Désirant contrecarrer la mise en ligne prématurée (NDR : à l'insu de leur plein gré) de leur nouveau rejeton, Korn décida donc d'avancer la date de sortie de "Take a look...". Cet avancement dans le planning marketing de Sony est-il à la base de la démi-déception/joie que procure ces 13 nouveaux titres? Nous savions que le finalement bien nommé " Untouchables ", précédente galette sortie fin 2002 (ils ne chôment pas les petits gars de Bakersville !), avait bénéficié d'un travail studio particulier. Chiadé dans ses moindres détails, l'album remettait Korn aux avant-postes de la scène néo-métal bien souffreteuse à l'époque. Mais ne doit-on pas également voir le premier changement de personnel depuis la création du groupe comme un effet négatif ou tout au moins perturbant, pour ce groupe qui place la "famille" au premier rang de leurs valeurs ? David Silveria a en effet laissé sa place derrière les fûts (pour sûrement passer derrière les casseroles de son resto) à Wally Balljacker, inconnu au bataillon, moins créatif et percutant. Le groupe semble être à un tournant. A ce titre le livret parle de lui-même : des photos puisées ça et là tout au long des 10 ans d'existence du groupe. Musicalement, les racines sont clairement identifiables. On retrouve donc la cornemuse si chère à Jonathan Davies; un rap enlevé en compagnie de NAS. Mais aussi deux hommages : le premier, à peine dissimulé, sous la forme d'une reprise (une première ?) du tellurique "One" des vétérans de Metallica. Capté lors d'une soirée hommage aux grands-pères du trash diffusée sur MTV, Korn balance un titre sévèrement burné, personnellement réinterprété et de surcroît, de fort belle manière. L'autre hommage, plus "caché", vous saute aux oreilles au troisième titre, "Counting on me", où Munky et Head s'aventurent dans du pur Black Sabbath... Papy Ozzy, le clin d'oeil est appuyé... C'est Jack qui doit le prendre pour lui ! Bon au-delà des ces piailleries, "Take a look..." réserve son lot des tueries, mais n'atteint pas le niveau de ses productions antérieures. Pour quiconque entre dans l'univers torturé de Korn, passe encore. Les puristes verseront une petite larme...

A première vue, ce best of n’a guère d’intérêt. Ce n’est ni la reprise du “Word up” de Cameo ni d’“Another brick in the wall” du Pink Floyd qui le rend intéressant. Ni le tracklist à proprement parler, au demeurant impeccable, enfilant les hits (le but du best me dirait vous) de manière rétrospective, puisant 2 à 3 titres dans chaque galette. Remarquons que l’argument “cross over” de Korn est complètement écarté. Pas de rapper à l’horizon. Du rock bien balancé sur 15 titres. Non, là n’est pas l’intérêt. Mais alors ??? Alors le Dvd mes amis ! Et quel Dvd. Flash-back : le matin du 24 novembre 2003, une radio annonce un concert de Korn. Pour le soir même. Le spectacle est gratuit et se déroulera au mythique CBGB de New York... Double cohue. Gratuité et exiguïté. La nuit tombe. A cette époque de l’année, normalement, personne ne se ballade en tee-shirt dans cette métropole. Surtout pour y faire le pied de grue depuis le matin. Le groupe arrive. On imagine facilement les minutes qui paraissent des heures avant la montée du band sur scène. 7 titres y seront joués. De quoi concocter un mini best of. Au départ, le tracklist était bien plus conséquent. Mais dans la fournaise et par mesure de sécurité le set sera écourté. Les grands bénéficiaires de cette opération sont bien sûr les (quelques) fans qui ont réussi à y accéder ; mais de manière plus indirecte Korn. Replacé dans une salle et non pas dans des stades, le groupe rappelle sa dimension humaine et s’inscrit dans la lignée des grands groupes de scène. Et Jonathan Davis chante vraiment. Les musiciens jouent vraiment. Exit l’image d’une machine en pilotage automatique. Pour les petits veinards qui ont chopé le concert diffusé sur une chaîne musicale il y a quelques semaines, pas besoin de ce best of. Pour les autres et pour épingler le commentaire d’un témoin de l’événement : ‘Je n’ai rien vu, mais je sais que c’était génial’. Soyez de ceux qui ont vu !

Responsables de cette opération, les cadres commerciaux auraient mieux fait d’appeler ce disque « Prend l’oseille et tires-toi ». Symptomatique d’une nouvelle habitude dans l’industrie de la musique, les compilations de hits reliftés pour toucher un public plus jeune sont de plus en plus courantes. Après la tentative ratée du « True Love » de Toots & The Maytals et en attendant la sortie de la compilation des duos d’outre-tombe de Nirvana (NDR : qui ne saurait tarder), c’est au tour de Kool & The Gang de passer sous le bistouri. Formation phare du funk des seventies, ces talentueux gaillards ont déjà été largement samplés par les producteurs hip hop et r’n’b. Non contents de profiter tranquillement des juteux droits d’édition générés par ces emprunts artistiques, ils décident de nous proposer un remake de ces duos prestigieux pour ramasser l’éventuelle monnaie qui traînerait dans les portefeuilles. Atomic Kitten, Blue, Lisa Stansfield, Liberty X, Sean Paul, grands connaisseurs du recyclage faisandé, remplissent leur part du contrat en adaptant notamment « Ladies Night », « Get down on it ». Des versions qui n’apportent rien aux originaux mais qui commencent déjà à faire mal dans les hit-parades. Jamiroquai, Redman, Mousse T et Youssou N’Dour sont les seuls à mettre un peu d’âme et d’humour dans ce qui ressemble plus à une réunion de yuppies de Wall Street qu’à de la musique.

Le rédacteur de la bio qui accompagne le CD promo de ce déjanté rocker italien ne fait pas dans le détail: "Leighton Koizumi est le meilleur chanteur de rock n' roll après Mick Jagger et Iggy Pop !". Nous nous permettrons d'être plus nuancé dans nos propos. Leighton emprunte à l'un et à l'autre, possède sans nul doute de nombreuses qualités de frontman et chante la musique garage des sixties avec une étonnante sauvagerie animale. Mais il n'est pas le nouvel "Iguane" ! Néanmoins ce "When the Night falls", enregistré avec la collaboration de "Tito and thee Brainsuckers" constitue un bien bel hommage aux authentiques ‘rebels’ des années 60. Treize classiques de ces glorieuses années revisités pour le plus grand bonheur des fans du genre ! Et pour les néophytes, l'occasion de constater que le punk rock est né bien avant la vague de 77. Au programme, "99Th Floor" (Moving Sidewalks), "You Mistreat me" (The Outsiders"), "I need you" (The Kings), No Friend of mine (The Sparkles), Milkcom blues (Chocolate Watchband), "No fun" (The Stooges), "Signed DC" (Love), et en guise d'ouverture le survitaminé "Leavin Here" popularisé par Motorhead au début des années 80. Un excellent éventail du vrai rock garage à recommander chaudement à tout amateur des White Stripes, des Vines, des Raveonettes et autre Bellrays.