comme au cinéma » ici
Entré directement numéro 1 dans l'Ultratop et rapidement sacré Disque d'Or, toujours classé après 33 semaines de présence, l'album "Aloha" de Typh Barrow est actuellement l'album belge sorti en 2020 le plus vendu.
Après les tubes "Replace", "Doesn't Really Matter" et "Aloha", Typh Barrow vient de graver "Colour". Déjà incontournable en live, ce nouveau single est bien parti pour rencontrer le même succès que ses prédécesseurs et figure déjà en playlist sur la plupart des radios.
"Colour" dénonce les méfaits du racisme quotidien encore bien trop présent aujourd'hui.
Ce nouveau clip, qui a été tourné à Tokyo, est à découvrir ici
« Parrot », extrait de « Amour Colère », prochain album de Nicolas Michaux, vous assène une claque en pleine face pour rappeler que si 2020 nous frappe fort, c'est aussi le bon moment pour se lever et reprendre le pouvoir !
Chanson politique, acerbe et mordante, appartenant au versant ‘colère’ du titre de l’album, « Parrot » est avant tout une plage terriblement groovy pouvant rappeler autant Talking Heads que les transes rythmiques de Konono n°1.
L’enregistrement met en exergue la batterie ainsi que les percussions sèches et tranchantes de Morgan Vigilante, marque de fabrique des productions de Michaux, ainsi qu’à la basse et à la guitare glissando et intelligentes de Nicolas.
Arrangée par Ted Clark et Clément Nourry, membres de Soldiers Of Love, le groupe résident de Capitane Records, cette chanson dansante est de cuvée spéciale 2020.
Alors que Michaux chante : ‘Listen to the words the parrot says and try to repeat’ et ‘Is this a terminal world or just crippling entertainment ?’, le titre évoque une sorte d’aliénation politico-sociale et la paralysie ressentie face aux médias de masse, à la politique globale et au grand astéroïde inquiétant que semble parfois représenter le monde 2.0. Comme le dit Nicolas : ‘C’est une attaque frontale faite à la part conformiste et veule chez chacun d’entre nous’.
Des mots forts pour une chanson forte à écouter à plein volume. Et c’est ici
L'auteure-compositrice-interprète Birdy est de retour. Elle publiera un Ep le 6 novembre 2020. Il s’intitulera "Piano Sketches". En attendant, Birdy en a extrait un single, qu’elle a baptisé « Open your heart ».
L’Ep qu'elle a écrit et produit elle-même, montre l'incroyable talent et la progression artistique de Birdy depuis "Beautiful Lies", son album gravé en 2016. Dana la foulée, la jeune Birdy sortira son nouvel elpee, en 2021.
Superbement construite, les quatre plages de "Piano Sketches" montrent où Birdy se situe en tant que musicienne et artiste. S’accompagnant uniquement au piano, elle rayonne de confiance en soi et sa voix légère prend encore plus de relief.
La version ‘live’ de « Open your heart » est disponible ici
Peter Peter est de retour. Il publiera son nouvel LP, « Super comédie », ce 25 septembre. Le titre éponyme qui ouvre l’opus constitue une réflexion sur cette courte éternité qu'est la vie.
Le Canadien explore, en poésie, les méandres des angoisses existentielles, de la condition humaine, de l'amour, toujours à mi-chemin entre mélancolie, lucidité et espoir.
Le clip de « Super comédie » est disponible là
Bosum, c’est le projet dreampop du chanteur/compositeur Tom Verbeeck. Sa première série de singles a généré de 200K de streams. Ces singles ont été diffusés sur de nombreuses stations de radio nationales et régionales.
Lors du confinement, Tom s'est retiré dans sa ville natale, entourée de vastes champs verdoyants, pour se concentrer sur l’écriture de nouveaux textes. Au cours d’une nuit blanche, il a empoigné sa guitare acoustique et s'est mis à fredonner les paroles de « Blinding Lights ». Dans la foulée, il enregistrait la cover de “The Weekend” dans sa chambre (sa version doublée d’un clip est dispo ici).
On retrouve les mêmes ingrédients dans cette version que dans ses singles précédents. Des voix rêveuses immergées dans un instrumental de guitares douces, de synthés flottants et d’un beat très lo-fi.
On y décèle les influences de Ben Howard, Ariel Pink, Wild Nothing, Skinshape, Beach House et Boards of Canada.
Le mixing et le mastering ont été réalisés avec l’aide de Tom Stokx.
