Si Jack partage des influences communes avec Divine Comedy et les Tindersticks, il faut admettre qu’il ne possède ni la même perspective du music-hall propre à la bande à Neil Hannon, ni le spleen cultivé par le duo Stuart Staples/Dickon Hinchcliffe. D’ailleurs le tempo est, en général beaucoup plus enlevé. Ce qui ne veut pas dire que leur musique ne soit ni mélancolique, ni romantique. Mais repose sur une texture pop/rock plus basique, quoique déchirée entre lyrisme baroque, électricité capricieuse et orchestrations majestueuses. Des orchestrations assurées, tout au long de " The jazz age ", par une section à cordes composée d’une dizaine de violonistes et de violoncellistes. Le deuxième album de Jack s’inscrit dans la lignée du précédent, " Pioneer soundtracks ". Dispensant une même sensibilité à l’esthétisme désuet et un même éclectisme insolent, qu’amplifie le baryton ample d’Anthony Reynolds. Personnellement, nous aurions espéré que le groupe fasse preuve d’un peu plus d’originalité. Ce sera peut-être lors du prochain épisode des aventures de Jack…
Du bon et du moins bon sur le deuxième album de cette formation californienne. Peu à son affaire dans sa tentative de ‘gothification’ du hardcore, Jud montre d’évidentes qualités de créativité et de sens mélodique, dès qu’il parvient à se dépêtrer de cette autosuffisance claustrophobe. Sans pour autant mettre son intégrité underground en péril. Comme sur le blues urbain, " Hip kat ", que ne désavouerait pas Girls Against Boys, ou encore sur le sulfureux " Spam ", composition énigmatique, qui avant de s’enfoncer dans une forme d’exorcisme ténébreux, prend plaisir à se laisser caresser par une voix féminine, tellement sensuelle… Produit par Joe Floyd, cet opus épingle quand même deux titres plus pop. Tout d’abord, la superbe ballade, " The hands ", et puis, le cosmique, presque floydien, " Thing ", deux morceaux paradoxalement enrichis par la présence d’un violon spectral…
Les seize prises ‘live’ reproduites sur cet elpee sont issues de concerts accordés entre 1981 et 1983 à Houston (Texas), Norma (Oklahoma) et Tokyo (Japon). Des enregistrements remasterisés, puis remixés par Kevin Shirley, personnage qui était déjà intervenu pour mettre en forme " Trial by fire ", en 1996, c’est à dire à l’occasion de la réunion du groupe. Un come-back qui nous semble davantage causé par un besoin de liquidités que par pure passion, la musique de Journey n’ayant toujours pas, malgré un quart de siècle de bouteille, évolué d’un pouce. Un morceau de plastique qui ne s’adresse donc qu’aux nostalgiques du hard rock sophistiqué, pour ne pas dire FM, des Foreigner, Boston et consorts… Ah oui, la pochette est quand même réussie !
Pour enregistrer son septième album studio, le combo de Chicago a reçu le concours d’Andy Gill, membre fondateur du mythique Gang of Four. Des conditions idéales pour raffiner la malveillance et la sauvagerie de leur alchimie sonore. Pourtant, l’aspect mélodique de " Blue " est ici beaucoup plus châtié. On a même droit sur le mystérieux " Horse doctor man ", au fruit d’une rencontre hypothétique entre Hunters & Collector et And Also the Trees. Mais si le Lizard a quelque peu mué, flirtant même parfois avec l’électronique, la voix ‘lydonesque’ (par référence aux Pistols), voire ‘jeffreyleepiercienne’" (voir Gun Club), de David Yow continue à cracher sa bile sur un trash/blues/punk marécageux, psychotique hérité en ligne droite de Captain Beefheart et bien sûr des Stooges…
N’en déplaise aux esprits chagrins et aux éternels blasés, mais le set accordé par J&M C, lors du festival de Dour, fut en tous points remarquable. Bien sûr, lorsqu’un groupe tente d’approcher la perfection, il perd en spontanéité ; mais lorsqu’on sait que dans le passé, le combo glaswegien a parfois confondu spontanéité et anarchie, il n’est pas trop difficile d’opérer un choix, surtout si on partage les attentes des spectateurs. Faut dire que les frères Reid, ont pris de la bouteille (NDR : au propre comme au figuré) ; et puis, ils ont eu le nez creux en engageant leurs nouveaux collaborateurs. Un excellent guitariste, tout d’abord, en la personne de Ben Lurie. Et puis une section rythmique plus que solide, formée aujourd’hui, par le tandem Nick Sanderson (ex Gun Club, Clock DVA), à la batterie, et le bassiste du défunt Lush, Phil King. Et c’est sous cette formule que le combo a enregistré son dernier opus. Un disque qui commence avec une chanson composée par William, " I hate rock’n roll ", et se termine par un titre issu de la plume de Jim, " I love rock’nroll ". Toujours cette ambiguïté ! Et le reste ne manque pas d’allure. Depuis l’hommage à l’ex-drummeuse du Velvet, " Mo Tucker ", en passant par un survol de plus de 30 années de rock’n roll. Un survol déterminé à ne conserver que l’essentiel : simplicité et sensualité. Une ligne de conduite qui nous réserve quelques perles sur ce Munki. Et notamment " Birthday ", " Fizzy ", " Virtually unreal " et surtout l’époustouflant " Degenerate. Dix-sept titres à la gloire de la noisy la plus pure, la plus contagieuse. Un must !
