The River Curls Around The Town est un duo (NDR : franchement, le tandem aurait pu trouver nom plus court!) monté par Bart Bekker et Jan Vanwinckel, deux musiciens qui bossent ensemble depuis de nombreuses années sur différents projets. Dont Yearn’d, un groupe fondé il y a déjà 7 ans. Quant à l’aventure, T.R.C.A.T.T. elle a débuté en 2003. Depuis, pas moins de 80 morceaux ont été composés. Deux d’entre eux ont d’ailleurs été repris sur la compile « Tales from the river » et une plage sur une autre intitulée « Volkoren – 2004 ». De ce pactole, la paire a sélectionné 14 fragments. Des plages qui nous plongent au sein d’un univers atmosphérique, ouaté, aux sonorités limpides, qui semble parfois tourner au ralenti. On y recèle des influences qui oscillent de Morcheeba (la trip hop) à Pink Floyd (post « Dark side of the moon »), en passant par Brian Eno voire Daniel Lanois (l’aspect filmique), Dire Straits (l’harmonie et l’apaisement) ainsi que Ryuichi Sakamoto (l’electro ambient). Mais le titre le plus intéressant lorgne manifestement vers Durutti Column : « Between the towers and the war ». A cause de cette guitare semi-acoustique, légèrement reverb, jouée en picking. On y entend même les doigts qui glissent sur les cordes. Les parties vocales sont tantôt chantées (le timbre rappelle alors Robin Propper Sheppard, le leader de Sophia), murmurées ou alors contées par Mick Shorter, invité pour la circonstance, son baryton accentuant alors l’aspect confessionnel et majestueux des plages en question. L’elpee recèle une cover du « Wonderful life » de Colin Vearncombe, alias Black, et puis ne lésine pas sur les samples, bruitages, boîtes à rythmes et autres artifices électroniques (même des arrangements symphoniques). Les plages mid tempo sont régulièrement marquées par des accès de basse vibrants, mais toujours en cherchant à observer une unité de climat. D’ambiance, si vous préférez. Et franchement, dans le style, ce disque est une petite réussite…
Rod Piazza est incontestablement une des valeurs sûres du blues contemporain. Que ce soit sous son patronyme ou à la tête de son Mighty Flyers Quartet, ses aptitudes n’ont jamais été remises en question. Quarante ans plus tôt, il accomplissait ses premiers pas chez le Dirty Blues Band. Mais c’est à la fin des sixties, qu’il a commencé à recueillir une notoriété internationale. En militant au sein de Bacon Fat, une formation multiraciale impliquant son ami et idole George ‘Harmonica’ Smith, un Chicagolais émigré sur la West Coast. Il lui faudra presque une décennie pour monter une nouvelle formation. D'abord baptisée Chicago Flying Saucer Band, elle épousera rapidement le patronyme des Mighty Flyers. Un ensemble au sein duquel vont défiler quelques gratteurs absolument géniaux. Depuis, il se produit très régulièrement en Europe. Sans oublier d’entretenir une carrière discographique conséquente ; que ce soit en solo ou flanqué de ses Mighty Flyers. Il a d’ailleurs aligné toute une série d’albums sur des labels de qualité aussi notoires que Black Top, Blind Pig, Tone Cool et aujourd'hui Delta Groove. Cet elpee se focalise sur des compos sans la moindre partie vocale. Une collection éditée par les Piazza. Elle est d’ailleurs disponible sur son site web! Rod jouit d’une réputation de musicien talentueux, mais c’est avant tout un instrumentiste. Pas étonnant que ses albums regorgent de plages instrumentales. Il puise d’ailleurs ici dans ce type de répertoire, concocté au cours des vingt dernières années.