Dernière signature en date du label satellite de Flying Lotus, Brainfeeder, Genevieve Artadi –moitié du duo Knower avec Louis Cole et figure de la scène DIY de Los Angeles– a publié « Dizzy Strange Summer », son deuxième LP, le 17 juillet dernier.
Tour à tour mordant ou mélancolique, cet opus navigue entre pop, musique d'avant-garde et psychédélisme et reflète son époque, Artadi parvient ainsi à se forger une place à part dans le paysage si riche de la musique californienne du 21ème siècle.
Le clip de « All I want for now” est disponible là
« Early Warning Signs of the Apocalypse », septième album de Wolf City, vient de paraître sous une version remasterisée sur Bandcamp et bientôt sur le label Fifth Section (ainsi que sur toutes les plateformes de streaming) avec un son enfin à sa hauteur.
Incorporant des éléments empruntés au hip-hop, à la trap et aux musiques traditionnelles du monde dans sa mixture noise rock, cet elpee se veut résolument moderne et inscrit dans son époque.
L’album est en écoute ici
Empruntant son patronyme à une chanson de David Bowie, l'ex-chanteuse du groupe Pégase, Ana Benabdelkarim, partage avec lui un goût prononcé pour le risque et une envie viscérale de bousculer les conventions et les codes.
Mêlant voix envoûtante et rythmiques aériennes à sa plume intime et charnelle "Hi, It's Me Again" est une invitation à plonger dans un univers pop, teinté de romantisme noir. Celui de Silly Boy Blue.
« Hi, it’s me again » est à découvrir ici
Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin publiera son troisième album, « Perspective & Avatars », le 9 octobre prochain.
Ce disque, aussi original que conceptuel, recèle douze chansons qui bénéficient de collaborations prestigieuses : Philippe Katerine, Mélissa Laveaux, Becca Stevens, Emel Mathlouthi, Ian Chang (Son Lux, Moses Sumney)… Il s’appuie sur un concept d'écriture où chaque chanson est un personnage, un avatar.
Avec son nouvel album, Laura Perrudin creuse le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante. Sa poésie franche et sans détour dessine un jeu de rôles, de points de vue et de masques.
Caméra subjective au poing, Laura Perrudin raconte les considérations existentielles et les obsessions d'un loup, d'un nuage, d'une chanson, d'une enquête de satisfaction ou encore d'une sorcière s'apprêtant à être brulée vive.
Pour tourner le clip de « The W Word », la chanteuse Becca Stevens a été invitée. Un titre qui évoque les hérésies et les violences faites aux femmes.
Pour découvrir cette vidéo, c’est là
Declan McKenna s’est d’abord fait connaitre en 2015, à l’âge de 16 ans, auprès d’un public informé et curieux, en proposant des chansons pop engagées (« Brazil », « Paracetamol », « Isombard ») se démarquant délibérément du répertoire langoureux ou mièvre de certains jeunes auteurs-compositeurs.
Declan a en effet choisi de traiter une myriade de sujets pour le moins brûlants qui suscitent la consternation des gens de sa génération, en leur donnant littéralement un puissant coup de fouet. Il s’inscrit ainsi dans la lignée de cette minorité de jeunes artistes brillants et avertis qui constate les dégâts et les effets destructeurs pour sa génération de la politique menée par les responsables actuels.
L’album "Zeros" est paru ce 4 septembre 2020.
« Daniel, You're Still a Child », extrait de cet opus est disponible ici
Il y quelques mois, Noé Preszow publiait « À nous », comme une carte de visite. À nous qui, comme lui, avons du mal à trouver notre place, à nous positionner, Noé Preszow (prononcer Prèchof), envisage un monde où solitude et solidarité cohabitent, se complètent, et ou le ‘nous’ prend la place du ‘je’. Il était temps.
Plusieurs millions de streams, des passages radio nombreux et toujours en croissance, des invitations sur les plateaux des médias belges et français. Une place qui se dessine pour cet artiste qui détonne.
En ce début septembre, Noé Preszow a dévoilé son premier Ep, « Ça ne saurait tarder ». Il y est question d’amitié, qu’il s’agisse de l’impossibilité d’une fête (« Que tout s’danse ») ou que le dialogue soit rompu (« Je te parle encore »). Quatre titres urgents et intenses, aussi impudiques que généreux.
Quatre titres et déjà un appel d’air. Il y a longtemps que l’on n’avait entendu de tels mots dans un hymne pop.