Jason Bonham n’est autre que le fils de feu John Bonham, légendaire drummer du Led Zeppelin. Et de quel instrument joue le fiston, pensez-vous ? De la batterie, pardi ! Et dans ce domaine, il se débrouille plutôt bien, puisqu’il a eu l’occasion d’accompagner Muddy Waters sur les planches, et puis surtout de rejoindre Page, Plant et Jones, pour fêter le 40ème anniversaire d’Atlantic Records. Dans ces conditions, imaginez bien que la musique du Jason Bonham Band a été fortement marquée par celle du Led Zep. D’ailleurs, en 1993, il avait commis un opus exclusivement constitué de reprises du combo mythique, " In the name of my father ".
Pour produire son nouvel elpee, il a reçu le concours de Marti Frederiksen (Aerosmith), à la production. Ce qui explique, sans doute pourquoi, hormis quelques envolées de guitares byrdsiennes ou glamoureuses (T Rex ?), et bien sûr un recours presque permanent aux clichés institués par le célèbre dirigeable, aussi bien dans le domaine acoustique, semi-acoustique qu’électrique, c’est plutôt du côté de la bande à Steven Tyler que l’on pense, en écoutant ce " When you see the sun "…
Bien qu’issu de Toronto, ce quintet aurait pu naître à Manchester, tant ses affinités avec la house mancunienne, mais également le dub sont flagrantes. Parfois on pense à Happy Mondays, à New Fads Automatic Daffodils, voire à Gary Clail. Mais en plus psychédélique. Normal lorsqu’on sait que King Cobb Steelie a reçu le concours de Guy Fixsen à la production. Un personnage particulièrement prisé, puisque non seulement il cumule les fonctions de musicien et d’ingénieur du son chez Laïka, mais en outre, il a collaboré, dans le passé, à des projets menés par Moonshake et My Bloody Valentine. N’imaginez cependant pas que K C S se limite à dispenser de la house psychédélique, c’est bien plus compliqué que ça ; la plupart des compositions de " Junior relaxes " trempant dans un climat atmosphérique, énigmatique, très particulier, que l’on ne retrouve que chez Labraford, Can et MC 900 FT Jesus…
De Kent, vous ne connaissez probablement que le hit single doublé d’un clip flamboyant, " If you were here ". Pourtant, le quintette suédois vient d’enregistrer son troisième album, " Isola ". Ce qui explique sans doute pourquoi en Scandinavie, ils sont aussi populaires que les Cardigans et les Wannadies. Si pas plus ! Leur nouvel opus devrait normalement leur permettre d’asseoir leur réputation à travers le monde. Joakim Berg, le chanteur, a d’ailleurs reçu le concours du vocaliste de Baby Chaos, Chris Gordon, question de parfaire la prononciation de son anglais. Dans la lignée britpop des Radiohead, Mansun, Marion et consorts, Kent ne lésine pas sur l’électricité des guitares, mais accorde un soin tout particulier aux arrangements, et tout particulièrement aux instruments à cordes, évoquant d’une manière plus rafraîchissante un zeste de mélancolie fraîchement pressé, servi avec de la glace pilée et une tranche de mélodie parfaite…
Huit mois pour accoucher d’un disque aussi insipide, ça dépasse l’imagination ! Surtout lorsqu’on connaît le talent de ce New-yorkais. Bien sûr, à sa décharge, on lui attribuera le mérite d’avoir assuré la quasi-totalité du boulot sur cet opus ; y compris la production et les arrangements. Il y a bien quelques choristes et une poignée de musiciens de studio, mais leur rôle est vraiment réduit au strict minimum. Tout au long de " 5 ", Lenny se contente de rabâcher un funk tellement éclectique qu’il en finit par concurrencer Lionel Ritchie en personne. Consternant !