L’album s’ouvre par le saignant "The upsetter". Un fragment paru à l’origine sur son opus solo, "Harpburn". A l’instar de "Stratospheric" et "Cold chill", inclus également sur cette plaque. Sous-titré "Blues for George", "4811 Wadsworth" campe un blues très lent. L'instrument chromatique y rend un vibrant hommage à Smith. Le cd recèle quelques slows blues de bonne facture. Et en particulier "Ghostlin'" et "West Coast Midnite Blues". Lorsque sa musique déménage, Piazza affiche beaucoup de classe, sans pour autant négliger l’originalité. A l’instar de "The bounce", "Snap crackle hop", "Greasy foot" et "Harpthrob". Des morceaux figurant respectivement sur "Alphabet Blues", "ThrillVille", "Here and now" et "So glad to have the blues". Parmi les titres qui m’ont fait le plus flasher, je retiendrai le puissant, dynamique et mélodique "Deep fried" (issu de "California blues"), une compo au cours de laquelle la conjugaison de tous les instruments atteint un véritable sommet. Et puis l'explosif "The teaser", un titre au cours duquel Rod démontre toute la puissance de son souffle. Et son intervention à l'harmo chromatique sur "West Coaster" est aussi brillante ! Cette superbe collection s’achève par "Nite's end". Nous sommes au bout de la nuit, prêts à s’assoupir, lors de ce blues laissé en héritage par George Smith. Heureusement, les musiciens veillent encore tous au grain. La charmante Honey siège derrière son piano. Alex Schultz se réserve la guitare, tandis que la section rythmique s’illustre par son efficacité. L’elpee recèle deux plages inédites. Elles sont issues des sessions enregistrées live au BB King's Club (NDR : elles figurent sur un elpee paru chez Big Mo). Il s’agit probablement de "Scary boogie" et "Eliminator", deux titres franchement impressionnants. Alex Schultz y est souverain à la guitare.
La tequila n’a jamais été aussi savoureuse depuis ces derniers jours. Sous les rayons du soleil, les doigts de pied en éventail, il est difficile de ne pas apprécier ce breuvage, en écoutant la petite perle latine concoctée par Camilo Lara, l’homme qui tire les ficelles derrière le Mexican Institute of Sound ou encore l’Instituto Mexicano Del Sonido, comme on l’a baptisé au Mexique. Incroyablement notoire chez lui, Camilo est un personnage issu de l’underground n’ayant de cesse de faire partager à qui veut l’entendre, les nombreux morceaux au reflet latino qu’El Señor a dégotés tout au long de sa vie. A l’aide d’un simple ordinateur, Lara compose tout ce qu’il y a de plus chaud, afin de nous faire vibrer au son de Mexico City. Solitaire et toujours fouineur des belles sonorités latines, MIS est soutenu par une énorme orchestration lors de ses performances live qui ressemblent à une gigantesque fiesta.
Après avoir commis un premier album intitulé « Piñata », une œuvre acclamée par la critique et classée par le magazine ‘Rolling Stone’, comme l’un des dix meilleurs disques de l’année 2007, Lara nous propose son second opus « Méjico Máxico ». Le Mexicain offre généreusement toute une série de mixes divins puisés dans l’electronica, le funk et le dub, tout en embrassant de nombreuses références musicales oscillant des années 20 aux 60’s. Le tout enrichi par de la poésie signée Juan Rulfo.
Dès « Bienvenidos A Mi Disco », on ressent la chaleur du pays et l’accueil sincère manifesté par Camilo, une plage au cours de laquelle les beats dub se fondent au cœur des vocalises espagnoles gorgées de saturation. Les bongos rythmiques se mêlent aux trompettes sur « OK » et préludent une énorme fête. Elle se prolongera jusqu’au bout de la nuit. Les 23 titres de cet album coloré nous invitent à découvrir un Mexique que l’on n’aurait jamais imaginé voir dépeindre. On regrettera cependant le bonus de 20 minutes. Très susceptible d’entretenir un sentiment de répétition. Mais la générosité est sans doute l’une des grandes qualités de cet artiste. D’un avis personnel, j’ai relevé bien d’autres vertus chez ce gringo !