Le clip de « A nous » est disponible là
Sa casquette vissée sur la tête, sa gouaille et ses bons mots, ses slogans comme autant de refrains, les mélodies chantantes qu’il partage avec ses ami.es saltimbanques, HK ne se lasse pas de cette étiquette qui lui colle à la peau, celle d’un poète social qui aime s’afficher aux côtés des gens qui luttent, pour eux-mêmes, pour les autres, ou pour une certaine vision du monde : solidaire, juste et fraternelle. Tel est son monde, tel est son univers, là où il se sent bien, là où il pense que sa musique est à la fois comprise et utile.
Son nouvel opus, « Petite Terre », sortira le 18 septembre. Ce sera déjà son septième. HK et ses saltimbanques nous proposent d’embarquer au sein de leur camionnette nomade, remplie d’instruments venus des quatre coins du monde, de sacs d’utopies en vrac, de poudre étoiles, d’histoires de révoltes et d’espoir et... de sourires qui chantent.
Un album world à la française aux accents chtis, occitans, créoles, bretons ou encore berbères ; dans lequel on retrouve toujours le même amour des mots qui s’envolent, des mélodies nomades et des rythmes dansants. Un voyage musical qui commence au cœur de nos terroirs pour nous inviter aussitôt à nous ouvrir sur le monde et à le parcourir en chansons. Un album nous parlant de Nous aujourd’hui, et de ces lendemains joyeusement solidaires auxquels on rêve encore, obstinément.
Un elpee qu’ils seront heureux de faire vivre sur scène, dès l’automne 2020 si les conditions sanitaires le permettent. Car la scène, comme aime souvent à le répéter HK, ‘C’est l’endroit où l’on se sent vivants, cet instant partagé sans filets ni faux-semblants duquel on ne peut pas se défiler, ce moment de vérité que l’on attend chaque soir avec un mélange de fébrilité, d’angoisse, d’envie, d’impatience et d’excitation’.
Il suffit d’avoir partagé un jour un de leur concert pour savoir à quel point leur musique est entraînante. La scène est leur jardin sans l’ombre d’un doute : ils s’y amusent, ils nous entraînent, ils nous embarquent, nous interpellent, nous font danser, rire et pleurer... Des rêves et des révoltes en partages, des sourires et des yeux qui brillent, un peu tout cela à la fois, du premier mot à la dernière note.
‘La Terre est si petite et nos rêves si grands... il y a mille et une façons de s’y croiser avec ou sans hasard : un mot, un murmure, une mélodie chantonnée au petit matin, un slogan scandé un jour de manif, un air de grand soir qui donne envie de danser à la belle étoile, mais tout autant, c’est drôle, un clip sur la toile, un poème d’Aragon ou de Prévert mis en musique, un CD qui traine dans la voiture ou le camion, un concert où on se sent vivants, ensemble, enfin ! une jam dans un petit bar au fin fond d’une contrée que l’on croyait perdue... On s’y retrouve ! A très bientôt !’
Le clip de « Balance ta babouche » est disponible ici
Barnill Brothers est un duo responsable d’une musique folk. Il appartient d’ailleurs à un nouveau mouvement qui implique également et notamment Winter Woods, Eli Goffa ou encore Coline Hill.
Après avoir accordé plusieurs concerts cet été (malgré tout), dont un sold out, le duo bruxellois vient de graver un nouveau single.
Tout au long de « Reverie », les harmonies vocales de Barnill Brothers sont vêtues d’une légère robe d’été. Ce titre enjoué, extrait de son nouvel album, « A Better Place », donne spontanément envie de se relaxer, de claquer des doigts et de s’échapper un instant en amoureux.
Ce titre est à découvrir ici
En avant-première, et pour annoncer un album détonant et engagé, Farees, le néo-bluesman algéro-italien nous dévoile le premier single de son album « Border Patrol », « Sand Ni##er ».
Cette compo dénonce résolument le racisme, l’injustice, le profilage ethnique et les préjugés fondés sur l’apparence physique, à travers le monde.
Accompagné d'un clip qui ne peut être plus parlant, ce single rappelle qu’il a été lui-même victime, à maintes reprises, de racisme. Un sujet donc précurseur de l'actualité médiatique. Farees a enregistré cette chanson en novembre 2018 et le clip a été réalisé en décembre 2019, 6 mois donc avant la montée du mouvement Black Lives Matter.
Dans ce clip animé les trois personnages représentent chacun une minorité. Tous sont de bonnes personnes et leur relation avec la petite fille est une relation d'amour et d'empathie. Subitement, tous doivent faire face à des violences injustifiées et sont finalement abattus.
