Si le grand classique « Anyone Can Play Guitar » de Radiohead devait atterrir dans les bacs aujourd’hui, ses géniteurs l’auraient probablement intitulé « Anyone Can Play Electro ». Imaginez vos deux petits frangins, cloîtrés dans leur chambre, la bouche collée à un micro cheap et les doigts scotchés sur un synthé arraché aux puces deux heures plus tôt pour 5 euros 95 seulement. Un prix défiant toute concurrence s’expliquant par l’étrange absence de certaines touches. Mais les deux garnements n’en ont rien à foutre, ils s’amusent comme des bêtes à composer les morceaux les plus débiles que l’humanité ait eu à endurer. Dans le salon, votre petite famille s’impatiente. ‘C’est quoi ce bordel ?’, hurle maman. ‘Ils commencent à faire chier, ces deux petits cons !’, s’époumone papa. ‘Je vais leur couper les bras et leur faire bouffer leur synthé de merde’, s’énerve la grande sœur. Et comme si cela ne suffisait pas, voilà que le duo infernal décide d’inviter ses potes pour faire encore plus de bruit. Ayant de la suite dans les idées, les trublions décident de graver sur disque leurs morceaux ‘self-made’ préférés, pour la postérité et le grand bonheur de leurs proches. Afin de s’y retrouver dans leur ouvrage dantesque, ils auront même pensé à classer les 29 créations originales et collaborations par ordre alphabétique ainsi que de subtilement intituler l’ensemble « Alphabetically Arranged ».

Quelques semaines plus tard, en se promenant sur la toile, maman, papa et grande sœur tombent sur quelques morceaux electros leur semblant étrangement familiers mais dont l’origine leur paraît un peu floue. Et malgré eux, parents et enfant se mettent à taper du pied, à balancer la tête et à sautiller dans tous les sens, faisant dangereusement valser tous les meubles du salon. Le tout, sous l’œil amusé des deux garnements, tapis dans l’obscurité et se régalant à l’avance de la manière dont ils nargueront sournoisement le trio qui, jusque à cet instant, voulait impérativement les réduire au silence.

Le Charles Walker BB est né à Milwaukee, il y a trois ans. Son fondateur ? Aaron Charles Walker. A l’origine, un amateur de jazz. Passionné par la musique de John Coltrane, Lester Young et Charlie Parker, il joue du saxophone et des claviers. Avant d’entamer son projet personnel, il a milité chez Muddy Blue. Au sein de son line up, le chant est assuré par Miss Shanna Jackson. Un vocal qui semble envoûté par Shemekia Copeland et Koko Taylor. Originaire de Turquie, Emre Alp est préposé à la guitare. Enfin, Kent Hamùele et Nic Furgate forment la section rythmique. Le premier à la basse. Le second à la batterie. Avant d’enregistrer ce nouvel opus, la formation comptait trois albums à son actif : "Keep takin", "Hotel room blues"(tous deux parus en 2005), et enfin un elpee enregistré en public, "Live and Low down", commis également en ce début 2007. On peut donc dire que ce combo est vraiment prolifique. Enfin, Charles signe les dix plages de cet album.

