Ancienne égérie Tricatel, l'Américaine francophile April March vient d'enregistrer un nouvel album en compagnie de la formation toulousaine Aquaserge. Il paraîtra ce 13 mai chez Freaksville.
Après avoir publié « Chick Habit » (1995), « Chrominance Decoder » (1999), « Triggers » (2003) et bénéficié d’une présence au générique du "Death Proof" de Tarantino, grâce à son titre « Laisse Tomber Les Filles », elle revient pour un disque psyché-pop produit par Aquaserge et mixé par le leader de Tortoise, John McEntire.
Formation insulaire fondée à Londres, en 1978, par Steve Strange, Visage est de retour. On se souvient, bien sûr, de son hit planétaire, "Fade to Grey". Mais également de la vague néoromantique que le groupe avait instituée.
« Hearts and knives », leur nouvel opus paraîtra ce 22 mai 2013. En attendant, un premier titre est téléchargeable sur leur Facebook https://www.facebook.com/therealvisage/app_190322544333196
Tracklisting
01 Never Enough
02 Shameless Fashion
03 She's Electric (Coming Around)
04 Hidden Sign
05 On We Go
06 Dreamer I Know
07 Lost In Static
08 I Am Watching
09 Diaries Of A Madman
10 Breathe Life
https://www.facebook.com/therealvisage
The Czars est une formation qui a sévi de 1994 à 2004. Son leader, c’était John Grant. Il n’a cependant relancé sa carrière qu’en 2010. En solitaire. Il publie alors un premier opus intitulé « Queen of Denmark ». Un disque sculpté dans le folk, et dont les compos intimistes relatent ses problèmes liés à l’alcool, la drogue et l’homosexualité. Le grand barbu se produisait ce jeudi 18 avril au Botanique de Bruxelles, pour défendre son second elpee, « Pale Green Ghosts ». Un opus au cours duquel l’Américain prend un virage à 180 degrés, en introduisant dans sa texture sonore de l’électro. On se demandait donc quel serait le résultat de sa nouvelle approche musicale, en ‘live’.
L’Orangerie est loin d’être comble. Faut dire que John Grant ne jouit pas d’une notoriété suffisante pour remplir une salle de cette capacité. Pas de première partie. Plutôt judicieux, à défaut de se mettre quelque chose d’intéressant sous la dent.
John Grant monte sur les planches vers 20h15. Il est accompagné par un groupe. Depuis qu’il s’est installé à Reykjavik, il recrute ses collaborateurs au sein de la scène islandaise. Le guitariste, le bassiste, le batteur ainsi que le préposé aux bidouillages électroniques sont issus de la terre de feu et de glace. Tous les musicos du combo portent d’ailleurs un nom qui se termine par ‘son’. Seul le pianiste est britannique.
Dès les premiers titres, John Grant nous entraîne au sein de son univers mélancolique. Le lightshow est parfait. La ligne de basse gronde. Les nappes de synthés se superposent. Grant s’est planté au milieu de podium. Il se déhanche légèrement. Sa tessiture vocale est impressionnante. Il est capable de passer d’un registre caverneux à un autre fluet, le plus naturellement possible. Certains morceaux glissent parfois dans l’électro-pop kitsch, mais sans jamais se départir de son intensité émotionnelle. A l’instar de « I Hate This town ». L’artiste le dédie à la ville de Denver, alors que paradoxalement il admet avoir été inspiré par ABBA, lorsqu’il a composé cette chanson. Il enchaîne ensuite plusieurs titres plus folk issus de son dernier elpee, comme « You don’t have to » ou encore « It doesn’t Matter to him ». Entre chaque compo, Grant remercie son public. Si ses lyrics ne respirent pas la joie de vivre, son attitude semble plutôt positive et on a même l’impression qu’il et heureux d’être là ce soir. Après une heure de set, il passe à son plus ancien répertoire. Le moment à partir duquel la prestation va atteindre son summum. Et tout en crescendo, « Queen of Denmark » en est vraiment l’apothéose. On en reste figé. Des frissons vous parcourent l’échine. Après une brève pause, Grant revient sur les planches pour nous accorder quelques titres supplémentaires, dont l’excellent « I wanna go to Marz ».