Après avoir connu une absence discographique de dix ans, Sergio Mendes a opéré un come-back en 2006. Le pianiste, qui est l’artiste brésilien le plus connu au monde, avait été aidé par will.i.am, fan de longue date, mais surtout responsable de tubes pour la moitié des artistes américains. Ce nouvel album bénéficie à nouveau de l’aide du meneur des Black Eyed Peas. Il participe à la production de quatre des quatorze titres de « Encanto ». Les autres invités de marque ne manquent pas : Zap Mama, Jovanotti, Juanes, Carlinhos Brown, Fergie, plus quelques vieux complices comme Herb Alpert ou Joao Donato. La plupart des titres sont des reprises de classiques déjà maintes fois repris par Mendes : « Waters of March » (en deux versions, dont une en français par Zap Mama), « The Look Of Love » et plusieurs signés Jobim (le mentor de Mendes).
Les titres mis en forme par will.i.am sont essentiellement calibrés pour les radios. Notre homme apporte sa science du beat aux accords jazzy de Mendes et injecte de solides doses de Baile Funk à « Funky Bahia », titre qui a tout pour devenir le tube de l’été. Les chansons produites en personne par Mendes (NDR : quand même avec l’aide occasionnelle de Carlinhos Brown) sont plus personnelles et ancrées dans les musiques chères au bonhomme : bossa, percussions et jazz. Vous l’aurez donc compris, la bande son d’une certaine indolence et d’un mode de vie décontracté, à l’image du « Lugar Comun », rappé par Jovanotti et qui parle de plages et de joie de vivre. Rien d’original à se mettre sous la dent, mais « Encanto » est un disque estival agréable à écouter qui devrait être apprécié en période de vacances, sous le soleil ou à défaut de mieux, à Bruxelles-Plage, sous la pluie.
The La’s est une formation liverpuldienne qui aurait pu devenir ‘hénaurme’, si son leader n’était pas été aussi perfectionniste (NDR : il a désavoué tous les producteurs qui lui étaient proposés, avant que le label lui impose Steve Lilywhite, pour la mise en forme). Si elle avait pu bénéficier d’un chouia de chance. Si elle était née à la bonne époque. Si… pour plein de raisons. Si bien que sa carrière qui s’est étalée entre 1986 et 1991, n’a débouché que sur un seul véritable album et quelques singles. Parmi lesquels figurent quand même de véritables perles, comme « Way out » et surtout « There she goes ». Avec le recul, il faut admette que le groupe a tracé la voie à la britpop, dont Oasis et aujourd’hui les Kooks sont devenus les principaux bénéficiaires. Bien sûr, le quatuor était lui-même influencé par la pop des sixties. En particulier celle du Who (pensez à « Tommy ») et puis des Small Faces. Le leader du groupe, Lee Mavers, ne s’en est jamais remis. Et toutes ses tentatives de come-back ont avorté. De son côté, John Power a ensuite fondé Cast. Qui hormis le premier elpee, pourtant remarquable, n’a jamais réussi à confirmer.
The La’s s’est pourtant reformé en 2005, pour accomplir une mini-tournée. Une bonne occasion saisie par Polydor pour rééditer cet opus, en version deluxe. (NDR : pour information, l’an dernier, un opus consacré à d’excellentes sessions réalisées à la BBC, avait vu le jour). C'est-à-dire le tracklisting original du disque, enrichi de 13 versions alternatives enregistrées sous la houlette de Mick Hedges. Ainsi que 6 plages produites par les collaborateurs dont Lee Mavers ne voulait pas entendre parler et 7 remixes récemment opérés (NDR : on ne refuse pas le progrès !). Le tout est habillé d’un superbe digipack, incluant un booklet de 12 pages destiné aux commentaires, lyrics, photos d’époque, etc. Indispensable dans toute compactothèque, si vous vous intéressez à l’histoire de la musique pop/rock !