 "Dog catcher" met le feu aux poudres dès les premières secondes. Puissante, naturelle et taillée pour le blues, la voix de Miss Shana Jackson est divine. Solide comme le roc, la section rythmique est infaillible. La guitare se limite à son rôle rythmique, mais on sent qu’elle en garde sous la pédale. Le saxophone de Charles est toujours prêt à bondir tandis que l'orgue Hammond B de Rob Waters tapisse le décor sonore. "Slow thunder" émarge au soul funk. La voix féminine excelle. Particulièrement inventif, Walker est un musicien bourré de talent. Doué pour construire une ligne mélodique, son intervention au sax ténor monte en puissance. "Outta mind" campe un blues imprimé sur un tempo enlevé. L'orgue Hammond participe toujours activement au rythme. Mais pour la circonstance, c'est le guitariste, Dr Emre Alp qui s’autorise un billet de sortie, révélant au passage un talent certain. Une intervention suivie par celle de Waters, qui fait décoller son orgue. Pur blues, "Ain't no doors" s’ébroue sur un tempo ralenti avant de prendre sa vitesse de croisière. Le vocal de Shanna est toujours aussi sublime, mais le maître à bord, c'est Charles. Un véritable virtuose au saxophone. Un régal! Instrumental, "Hand clappin' évolue sur un rythme endiablé. Un boogie shuffle au cours duquel Rob est passé au piano acoustique, tandis que son leader s'époumone sur son honkin' saxophone. Impressionnant de maîtrise! "Gamblin on love" constitue le slow blues rituel. Une longue plage enregistrée ‘live’ au Cuda Cafe, au cours de laquelle tous les acteurs rivalisent de talent. Et en particulier la voix de Miss Jackson, l’orgue de Waters, ainsi que la guitare de notre gratteur turc. Il libère ici un maximum d'énergie. Chicago shuffle rapide, "Mil town blues" bénéficie du concours d’un nouvel invité : Steve Cohen. Issu de Milwaukee, il souffle vigoureusement dans son harmonica (pour votre information, sachez qu’il excelle également au chant et à la guitariste acoustique) avant de céder le relais à Rob au piano. Autre slow blues, "Cold as hell" est sculpté pour la voix magique de Shanna. Elle vit ici passionnément son texte. "Queen bee" est un autre shuffle issu de la Cité des Vents. Emre Alp a retrouvé toutes ses couleurs sur ses cordes tandis que Steve Cohen est revenu souffler dans son harmo! "Holdin out" achève l’opus. Une ballade blues très mélodique, caractérisée par une dernière excellente intervention du Dr Alp à la guitare. Si cet album est manifestement de très bonne facture, on regrettera que le leader n'apparaisse pas davantage sur le devant de scène.

Tapette record is back. Qu’on se le dise, le parcours de Dirk Darmstaedter (aussi simple à lire qu’à écrire) ne se fait pas à vive allure. 3 albums en 10 ans, ça ne va pas décoiffer les moumoutes. Sonnez trompettes, résonnez hautbois donc, le fils du pays germain a décidé de poser un nouveau bébé dans les bacs. Force est de constater qu’il a déposé l’enfant et l’eau du bain à la fois. C’est vrai que l’artiste n’a rien d’un amateur, que l’album est excellent en qualité d’arrangements, que tout ça est bien beau… mais qu’est-ce que c’est mou aussi ! L’artiste solitaire, dédouble ses mains sur les instruments, aidé dans cette manœuvre par Lars Plogschties et Lee Russe. Sans vie, sans rebondissements, la lassitude apparaît assez rapidement : aux environs –déjà– de la 3ème plage (titre éponyme). Sans énergie, ni charisme, « Our Favorite City » réunit 12 plages bien pliées, bien formatées, parfois à la limite du gimmick commercial. Les cordes vibrent avec justesse, mais ça ne suffit pas, il aurait fallu une âme pour alimenter la flamme. Les accords se succèdent… et se ressemblent. Certains prendront la défense de l’album, d’autres leur responsabilité avouant sans honte, que cette galette finira chez eux en sous-verre ou mieux, en cadeau d’annif pourri. Soyez sur vos gardes si votre anniversaire tombe bientôt, un ami aura peut-être cette funeste idée, histoire de s’en débarrasser…

Contenant des riddims produit par Frenchie (il a notamment composé des titres pour NTM, Raggasonic, Jah Mason) et mixé par le dj anglais Rudie ‘Twin Spin’ Ranx, ce quatrième volume de la série française invite quelques stars jamaïcaines à venir poser leur chant ou flow sur la poignée de morceaux constituant ce recueil. Elephant Man, Bounty Killer, Luciano, Ward 21, Wayne Marshall, Anthony B, etc. Que du beau linge! Mais le menu musical est tout de même un peu maigre : l’auditeur a droit à un quelques relectures paresseuses du « Here I Come » de Barrington Levy, d’un classique d’Ini Kamoze (remis récemment à la mode par Damian Marley sur « Welcome to Jamrock ») et d’un vieux titre des Viceroys. Le tout étiré plus que de raison sur les ¾ du mix. Parmi ceux qui tirent leur épingle du jeu on citera Bounty Killer & Lukie D (leur tube « Kill Another Sound » déjà repris sur « Ragga Dancehall anthems 2006 »), Tony Curtis sur le très roots « Bless Me » et le très bon Luciano (« A No Like We No Like Them »). Les contributions des autres artistes manquent un peu d’inspiration et la monotonie du mix n’arrange rien…