Nous sommes en été et vous n’avez toujours pas bougé de chez vous. Vous astreignant au travail, et rêvant d’un hypothétique voyage vers les îles, vous scrutez la boîte aux lettres dans l’attente d’un récit estival palpitant, estampillé d’un timbre venant du bout du monde. Dans ce réceptacle, résonne l’écho d’un voyage. Une carte postale vierge de toute écriture vous est arrivée. C’est Bexar Bexar qui vous l’envoie. Remplie d’émotion et de légèreté, les histoires qui s’en dégagent sans mots, flattent vos mirettes et vos oreilles au point de devoir vous asseoir pour en saisir la réelle intensité. Voguant au fil d’un courant fluide, la balade maritime traverse des lieux inconnus aux guides touristiques, pour vous entraîner dans des criques où la faune aquatique n’a jamais été que le seul visiteur. Bexar Bexar est là chez lui, et vous fait signe de le rejoindre. D’une aura protectrice, il vous couvre du soleil tout en le laissant pénétrer au fond de vous. Là ou l’intimité émotive n’a pas de mot. L’âme. Dénué de batterie, « Tropisme » fait battre le cœur au rythme du vent, procurant au passage la légèreté d’un oiseau. Démêlant les nœuds de nos vies torturées, il projette un endroit intime où la sensation d’approcher l’Eden est envisageable, où l’on en sort avec la sensation d’une force réparatrice. Le sable fin n’a pas fini de vous glisser entre les orteils que le réveil est brutal, les onze tomes de ce récit se sont achevés et vous n’avez pas vu le temps passer. Vous préférerez sans doute mettre la carte sous l’oreiller plutôt que de la punaiser, à côté des autres, sur le panneau multi-perforé en liège de votre cuisine. Histoire que la nuit, vous y retourniez.

Les couettes au vent, le sourire mutin, l’œil noisette pétillant, Dawn Landes nous accueille les bras ouverts, dans sa vision de l’onirisme. Originaire de Louisville dans le Kentucky, c’est couverte de bagages et d’influences natales qu’elle débarque dans la Grande Pomme au début des années 2000. Ingénue et ingénieuse du son, elle fréquente la scène folk après des débuts musicaux tout à fait opposés. Construisant pas à pas son propre univers folk/country, la belle commet un premier album, « Dawn’s Music », suivi de deux 2 EP’s ‘testouilles’, précepteurs de « Fireproof », deuxième elpee présenté ici même. Dans cette ville énorme où tout prend des proportions et des vitesses incontrôlables, Dawn semble s’amuser à arrêter les trains, accélérer les piétons et faire chuter les grilles de la convenance. Posée à même la diversité, c’est par un claquement de doigt qu’elle fait rimer ballade jazzy en rock endiablé, se souciant peu de l’enchaînement, parfois un peu ‘à coté’ des chansons. Difficile de lui en vouloir malgré tout, vu l’effet général de bien-être qui se dégage de « Fireproof ». On lui pardonnerait même plus, mais jamais le fait qu’elle puisse s’arrêter en si bon chemin. Une valse d’ambiance s’enchaînant sur douze morceaux, ponctués par un « I Wont Back Down » de Tom Petty caché en treizième place, qui finit de nous achever. En résumé, un bien bel album.

Un vieux filou ce Johnny, moi je vous le dis ! A l’inverse de la fable de Lafontaine, ne voulant pas se faire avoir à son tour, notre Jojo a décidé de chanter à la Cigale tout l’hiver (décembre 2006), et ne fut pas dépourvu quand l’été fut venu. Paaaas cooon le gars ! Période estivale où Warner décide de sortir la totale : CD + DVD de sa prestation hivernale. Si le compte est bon –les puristes corrigeront si erreur–, il s’agit là de la 65ème  galette du rockeur ! Excusez du peu m’sieur dame. Mais qui es-tu Johnny ? Comment fais-tu pour être toujours debout, livrant à tes fans –jeunes et moins jeunes–, ton costume de paillettes et de sueur ? Comment fais-tu pour provoquer leur hystérie dès les premiers accords ? Faut dire que tu ne les ménages pas. « Je suis né dans la rue », « Hey Joe », « Fils de personne » que du gros calibre. Même Chris Isaak, en guest sur « Blueberry Hill » semble s’agenouiller face au charisme du Monstre en le surnommant The King à la fin de la chanson. Même si l’anglais n’est pas son fort –on peut pas tout lui demander à notre Jojo– la marque de respect de Chris lui donne encore plus d’énergie et le pousse à continuer le show (je devrais préciser brûlant) avec frénésie. Dix-huit morceaux, dix-huit moments de pure transe ‘hallydayienne’. Pour moi, ça fait long. Mais je suis un impie et j’irai certainement brûler en enfer des Hommes Sans Goût. Pour les fans, ce sera, là encore, la possibilité d’une communication avec Dieu. Je leur laisse leur dévotion, pour peu qu’ils répondent à mes questions. Je dois quand même admettre un miracle, j’ai écouté un album de Johnny en entier. A croire que Dieu m’a donné la foi !

MMMmmh, qu’il est bon ce parfum. Une douceur planante venant flirter avec les narines. Un petit arrière goût de 60’s, loin des pulsions matraquantes et lucratives qui rôdent. Une douceur posée sur le bord des lèvres de Jason Robert Quever –aka Papercuts–, qui la pousse d’un léger souffle, pour la faire virevolter dans nos vies. Mélodique, mélancolique, touchant, « Can’t Go Back » est un condensé d’émotions. Comme lyophilisées, les sensations se diluent au rythme de nos larmes. Qu’elles soient de joie ou de tristesse. L’univers délibérément humaniste que nous propose l’auteur, passe par le vent, la recherche de l’innocence, l’impatience d’un été, voire même par un clin d’œil respectueux et pas innocent envers John Brown, abolitionniste de l’esclavagisme au Etats-Unis, en 1857. Toutes ces questions, ces réflexions s’associent  à une folk apaisante, tout en harmonie dans un univers translucide. Reflétant la lumière sans aveugler. Reflétant une qualité de composition à l’image de sa douceur : juste et tranquille. Pianiste de formation, Jason Quever commet ici un troisième album sous un nouveau patronyme, et semble vouloir poursuivre la route sur cette voie. Loin de ses débuts lo-fi, le chemin qu’il parcourt prend à présent une tournure remarquable et donne l’envie de franchir les mêmes terres chaussées de bottes de sept lieues pour découvrir, à toute allure, son univers altruiste.