dperd est un duo italien constitué de Carlo Disimone et de Valeria Buono. Le premier se charge de la plupart des tâches instrumentales, la seconde des vocaux et de claviers. Leur expression sonore macère en pleine solution dark wave et puise essentiellement ses influences chez Cure (période « Disintegration ») et les Cranes. Synthés vaporeux, cordes de guitare introspectives, atmosphériques, légèrement reverb, accords de piano sonores, souvent spectraux, ligne de basse ténébreuse, drums emphatiques, voix féminine (NDR : dans la langue de Verdi) empreinte d’une grande sensibilité, sans pour autant se prévaloir d’un timbre exceptionnel, alimentent des mélopées hypnotiques, mélodiques, mélancoliques et envoûtantes. Le projet existe depuis 2003, mais le couple joue ensemble depuis 1995. J’ai bien dit 1995, pas 1985 !
Depuis 1996, les Dirtbombs maintiennent très haut la flamme du garage rock. Ils pratiquent une musique livrée à l’état brut, mais qui ne se contente pas de faire du bruit ; elle soigne les mélodies tout en puisant son inspiration dans la soul, le post-punk et le blues. La bande à Mick Collins (fondateur des légendaires et excellents Gories) possède aussi le chic pour reprendre de toujours belle manière des classiques ou des titres obscurs dans à peu près tous les genres. Cet album est le premier depuis 2003 ; mais entretemps, le groupe est resté fidèle à son habitude de sortir des ‘split singles’ sous la forme du vinyle, en compagnie d’artistes comme Adult, King Khan ou les Black Lips.
« We Have You Surrrounded » est un album hanté de sombres présages, dont les paroles tournent souvent autour de la dérive autodestructrice de notre civilisation. « It’s Fun Until They See You Cry », « Pretty Princess Day », « They Have Us Surrounded », « I Hear the Sirens » constituent un bloc de chansons à l’ambiance paranoïaque et torturée. Cette gravité est compensée par quelques envolées plus insouciantes comme les très soul « Ever Lovin’ Man » et « Indivisible ». Dans un rayon plus pop on épinglera le visionnaire « La fin du Monde » (chanté en français !) et « Sherlock Holmes », une belle reprise des Sparks. Malgré ses bons moments, « We Have You Surrounded » n’est pas le meilleur album des Dirtbombs et il ne constitue pas la pièce idéale pour entrer dans l’univers de la formation. Pour y parvenir, on vous conseillera plutôt la compilation « If you Don’t Already Have A Look », œuvre réunissant de nombreuses raretés de haute tenue.
Il suffit de jeter un œil sur l’affiche du Graspop Metal Meeting 2008 pour constater que l’heure est au retour des grosses machines ayant marqué les années 80. Cette année, Judas Priest, Kiss, les frères Cavalera, Iron Maiden, Whitesnake, Ministry et Def Leppard se bousculent en haut de l’affiche. Hormis Cavalera Conspiracy, responsable d’une véritable petite bombe, la formation de Sheffield est la seule qui puisse brandir un nouvel elpee.
« Yeah ! », précédent essai de Def Leppard, n’était qu’un simple recueil de reprises. Quoique bien ficelé, il faisait figure d’alibi pour confirmer que le combo était toujours bien vivant. Ce nouvel opus fait donc suite à l’insipide « X ». Il a été baptisé « Songs from the Sparkle Lounge ». A cause de la zone backstage de la tournée précédente où ont été composées les onze nouvelles chansons. Il s’agit du premier véritable album de la bande à Joe Elliott depuis 2002. Si le son est résolument commercial, c’est sans nul doute pour mieux séduire encore le marché américain. Si vous avez aimé Def Lep à l’époque de la NWOBHM, si vous avez craqué sur « High n’ Dry » et « Pyromania », il y a de fortes chances que cette nouvelle livraison vous semble un tantinet sirupeuse. Enregistré à Dublin, dans les studios d’Elliot –il qualifie personnellement ce disque d’album aventureux– trahit de nombreuses références aux seventies, tout en sonnant néanmoins, très actuel.
