La lande écossaise, au XVIIIe siècle : un barde mélancolique traîne ses savates de châteaux en villages, troquant quelques chansons (de Roland ?) contre de la bonne pitance. L'estomac souvent vide et le cœur écorché, il brave vents et tempêtes pour répandre la bonne parole, sa seule compagne étant une vieille guimbarde taillée dans le bois le plus coriace. Son public : de vieilles sorcières, quelques enfants, parfois une jolie dame. Pour ces spectateurs à l'attention fragile, notre homme chante des histoires d'amour, de vengeance et de voyage. Parfois, il dédie une de ses chansons aux (rares) filles qui le regardent : " Come, My Darling Polly ", dans laquelle il parle de chasteté, de luxure et de vin rouge. De ses passages au Sussex et dans l'Ulster, il rapporte des airs, qu'il arrange à sa manière (" Join Our Lusty Chorus ", " Carousing "). De temps en temps, il rencontre sur la route d'autres musiciens, eux aussi en quête d'un gîte ou, tout simplement, d'une oreille attentive : accordéonistes, flûtistes, violonistes, tous partagent le même espoir - celui de voir leur musique et leur art traverser les siècles, intacts. 2003 : Alasdair Roberts (Appendix Out) sort un deuxième album solo chez Rough Trade. Avec sa voix chevrotante à la Will Oldham et son goût pour les vieilles scies du Moyen Age, le chanteur passe un peu pour un type à la masse, à côté duquel David Eugene Edwards (16 Horsepower) et David Tibet (Current 93) seraient des enfants de chœur. Cette inclinaison pour l'écriture séculaire (qui parle encore de " ceinture de chasteté " aujourd'hui ?), les arrangements traditionnels (ne manque plus que la viole de gambe) et les ambiances médiévales risquent d'en laisser plus d'un perplexes. Pourtant, ces 12 chansons sont magnifiques, parce que hors normes, hors modes. La lande écossaise, au XXIe siècle : un doux rêveur traîne ses savates de clubs en festivals, troquant quelques chansons contre un peu d'attention. Comme ses ancêtres, il espère les garder intactes, les préserver de cette époque consumériste qui ne donne aucune chance aux musiques trop singulières. Comme pour ses ancêtres, le temps, sans doute, lui donnera raison.
Sorti l'année dernière, " Dead Ringer ", le premier album de RJD2, est une bombe de hip hop instrumental, à ranger soigneusement entre l'" Endtroducing " de DJ Shadow, le " Funcrusher " de Company Flow et l'intégrale de Stevie Wonder et de Shuggie Otis. En attendant la suite, on peut toujours se rabattre sur cet EP constitué d'inédits, de remixes et de versions instrumentales des déjà classiques " Final Frontier ", " Good Times Roll pt.1 " et " June ". Evidemment, ce genre d'opération marketing n'est vraiment intéressant que pour le tiroir-caisse du label, et pour les retardataires qui n'auraient pas encore découvert l'album original du pote à El-P. A ceux-là, on ne peut que conseiller l'écoute de " Dead Ringer ", un condensé fantastique de rap, de funk, de folk et d'électro. Pour les autres, " The Horror " peut toujours s'apprécier à la va-vite, comme sympathique bonus (également au menu : un cd-rom de lives, de clips et de making of) à l'un des meilleurs albums hip hop de 2002.
Fondé en 1973 en Australie, cet ensemble australien a déjà vendu, à ce jour, près de 80 millions d'albums. Une paille ! Avec ses hauts (album classé n°1 aux states) et ses bas (excès en tous genres, réputation sulfureuse et tragique changement de chanteur), son parcours est exemplaire. Désireux de casser son image, le band met de côté l'uniforme d'écolier du guitariste, la casquette du chanteur et coupe les franges des tignasses. But avoué : rajeunir son image. Relookage poursuivi sur le choix d'un label punk-rock (c'est jeune, ça !) et ralliement à la cause de Belgique/France Loisirs : la sélection du mois (Noam Chomsky, Ray Bradbury, George Orwell, etc.). Pour définitivement brouiller les pistes, on change aussi de nom, définitivement trop tapette (AC/DC, autrement dit à voile et à vapeur). Mais aussi inscription au Warped. Histoire de se dérouiller les articulations et d'en mettre plein la vue aux jeunots. Transformation radicale réussie, retour à l'anonymat garanti. Il est des groupes qu'on préférerait ne jamais voir vieillir.
