Aaah, l'allemand ! Toujours assez particulier pour chanter ! A l'instar de nos stars flamandes, Oomph ! tente de nous familiariser avec ces tonalités si particulières... Et le moins que l'on puisse dire c'est que le pari n'est pas gagné d'avance... Hé bien oui, Oomph ! ne s'en tire pas avec les honneurs. Là où Rammstein utilise sa langue natale pour raffermir le caractère rigide et mécanique de sa musique, Oomph ! nous livre une série de titres ne s'éloignant pas d'une "variété" digne d'une fête de la bière comme nos cousins germains peuvent nous vanter les mérites. Je parle bien sûr uniquement des mélodies... Quant à la musique à proprement parler, là ils ne risquent pas de tenir la tête d'affiche de ces joyeuses fêtes : rythme tribaux, jolies nappes de synthés sortis tout droit des années 80, voix menaçantes et ‘profondes’, sans oublier la panoplie complète des gimmicks ‘gothiques’. A noter un duo intéressant avec la toujours particulière Nina Hagen.

Lorsqu’on écoute pour la première fois l’album de cet ensemble belge, on pense d’abord aux Cranberries, à Heather Nova, et puis à Lone Justice. A cause de la voix d’Ilse Goovaerts, d’abord, dont le timbre campe un hybride entre celle de Maria Mc Kee, de Nova, et puis d’une Dolores O’Riardan qui serait privée de ses inflexions extravagantes. Bref, une belle voix qui tire véritablement son épingle du jeu, au sein d’une musique mélancolique, mais aussi mystérieuse, souvent éthérée, parfois floydienne, dont les deux meilleurs fragments, " Blueprint " et " Fight of the night ", plongés dans un climat entretenu par la violence et la menace, sont paradoxalement les plus élaborés. Ilse est une grande admiratrice de Patti Smith, et elle n’oublie pas de lui rendre hommage sur " Patti ". Elle assure également la quasi totalité des compositions, lyrics y compris, n’accordant qu’une seule dérogation à cette ligne de conduite. Sur " Listen to the radio ", cover de Tom Robinson. Une reprise particulièrement réussie, que Tom était venu même interpréter en duo à l’AB, lors d’un set mémorable. Un bien bel elpee, pour un combo dont l’avenir est chargé de promesses; même si on regrettera que ses deux premiers singles, qui ouvrent par ailleurs le disque, " The gardener " et " This is not my hour ", ne reflètent pas fidèlement le potentiel de ce groupe flamand…

Le 6 décembre 1969, des Hell’s Angels poignardent à mort un jeune noir, lors d’un set accordé par les Rolling Stones, dans le cadre de leur tournée américaine. Un épisode atroce, retracé avec beaucoup de réalisme dans le film " Gimme shelter ". Mais surtout une ambiance que l’on retrouve tout au long du deuxième opus de Penthouse. Est-ce un hasard, mais cette formation nous vient d’Altamont, et semble cultiver la psychose satanique entretenue par les Stones de cette époque. On ne sait d’ailleurs pas trop si la musique est punk, blues, rockabilly, trash ou métallique, mais une chose est sûre, elle est âpre, difficile, brutale et torturée. Abordée, un peu à l’instar de leurs compagnons spirituels, Gallon Drunk, ou de leurs cousins rebelles, Jon Spencer Blues Explosion, mais avec l’esprit vaudou de Birthday Party. Ce qui leur permet de piller l’âme de légendes telles que Link Wray, Stooges, Howlin’ Wolf, Screamin’ Jay Hawkins et autre Blue Cheer…

Pavement n’est pas une formation qui sort de l’ordinaire. Mais une chose est sûre, sa démarche est originale. D’autant plus qu’elle parvient toujours à surprendre, même après un cinquième (ou sixième ?) album. Première innovation, elle a confié la production de " Terror twilight " à Nigel Godrich ". Celui là même qui avait mis en forme " Ok Computer " de Radiohead et " Mutations " de Beck. Jamais, jusqu’à présent, le groupe yankee n’avait accepté de céder les manettes à quelqu’un de l’extérieur au groupe. Et le concours de Nigel donne une toute autre dimension au son de Pavement. Un son que nous pourrions qualifier de moins pourri, de plus net si vous préférez. Ce qui n’empêche pas le groupe de continuer à cultiver ce conflit perpétuel entre l’ordre et le chaos, et surtout de laisser vagabonder son esprit au gré de la mélodie pop. Depuis la tendre chanson d’amour " Spit on a stranger " au single versatile " …and carrot rope ", en passant par la country décalée de " Folk jam " (Beck ?), le superbe, déchirant et hymnique " Cream of gold ", le ‘captainbeeheartien’ au groove post Groundhogs " Platform blues ", le syncopé " Speak see remember " et " Billy ", dont le psychédélisme est abordé dans l’esprit de Giant Sand. Sans oublier " You are the light " à la fois teinté par une coloration Kinks à la mod " Lola ", rongé par la férocité des Pixies et fertilisé par la complexité jazzyfiante de King Crimson, ainsi que " The hexx ", dont le traitement énigmatique, de mauvaise augure, évoque quelque part Blonde Redhead. Onze titres obliques aux lyrics cryptiques qui impliquent également davantage d’effets à retardement et de reverb.