Après avoir milité dans le domaine du hard rock grandguignolesque, jusqu’au tout début des eighties, le groupe new-yorkais s’est effacé de la scène musicale pendant près de 15 ans, avant de refaire surface à l’occasion d’une réunion organisée dans le cadre de l’émission " Unplugged " d’MTV. Dans la foulée, le groupe a décidé de remonter sur les planches, et puis d’enregistrer un album. " Carnival of souls " constituant, bien entendu, le fruit de leurs sessions studio. Malheureusement, il faut croire que la formation, qui ne compte d’ailleurs plus que Paul Stanley et Gene Simmons comme membres originaux, semble avoir écouté un peu trop Alice In Chains…
Double album ‘live’ pour cette formation florentine dont la naissance remonte déjà à 1980. Vingt prises immortalisées lors de concerts accordés à travers toute l’Italie, mais également en Tchécoslovaquie, en Suisse ; et puis l’an dernier chez nous, lors de la 9ème édition du festival de Dour. Et il faut reconnaître que la sélection opérée au cours de ce périple est judicieuse, tant la qualité des enregistrements est étonnante. Maintenant, il est indéniable que pour apprécier Litfiba il est nécessaire d’être réceptif à la culture latine, et bien sûr à la prose révolutionnaire de Pietro Pelù, leader de la formation. Encore que structurellement, le rock de Litfiba ne manque ni d’originalité, ni de caractère…
Sean, c’est le fils de Yoko Ono. Et de John Lennon, bien sûr. Il est âgé de 22 ans et est bourré de talent. Pour enregistrer son premier effort solo, il a reçu le concours de sa girlfriend, Yuka Honda, membre de la formation américano-japonaise, Cibo Matto. C’est vrai que Sean a tout pour réussir. Une voix dont le timbre est fort proche de son père. Mais a contrario de son demi frère, il affiche un style franchement original. Il n’hésite d’ailleurs pas, malgré son jeune âge, à s’aventurer dans le jazz, la bossa nova ou même la prog rock, comme sur " Sean’s theme " que ne désavouerait pas un certain Robert Wyatt. On a même droit à un instrumental, enregistré live avec un orchestre jazz, " Photosynthesis ". Mais tout ce ceci sous un format pop. Pop, dans l’esprit contemporain, avec samples, collages, arrangements soignés et harmonies vocales irréprochables. Si les treize compositions méritent d’être épinglées, d’un point de vue strictement personnel, en sus des deux titres susmentionnés, ce sont le pixiesque " Spaceship ", l’acoustique " One night ", le ‘brianwilsonesque’ " Queue " et le titre maître qui nous ont le mieux bottés…
En 1984, Julian Lennon, fils de John et de Cynthia Powell, décroche un hit single, " Too late for goodbye ". Il est alors âgé de 21 ans. Depuis, il a enregistré quatre albums. Qui se sont bien vendus, il faut l’admettre. Mais sans grand intérêt, il faut aussi le préciser. Curieusement, Julian revient avec un cinquième opus, au moment même ou son demi-frère, Sean, grave son premier elpee. Et plus étonnant encore, il constitue ce qu’il a réalisé de meilleur à ce jour. Autobiographique, il développe avec beaucoup d’émotion, les thèmes de l’amour, de la peur et de la fidélité. Il fait même un clin d’œil, sur " Way of the street ", au célèbre " Lucy in the sky with diamonds " des Fab Four ; mais surtout recèle de très jolies chansons, aux arrangements très soignés, parfois enrichis d’orchestrations ‘philspectoriennes’, mais qui malheureusement ne devraient toucher que les nostalgiques d’un passé déjà décomposé…
Que les choses soient claires ! Bien que réunissant dix-neuf des meilleures chansons de Lemonheads, cet opus ne mérite pas le titre de " best of ". D’abord, on n’y retrouve aucune trace du premier album enregistré pour le label Atlantic. Ensuite, la sélection a été opérée entre 1990 et 1997. Ignorant superbement tout ce que la bande à Evan Dando a commis entre 1986, jusqu’à l’aube des nineties. Pas de trace donc, de Laughing all the way to the cleaner ", de la reprise de Suzane Vega, " Luka ", de " Different drum ", de " Favourite spanish dishes " ou de " Patience & prudence ". Ce qui ne veut pas dire que ce recueil passe à côté de son sujet. Difficile, d’ailleurs de faire la fine bouche lorsqu’on y retrouve " It’s a shame about Ray ", la cover de Simon & Garfunkel " Mrs robinson ", " Confetti " ; et des inédits du calibre d’ " Into your arms " et de " Down about it ", en version acoustique. Parce que ce disque donne une bonne idée du style légèrement noisy, mais surtout pop pratiqué par ces têtes de citron…
Nederlands 
Français 