Grâce à l'amour et à l'innocence de l'enfant – et avec un peu de magie – les trois personnages finissent par ressusciter et rassembler de plus en plus de monde lors de protestations massives. Les différentes minorités et bien au-delà, y compris les auteurs d’actes racistes et de bavures, communient tous ensemble pour former un énorme mouvement vers le changement.
Après avoir dénoncé explicitement le racisme et ses conséquences dramatiques, cette animation ouvre une lueur d'espoir à travers l'amour, les yeux et la magie de cette petite fille.
A découvrir ici:
Le nouveau clip de MacGray « Ants World », créé et tourné en France par les réalisateurs Antonin Sgambato and Dorian Riviere, décrit l’univers des pensées d’un Homme, notre univers, un monde de synapses et de neurones, les fourmis intérieures qui nous nourrissent mais parfois nous troublent.
Une danseuse à moitié nue incarne nos réflexions, nos démons et notre légèreté. Ce travail sur le calme et l’angoisse constitue le thème de l’album « Journey to the Dawn » qui est sorti en janvier 2020.
MacGray est un projet influencé par le néo-classique (Nils Frahm), l'ambient (Aphex Twin, Brian Eno) et l'IDM (Max Cooper, Rone).
Le show électro live a déjà été présenté au Botanique et au Fuse. Chacun de ses morceaux raconte une histoire. L'univers entremêle sons de synthé analogique et pianos feutrés dans une ambiance de musique de films et électronica. Les spectateurs sont plongés dans une imagerie fantaisiste entre mélodies douces, progressives et rythmes qui explosent. MacGray est projet lauréat de « Ça balance » 2020 et de « Kollectif Bunker ».
Assouvissez votre curiosité ici
Après le succès de son premier long playing, "Le Chant des Vikings" (plus de 80 000 albums vendus et 100 millions de streams), puis sa tournée triomphale en France et dans les plus grands festivals d’Europe (Hellfest, Wacken…), SKÁLD publiera son deuxième album, "Vikings Memories", le 9 octobre 2020.
Projet musical atypique influencé par les contes et les légendes nordiques, Skáld est aujourd’hui reconnu comme une référence dans son domaine et aspire à pousser plus loin encore l’expérience grâce à "Vikings Memories" un nouvel elpee qui ambitionne de bousculer les frontières de son propre univers. S’éloignant un peu de la terre et du feu, le groupe se dirige à présent vers l’élément liquide et répond à l’appel du large grâce à des compositions originales qui font appel à un imaginaire puissant et particulièrement évocateur.
Car dans ce second opus, Skáld raconte une fois de plus une histoire, celle des peuples septentrionaux et leur rapport à la nature et l’océan. Interprétés en vieux-norrois, l’ancienne langue des peuples du nord, les 11 titres réveillent des récits oubliés de continents perdus et à présent immergés par la fonte des glaces –comme le Doggerland qui reliait jadis la Grande-Bretagne à la Scandinavie– évoquent les mythes fondateurs du déluge et des apocalypses annoncées, mais voyagent aussi en compagnie des aventuriers et marins qui de tout temps ont sillonné les eaux les plus dangereuses de la planète. Ces peuples des mers emmenés par leurs rois héroïques, ont affronté des vagues géantes et des hivers sans fin et ont été témoins des batailles épiques que se livrent depuis la nuit des temps la lumière et l’obscurité, la chaleur et le froid, la vie et la mort... autant de conflits dantesques qui ont marqué les mémoires à jamais.
Et même s’ils sont recomposés, ces chants anciens résonnent forcément de manière insistante avec l’actualité de notre monde où les forces de la nature se rappellent implacablement à nous.
Au travers la musique de Skáld c’est en effet toute l’histoire de l’humanité et l’interaction avec son environnement qui rejaillit en une mélopée puissante et universelle, celle qui nous rappelle la nécessité d’écouter ce que le passé a à nous dire afin de construire un futur en harmonie.
Le clip de « Fimbulvetr » est à découvrir ici
Jerry Joseph est un musicien californien particulièrement notoire aux States. Il figure d’ailleurs au ‘Music-Hall of Fame’ de l'Oregon. Très productif, il accorde environ 150 concerts par an à travers l'Amérique. Il se produit également dans des destinations moins plébiscitées par les artistes en général : Liban, Kurdistan irakien, Inde ou Afghanistan, parfois même en zones de guerre et dans des camps de réfugiés.