Avec pareil titre d'album, on se doute bien que ce nouveau groupe de donzelles hollandaises ne fait pas dans le cyber rock ou le trip hop metal façon The Gathering. Les Riplets partagent avec Mensen, L7 ou les oubliées Pandoras cette même passion pour les sonorités 'garage', les titres courts et déjantés, les rhytmiques basiques des Ramones et un sens aigü de la revendication féministe. A l'écoute de titres comme " Porn in the USA ", " Wanna be your Girl " et " Sick of You ", nul doute que les trois complices ont des comptes à rendre avec le monde des mecs. Non contentes de se gausser des Beatles et des Stones dans les crédits de l'album, Janneke, L.A. Sun et Valesca poussent le bouchon encore plus loin en attaquant de front des groupes machistes de rap ou de néo metal ricains dans la chanson évocatrice " Porn in the USA ". 'Korn, Blink 182, Blood Hound Gang, fuck you !' : le message a le mérite d'être clair. Là ou la plupart des groupes originaires des Pays-Bas développent une musique ambitieuse, aérienne et aux parfums gothiques, leurs collègues contestatrices versent en effet dans une musique des plus primaires, mais diablement réjouissante, ressuscitant le punk dans ce qu'il a de plus underground, le rock à dix balles qui invite à tout sauf à se prendre la tête. Rien de vraiment neuf sous le soleil, juste une bonne dose de fun et d'énergie à consommer immédiatement : 'one, two, three, four... Let's go !'
Depuis " Extinction Level Event - The Final World Front " en 98, Busta Rhymes semblait en perte de vitesse : son précédent disque, " Genesis ", passa plutôt inaperçu, éclipsé par les productions roublardes et fantastiques d'un jeune blanc-bec avide de reconnaissance et de gloire. Mais Busta, heureusement, n'est pas des plus dociles : pas question pour lui de baisser pavillon face à l'envahisseur… Reclus dans ses studios, il préparait une nouvelle bombe hip hop à terrasser tous ses rivaux, le petit blanc peroxydé en tête. " It Ain't Safe No More… " sonne ainsi comme un avertissement : sortez couverts, Busta is back, et ça va faire mal. Pour gagner sa guerre, le rappeur s'est entouré des Neptunes (l'excellent " Call The Ambulance "), de son fidèle posse Flipmode Squad et de la greluche Mariah Carey, pour une fois supportable (" I Know What You Want ", hit en puissance, à la Jay-Z et Beyoncé). A ceux qui pourraient encore lui reprocher ses râles gutturaux, son débit mitrailleur et ses ululements de bête fauve, Busta répond par une étonnante retenue, qui n'est pourtant pas synonyme d'épuisement, ni d'adoucissement : plus en forme que jamais, Busta aligne les tubes, sans jamais s'essouffler. Ni nous ennuyer : " What Up " et ses synthés SF, " Take It Off Part 2 " et ses flûtes indiennes entêtantes (Truth Hurts meets Majesticons), l'énorme " Make It Clap " et sa carcasse de " claps " minimalistes, " Taste It " et son refrain implacable, " Hey Ladies " et son sample latino de Notorious BIG,… Excellent de bout en bout, " It Ain't Safe No More " déchire. Comme le dirait Busta : " Who-Ha " ! ! !