Des morceaux tels que « Tomorrow » ou « Only the good die Young » ne sont pas si éloignés d’un U2, les gros riffs heavy en prime. Les vocaux et les chœurs demeurent la marque de fabrique du combo, mais Joe Elliott ne s’aventure plus dans les hurlements aigus comme à l’époque où le band assurait les premières parties d’AC/DC. Miracle, l’elpee ne recèle qu’une seule ballade ! « Love » Caractérisée par ses nombreux clins d’œil adressés à Queen, elle devrait faire le bonheur des programmateurs radio. Un beau travail de composition a été réalisé pour les plus heavy « Go », « Nine Lives » et le très glam rock « C’mon, C’mon » dont le riff a été emprunté à T Rex. Mais le meilleur est pour la fin… « Gotta let it Go » permet à Phil Collen et à Vivian Campbel de s’affronter lors d’un duel de guitare épique. C’est l’unique titre réminiscent des années brillantes de ce monstre sacré du métal. Paraît d’ailleurs qu’il a promis d’en mettre plein les mirettes et les cages à miel lors de sa prestation au Graspop Metal Meeting de Dessel. Faut-il rappeler qu’à ce jour, Def Leppard a vendu plus de 65 millions d’albums à travers le monde ? Une fameuse prouesse pour un groupe de heavy rock qui est aussi le seul groupe dont le batteur, Rick Allen, soit manchot !
Six ans après « Title TK », les légendaires sœurs Deal font leur retour sur le devant de la scène pour présenter leur dernier né de leur progéniture : « Mountain Battles ». A l’instar de toutes les formations de cette trempe, les attentes sont énormes. Et les Breeders, comme d’habitude, s’avancent d’un pas nonchalant, sans se soucier de ce qui se passe autour d’eux. Les épisodes « Pod » et « Last Splash » semblent bien loin derrière eux et « Mountain Battles » ferait carrément oublier les « Pacer » et autres « Title TK ».
Dépouillé de toute hargne et d’interrogations, le nouveau Breeders respire la simplicité et l'harmonie. Si Kim et Kelley chantonnent ‘I Love No One / No One Loves Me’ sur « Bang On », deuxième morceau de l’œuvre, ce n’est pas tant pour se plaindre de leur condition que pour montrer à quel point elles n’en n’ont plus rien à foutre. Un sentiment qui émane de l’ensemble de la plaque. « Mountain Battles » est un recueil par les Breeders, pour les Breeders. Mais dans leur infinie sagesse, les membres du groupe nous permettent de pénétrer dans leur microcosme pour profiter quelques instants de l’excellent fruit de leur labeur. Et du shoegaze de « Overglaze » au minimalisme du titre-maître, en passant par la touche ensoleillée de « Regalame Esta Noche » et la nostalgie de « It’s The Love » (reprise de The Tasties), The Breeders font la nique à tous ceux qui espèrent encore et toujours un nouveau recueil des Pixies. « Mountain Battles » devrait balayer les attentes de ces derniers pendant un bon moment…
Le jeune groupe autrichien nous avait déjà scotchés lors de la sortie de « A Night at Grand Guignol », un skeud enjoué qui s’auréolait d’un score haut en couleur dans nos colonnes, il y a un peu moins de deux ans. « Monster Mutant Boogie » est la suite logique à cet opus faussement sanguinolent. A l’instar des Misfits ou des Nekromantix, Bloodsucking Zombies From Outer Space s’inspire de l’imagerie des films d’horreur de séries B et se la joue Grand Guignol, tel un Alice Cooper qui aurait troqué ses bon vieux riffs de heavy metal contre quelques pincées d’horror punk et une solide dose de psychobilly ! Aussi, le terme Horrorbilly nous semble les plus approprié pour définir le style de ces zombies au look particulièrement misfitien…
Et sous un tel patronyme, ils ne risquent pas de passer inaperçus ! Un putain de rock n’roll accrocheur, festif, énergique, bourré de changements de tempos, d’effets spéciaux et d’intros empruntées aux classiques du cinoche d’épouvante. Teintée d’humour noir en permanence, l’œuvre rend aussi bien hommage à « Cannibal Holocaust » qu’à « L’étrange Noël de Monsieur Jack », sur fond de psychobilly échevelé, idéal pour les fiestas zombiesques. Jetez une oreille sur « Monster Mutant Boogie » et « Sweet love Lobotomy » et partez dans une ronde délicieusement infernale et lugubre à souhait. Les Zombies sont de retour… et ils jouent du rock n’ roll !