Outre ces ‘live’, Jerry Joseph a mis en place la Nomad Music Foundation, un organisme à but non lucratif qui distribue des instruments de musique aux adolescents vivants en zone de conflits. Il a d'ailleurs donné des leçons de guitare dans des camps en Irak et en Afghanistan, missions qui ont été relayées par Rolling Stone et Relix, entre autres.
Écrit entre Mexico, la Californie et l'Afrique du Sud, « The Beautiful Madness », a été produit par Patterson Hood et constitue la première véritable sortie européenne de Jerry Joseph. Cet LP représente pour l’artiste un manifeste sur ce qu'il se passe dans le monde. L'opus a été enregistré à Dial Back Sound, le studio de Matt Patton dans le Mississippi, aux côtés des Drive-By Truckers et Jason Isbell, qui enregistrait d'ailleurs pour la première fois avec les Truckers depuis son départ du groupe en 2007.
Le clip de « Full body echo » issu de cet album est disponible là
« Tierra del Fuego », c’est le second extrait du nouvel album de Bertier, « Feu.E ».
« Feu.E » est un album plus engagé. A la manière Bertier, par allusions, de façon imagée. Même si, au final, on appellera un chat sauvage un chat sauvage…
Hommage aux amers Indiens et, en particulier, à celles et ceux qui vivent au bout du bout de ce grand continent. "Tierra del Fuego" s’adresse aussi à Ena et Lucas, vos enfants, nos enfants, les petits héros de la 3e aventure. Pour qu’ils n’oublient pas les crimes du passé, pour qu’ils prennent garde aux salauds du jour qui continuent leur œuvre de destruction, jusqu’à menacer la survie de l’Humanité tout entière.
Nathalie Polfliet (sur un montage et une animation du talentueux Yves Rodier) s’est emparée de la chanson, en toute liberté, pour y insuffler son univers pictural riche d’imaginaires magiques et émouvants.
A voir et écouter en cliquant là
Dans le clip "Tendresse sur Canapé", Petit Prince vous dévoile les coulisses d'une ‘love story’ pas comme les autres : celle de deux aliens tiraillés entre mignonnerie absolue et rituels amoureux d'un autre monde.
Le clip est réalisé par Zite et Léo qui, à l’aide de leurs équipes ont passé plus d’un mois sur la conception des marionnettes afin de les rendre aussi belles que bizarres. La vie est belle au pays des aliens !
Sorti en mars dernier, le titre "Tendresse sur Canapé" (voir clip ici) est issu du premier album de Petit Prince, "Les plus beaux matins", qui sortira le 4 septembre prochain.
En concert ce 8 octobre 2020, dans le cadre des Nuits Botanique
Shame vient de publier un nouveau single. Intitulé « Alphabet », il s’agit de sa première sortie depuis l’album « Songs of praise », paru en 2018. Parallèlement, le groupe a partagé une vidéo réalisée par Tegen Williams pour ce titre, et il est disponible ici
Charlie Steen a déclaré au sujet de cette compo : ‘Au moment d’écrire cette chanson, je vivais une série de rêves surréaliste, ; des rêves qui se sont infiltrés dans les paroles.Toutes les images troublantes et angoissantes auxquelles j'ai été confronté dans mon sommeil ont pris leur forme dans la vidéo…
La formation londonienne devrait sortir son deuxième elpee, en 2021.
Gorillaz a entamé l'année par la sortie de l'épisode 1 de « Song machine », « Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves », un concept particulièrement original.
Entre-temps (6 épisodes plus tard), Noodle, 2D, Murdoc et Russel ont visité le Maroc, Paris, Londres et le lac de Côme ; ils ont même voyagé jusqu'à la lune et sont maintenant prêts à présenter leur collection complète.
« Song Machine : Season 1 - Strange Timez » paraîtra ce 23 octobre.
Song Machine est un projet en constante évolution pour lequel Gorillaz invite de plus en plus d'artistes aux Kong Studios pour enregistrer en ‘live’. Le résultat est une solide collection de 17 chansons qui réunit toute une variété de sons, de styles, de genres et d'attitudes apportées par une longue liste d’invités, dont, Beck, Elton John, Fatoumata Diawara, Georgia, Kano, Leee John, Octavian, Peter Hook, Robert Smith, Roxani Arias, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent et 6LACK, ainsi que CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta et bien sûr Tony Allen. Excusez du peu !
Pour visionner « Strange Timez ft. Robert Smith (Episode Six) », c’est ici
Et pour revoir ou découvrir les épisodes précédents, c’est là
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