Req, alias Damien Harris, est plus connu pour ses graffitis que pour sa musique. Et pour cause : ces morceaux à la texture minimaliste, basés sur quelques nuisances rythmiques, interférences ‘bruitistes’ et breakbeats squelettiques, ont bien de la peine à retenir l'attention. Mélange de dub aphone, d'abstract hip hop sans relief et d'électro neurasthénique, " Car Paint Scheme " laisse froid et perplexe. Du dub à la Pole, Req ne retient que la structure la plus élémentaire, sans parier sur la mélodie, pourtant primordiale pour accrocher quelque peu l'oreille. Comme si de cette voiture graffée (le titre) ne restait qu'une carcasse abandonnée en plein terrain vague, le moteur noyé et les pneus crevés. A mi course (" Style Mentorz "), Kid Acne vient pourtant prêter main forte à notre ami graffeur… Mais ce concours ne suffit guère pour sortir Req de l'ornière. Les morceaux qui suivent, plus funky, laissent espérer un démarrage tardif, mais la machine s'enlise pour de bon dans un cocktail de scratches et d'asian beats sans saveur (" Blimpot "). Le " graff " est une chose, la musique en est une autre. Mieux vaut pour Req qu'il retourne à ses bombes de couleurs.
De ce duo hollandais (Kid Sublime et Steven De Peven), on ne sait pas grand chose, faute d'avoir cherché sur le Net… " Quelle paresse ! ", s'exclameront peut-être nos plus virulents visiteurs, et ils n'auront pas tort. Qu'à cela ne tienne, il ne nous faut pas jouer les détectives pour décrire la musique de Rednose Distrik : dès le premier morceau de cette compile, on comprend vite qu'il s'agit de nu-jazz. Une basse rutilante, des beats lancinants, du groove aphrodisiaque, et cette dextérité instrumentale qui rappelle le meilleur de Cinematic Orchestra et de Jazzanova… Coup de bol, Rednose Distrikt fait partie de ces groupes hollandais, rares s'il en est, qui font de la bonne musique. " You got to make your move, if you want to groove ", invoque une certaine Lady Alma sur ce morceau d'ouverture (" Gotta Make A Move ") : y a pas à dire, cette musique de tripot jazzy met le feu au bas ventre. Même qu'à la fin du disque, le duo remet le couvert, avec un remix du même titre, par DJ Spinna himself. Entre les deux, ça swingue aussi pas mal, bien que trop de morceaux mid-tempo cassent l'ambiance en ralentissant la cadence. Car il faut bien le dire : quand le tempo se fait moins percutant, Rednose Distrikt ne convainc plus qu'à moitié. Du dance-floor au plumard, il n'y a souvent qu'un pas qu'on préférerait ne pas franchir. Mieux vaut donc écouter ce disque la main sur la touche " Forward " : le bras ainsi soumis à des crampes intolérables, il devient plus difficile de s'assoupir.
Red Snapper n'est plus, épuisé par des années de vaches maigres à tenter de faire se rencontrer jazz et électro, instruments live et machines ronronnantes. Malgré un succès critique, le groupe de Richard Thair et d'Ali Friend n'aura jamais rassemblé le public escompté, et leurs albums seront restés, faute de mieux, confidentiels. Pourtant, rarement un groupe catalogué Warp n'aura réussi telle fusion des genres, surtout sur leurs deux excellents albums d'il y a quelques années (1996 et 1998), le fondateur " Prince Blimey " (après un premier LP en demi-teinte) et le plus hip hop " Making Bones ". Ce nouvel album posthume commence d'ailleurs par un titre en forme de clin d'œil : " Regrettable ", comme l'est cette aventure trop vite écourtée. A l'écouter, on ne peut en effet qu'être déçu devant le manque de reconnaissance qui leur a coûté une (belle) carrière : c'est que " Regrettable " met les petits plats dans les grands, en convoquant tous les ingrédients qui faisait la marque de Red Snapper (cette ligne de basse, cet entrain funky, cette vision panoramique, du jazz au trip hop). Plus loin, le beat se fait plus soutenu (" Ultraviolet "), tandis qu'un remix d'" Hot Flush " par Andy Weatherall (Sabres of Paradise) nous fait le coup de l'hommage nostalgique. Mais Red Snapper n'aime pas trop les mises en bière académiques, et enchaîne avec deux autres nouveaux morceaux, l'un presque latino (" Odd Man Out "), l'autre plus narcotique (" The Quiet One "). En clôture, " 4 Dead Monks " et " The Tunnel " en live (de " Making Bones ") rappellent une dernière fois que Red Snapper était l'une des structures rythmiques les plus explosives du circuit électro-jazz-drum'n'bass, dont les secousses telluriques se font toujours ressentir aujourd'hui, de Cinematic Orchestra à Jagga Jazzist.