‘23 heures. Je suis seul dans le compartiment du train. J’en profite donc pour me mettre à l’aise. Je ferme les yeux et enclenche mon lecteur mp3. Le convoi démarre, la musique également. Tout de suite, mon cœur ralentit. Des images défilent à toute vitesse devant mes yeux. Des souvenirs, des fantasmes. Peu importe. Nostalgie, adrénaline, joie et tristesse. Toutes les émotions se mêlent, confuses. Pourtant je me sens bien. La musique s’arrête. Quoi? Déjà? Ah, le train s’est aussi arrêté. 23 heures 40. Je suis arrivé à destination, en ayant l’étrange sentiment d’avoir été téléporté’.
Vous vous demandez sans doute l’intérêt d’une telle histoire. Il est simple. C’est typiquement ce qui risque de vous arriver si vous écouter Blaudzun. C’est sous ce pseudonyme que cet auteur/compositeur/interprète signe son premier album. Au titre éponyme. Son objectif : réaliser ‘une bande sonore pour favoriser des escapades en train ou en voiture’. Ses moyens : sa guitare et sa voix, parfois accompagnés d’un accordéon, de percussions ou d’autres instruments, le tout dans un pur style indie folk acoustique. Le résultat : une mission accomplie avec succès. Dès les premières notes de “Blindspot”, le titre d’ouverture, l’auditeur est transporté dans cette ambiance et se trouve, comme il le dit si bien “Lost in translation”. Et l’album continue, enchaînant des chansons telles que “California”, “Loveliesbleeding” et “Revolver”, pour finir en beauté par “She’s A Gentleman”. Aucun doute, cette collection de onze compositions uniques et sans déchet n’a pas fini de faire parler d’elle. “Blaudzun” est bien plus qu’un ‘must-have’.
Le duo néerlandais At The Close Of Every Day apporte un soin tout particulier à l’élaboration de ses pochettes. « The silja symphony » était présenté sous la forme d’un calendrier et le remix « Leaves you puzzeld » d’un puzzle (of course !). Quant à ce « Troostprijs », le quatrième opus studio des Amstellodamois, il est emballé sous une enveloppe de papier argenté orné d’un superbe ruban. A l’intérieur, le booklet de couleur mauve, se déplie en cinq volets et, en l’ouvrant, on peut décrocher le cd. Un packaging limité aux 1 000 premiers exemplaires, au sein duquel figurent les lyrics. Des textes qui traitent très souvent de thème religieux, voire bibliques. Hormis le titre maître, toutes les compos sont chantées dans la langue de Shakespeare.
At The Close Of Every Day adore les paradoxes. Et il le prouve à nouveau sur ce nouvel elpee. Un disque dont les arrangements sont superbes, raffinés et surtout très riches. Orchestraux voire symphoniques, ils impliquent des instruments à vent, à cuivres, à cordes, et tutti quanti. Et puis un piano électrique, dont les accords sont plaqués à la manière de Supertramp sur deux plages (« It’s like fire » et « I need to break your heart »). Hormis les arrangements orchestraux, Axel Kabbord et Minco Eggersman se chargent à peu près de tout. Même la production. Le premier se réserve, cependant les parties de guitare. Le second les drums et le chant. Sa voix possède d’ailleurs des inflexions fort proches de Mark Eitzel (NDR : mais certainement pas le timbre). Les compos les plus acoustiques, jouées en picking, peuvent d’ailleurs rappeler American Music Club. Mais en général, A.C.O.E.D. pratique une pop particulièrement mélodique, mélancolique mais jamais ténébreuse, qui évolue à la croisée des chemins d’Eels, des Nits et (ben oui !) de Girls In Hawaii (dans ses moments les plus tendres). Un album fort agréable à écouter.