Réédition du troisième elpee de RHCP, paru en 1987. Un album qui comporte deux bonus tracks, " Behind the sun " et " Me & my friends ", deux démos jamais éditées à ce jour. La mise en forme est signée Michael Beinhorn, un personnage qui se forgera, par la suite, une fameuse carte de visite en travaillant pour Soundgarden, Hole et Korn. Le disque épingle une version métallique du " Subterranean homesick blues " de Bob Dylan, " Fight like a brave ", un morceau très proche de l'univers des Beastie Boys, un reggae (" Love trilogy "), un funk démoniaque (" Special secret song inside ") et bien sûr la version originale de " Me and my friends ", un fragment qui démontrait que Kiedis avait parfaitement assimilé le phrasé rap. Flea/Hillel/Irons/Slovak : les Peppers ont alors retrouvé leur line up originel. Pas pour longtemps, car le 27 juin 88, Hillel meurt d'une overdose d'héroïne ; alors que bouleversé, Jack Irons est interné suite à une dépression nerveuse. Un événement qui va remettre en question l'existence du groupe. Mais quelques semaines après ce drame, Anthony et Flea décident de poursuivre l'aventure. Un peu par thérapie. Anthony recrute alors un jeune guitariste de 18 ans, John Frusciante. Mais ici, c'est déjà une autre histoire. Tous les morceaux de cet " Uplift mofo party plan " ont bien sûr été remasterisés.
Réédition du tout premier elpee de RHCP, paru en 1984. Un album qui inclut cinq bonus tracks qui étaient toujours demeurés à l'état de démos. Soit " Get up and jump ", " Police helicopter ", " Out in LA ", " Green heaven " et " What is it (AKA Nina's song)". Jugé alors trop peu explosif, ce disque est alors tout naturellement passé inaperçu. On y retrouve bien le classique " True men don't kill coyotes " qui donnera le ton à ce qui va suivre ; mais en général les compositions manquent de pêche. En cause : la production un peu trop lisse d'Andy Gill. Ce qui peut paraître paradoxal, lorsqu'on sait qu'il était le guitariste de Gang Of Four. Côté line up, Anthony Kiedis et Flea sont alors assistés par Cliff Martinez (NDR : un ex batteur de Captain Beefheart) ainsi que du guitariste professionnel Jack Sherman. Ce dernier quittera la formation peu de temps après la sortie du disque. Toutes les plages de cet opus éponyme ont bien sûr été remasterisées.
Réédition du quatrième elpee de RHCP, toujours considéré, à ce jour, comme leur meilleur album. Le premier auquel participe le guitariste John Frusciante. Un opus qui recèle cinq bonus tracks dont deux covers inédites de Jimi Hendrix immortalisées 'live' (" Castles made of sand " et " Crosstown traffic "), un mix dub de " Higher ground ", la version longue de " Knock me down " ainsi que la démo de " Salute to Kareem. La reprise du " Higher ground " de Stevie Wonder est bien sûr un des titres phares de cet opus. Un fragment sculpté dans le métal funk qui va leur permettre de décrocher le premier grand succès. Pourtant les sessions d'enregistrement ne se passent pas trop bien. En fait la collaboration avec Michael Beinhorn tourne court, et le quatuor se retrouve avec quarante minutes de maquette sur les bras. Conséquence, la formation décide d'y ajouter " Fire ", une reprise de Jimi Hendrix qui figurait sur l'EP " Abbey road " ainsi que " Taste the pain ", morceau issu de la B.O. du film 'Say Anything'. Sur " Mother's milk " Anthony et Flea rendent à travers " Knock me down ", un vibrant hommage à feu Hillell Slovak. Parti rejoindre la nouvelle formation de Joe Strummer, Jack Irons est remplacé aux drums par Chad Smith. Un recrutement effectué après l'audition d'une trentaine de batteurs. Tous les morceaux qui figurent sur ce " Mother's milk " ont bien sûr été remasterisés.
Réédition du deuxième elpee de RHCP, paru en 1985. Un album qui contient trois bonus tracks, dont une démo de " Nevermind ", une autre de " Sex rap " et une version instrumentale de " Freaky styley " d'une durée de près de 9 minutes. George Clinton, le roi du funk, en assurait la production et avait invité, pour la circonstance, une section de cuivres ; au sein de laquelle on retrouve deux ex membres du groupe de James Brown, Maceo Parker et Fred Wesley. Si le guitariste originel, Hillel Slovak a repris ses fonctions, Jack Irons a remplacé Cliff Martinez. Ce disque qui reçoit une excellente critique recèle des morceaux percutants comme " Jungle man ", " Yertle the turtle ", et surtout la cover époustouflante du " If you want me to stay " de Sly Stones. Une œuvre qui va permettre au groupe de décrocher de plus en plus de concerts et de mieux se faire connaître. Toutes les plages de cet opus ont bien sûr été remasterisées.
Après avoir commis un premier mini album fort intéressant (" Whip It On "), le duo danois avait quelque peu refroidi notre enthousiasme par des prestations scéniques en demi-teinte. Nous nous demandions donc si l'album n'allait pas sonner le glas d'un nouveau hype. D'autant plus que les Raveonettes pratiquent un style musical qui doit autant à Jesus & Mary Chain, les Beach Boys, Buddy Holy que les Crystals. Des conditions qui permettent difficilement d'éviter le piège du revivalisme. Notamment à cause des harmonies vocales, échangées entre la bassiste Sharin Foo et le guitariste Sune Rose Wagner, qui puisent allègrement dans les 50's et les 60's. Ou dès que les cordes de guitare s'évadent dans le surf. En outre, lorsque l'électricité se fait distordue, chargée de feedback, brumeuse, alimentant des mélodies contagieuses, imprimées sur un tempo presque new wave, on ne peut s'empêcher de penser aux redoutables frangins Reid. " Chain gang of love " est heureusement parvenu à balayer toutes nos incertitudes. Sous la houlette de Richard Gotteherer (NDR : Blondie, Go Go's, etc.), les Raveonettes conjuguent, tout au long de cet opus, noisy, pop, rock et garage sous un mode contemporain. Et c'est bien là le secret de leur réussite, d'autant plus que les lyrics de Sune ne maquent pas de consistance. Parce que s'ils traitent de l'amour, c'est de l'amour sous toutes ses formes qui est ici abordé : les conflits, la passion, la sexualité, la rupture et le bonheur. Tout un programme !
Issu de la génération UK Garage (So Solid Crew, Artful Dodger, The Streets), Dylan Mills alias Dizzee Rascal s'est déjà fait poignarder et a connu la taule. Pourtant, il n'a que 18 ans et va devenir énorme. Tout simplement parce qu'il vient de sortir un album explosif totalement jouissif, qui reconfigure le hip hop anglais en faisant valdinguer toutes les barrières entre les genres. Rap, électro, drum'n'bass, dance-hall : le mix " fracasse grave ". Et de langage ordurier, ce disque en regorge, parce que le Rascal vient de la rue, des bas quartiers de Londres. Ce qui fait de cet album une pierre angulaire de la culture urbaine telle qu'elle se vit en 2003, en plus d'être une tuerie niveau musique. Ca cogne dans tous les sens, à un rythme délirant (plus de 90 BPMS sur certains titres), sur lequel Mills plaque son flow de taré. Ecouter ce disque, c'est comme être enfermé dans un flipper : les sens sont en déroute, la tête se heurte aux parois glissantes et anguleuses, et c'est reparti pour un tour. Que reste-t-il de l'auditeur après tel passage à tabac ? C'est qu'il faut entendre ces beats épileptiques, cette structure rythmique d'une violence rare, ces textes débités avec rage et vitesse… Dizzee Rascal n'est pas une petite frappe : quand il tape, c'est pour laisser des traces. Et celles-ci risquent de marquer le rap à tout jamais.
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