Annihilation Time ou quand quatre sales gamins californiens, nourris aux albums de Black Flag, Thin Lizzy et Discharge, unissent leurs efforts pour foutre un sacré bordel sur la nouvelle scène metal américaine. Sur ce premier album en forme de coup de poing flanqué dans la gueule, le malsain combo se lance à travers un crossover infernal, savant mélange de hard-core/metal et de punk survitaminé. Dès l’écoute de « Slash Back » qui ouvre les hostilités, et dont l’intro a été empruntée à l’Exorciste, on se remémore les grands moments des groupes les plus underground de la scène New Wave of British Heavy Metal, tant le son et l’esprit semblent proches du Venom des débuts et même d’un certain Iron Maiden, quand celui-ci ne disposait encore que d’un 45tours autoproduit, qu’il vendait à la sortie de ses concerts.
Annihilation Time lorgne aussi, sans en être réellement conscient, vers Turbo Negro sur des titres comme « Get Ajob » ou « Just Guzzlin », et appartient à la même famille que les thrashers de Municipal Waste, dont ils partagent le sens de la dérision et l’imagerie post apocalyptique. Bien sûr, Annihilation Time ne révolutionnera pas l’industrie du disque, se limitant à accorder des concerts dans de petits clubs enfumés, réservés à quelques rares initiés. Mais ce sont des groupes de cette trempe qui donnent naissance à de nouveaux courants. Malheureusement, ils sont rarement récompensés par le fruit de leur travail, profitant le plus souvent à leur postérité. Et l’exemple le plus flagrant est incarné par un groupe canadien : Anvil. Un combo fantastique qui a créé le thrash. Pourtant, c’est Metallica qui s’est attribué la paternité du style. L’injustice dans toute sa splendeur !
Le jeudi 5 juin à Lyon, France (Le Sonic)
Le vendredi 6 jui à Paris, France (Le Klub)
Le samedi 7 juin à Gand, Belgique (Frontline)
Le dimanche 8 juin à Arnhem, Pays-Bas (The Stage)
Le lundi 9 juin à Amsterdam, Pays-Bas (Bitterzoet)
Bienvenue à bord du « Britannia Triumphant ». Conduit par l’équipe du Winchester Club, le navire vogue sur des eaux déjà explorées par d’autres matelots bien plus expérimentés. Quels matelots ? Ceux-là mêmes qui ramènent de leur long voyage des histoires passionnantes, parfois délirantes, souvent déchirantes. Ceux-là même qui ont déjà accompli le tour des océans et ne laissent à leurs successeurs que les miettes de virées bien trop complètes et complexes, histoire de faire le vide autour d’eux. Ceux-là même qui ont baptisé leur navire de patronymes aussi cocasses que Mogwai ou encore Godspeed You! Black Emperor.
Une évidence cependant. The Winchester Club tient extrêmement bien la barre durant la première demi-heure de route. Car durant ce laps de temps, les cinq membres de l’équipage parviennent à tenir en haleine leurs invités qui se laissent aller à quelques rêveries en scrutant le fond des eaux d’un œil absent. Mais lorsque les maîtres de bord prennent le risque de s’aventurer en eaux troubles, ils perdent tout simplement toute l’attention que les convives leur avaient prêtée. Après l’amarrage, ces derniers redescendent alors du « Britannia Triumphant » assez déçus, ne retenant que la dernière partie du voyage, peu consistante et totalement futile. Peut-être l’équipage du Winchester Club a-t-il encore besoin de patauger dans quelque lac ou étang avant de passer à la vitesse supérieure…
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