Personnage sympathique et attachant, John Grant nous a offert un concert de haute volée. Un grand moment d’émotion, tout simplement.
(Organisation Botanique)
Dan Smith, nouveau Golden Boy de la Pop, effectuait un arrêt remarqué ce 17 avril au Club de l’Ancienne Belgique à l’occasion de la sortie de « Bad Blood », première galette de son projet Bastille. Un concert sold-out en une petite dizaine de jours grâce au martelage des Stubru, Pure, Twizz et à l’appui de quelques centaines de blogs spécialisés. C’est d’ailleurs en découvrant fin 2012 des extraits de la mixtape « Other’s People’s Heartache Part II » et les singles « Overjoyed » et « Pompeii », issus de « Bad Blood », que mon oreille s’est dressée. Mal m’en a pris.
Des erreurs de parcours, on en fait tous parfois. L’important c’est de s’en rendre compte. Aussi loin que je me souvienne, il n’y a, ces dernières années, que les concerts de Hurts et de Hoodie Allen qui ont provoqué chez moi une crise d’urticaire au point de quitter la salle bien avant le rappel. Ce soir, un troisième artiste rejoint cette catégorie. Dan Smith et le revival de la coupe à la Desireless ont tranché court mes attentes. Alors qu’une écoute rapide de « Bad Blood » m’avait laissé quelques bons souvenirs (« Pompeii » et son côté Beirut, « Things We Lost in The Fire »), le show du Londonien et de ses musicos m’ont par contre laissé un goût amer.
Sur les planches, Bastille est définitivement un groupe de kids pour les kids. Les ‘trentenaires-et-au-delà’ se réfugient au fond de la petite salle, là où personne ne peut les voir. Ça tombe bien, c’est justement là que je me dirige... A peine Smith débarque-t-il sur l’estrade que les tympans sont mis à rude épreuve. Les filles sont là, et en forme. La setlist s’enclenche sur « Bad Blood », dont les onomatopées sont instantanément reprises en chœur par la horde de fans. Du fond de la salle, l’engouement me prend par surprise. Tout comme la suite du set qui n’avait de cohérent que le sympathique timbre de voix du chanteur. Il se la joue Ellie Goulding en exécutant de temps à autre, de petits coups de percus. S’ensuivent des compositions qui me paraissaient bien plus solides en version studio mais qui se révèlent, après un second tour d’horizon post-concert de « Bad Blood », parfois assez inintéressantes. Sur scène, le caractère linéaire du concert m’assomme complètement. Et cette coupe me fait mal aux yeux. Je tente de résister mais trois-quarts d’heure plus tard, j’abdique. De leur côté, les fans continuent de scander chaque texte du bonhomme, avec une énergie folle.
Certes, la Pop de Bastille est bien plus fine que celle qui envahit les charts ; mais il s’agit d’une Pop à laquelle on adhère entièrement ou pas du tout. De mon côté, j’opte pour la seconde option, finalement. Même si j’avoue avoir un petit faible pour « Things We Lost In the Fire ». Mais, ça, personne ne doit le savoir…
Bastille sera sous la Marquee de Rock Werchter, le dimanche 7 juillet.
(Organisation : AB)
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Découvert, il y a quelques années, lors d’un show télévisé diffusé sur la RAI qui retransmettait un concert mémorable de par son gigantisme (stade olympique de Rome, plus de 60 000 fans présents) et son irréprochable qualité, je m’étais dit qu’un jour, moi aussi, j’irais voir et écouter le plus désirable des sex-symbols musicaux italiens, Eros Ramazzotti. Et coup de chance, ce soir, le bellâtre transalpin est de passage, une fois n’est pas coutume, dans notre plat pays.
Sa tournée européenne entamée à Turin le 3 mars fait escale pour trois soirées chez nous, les mardi 16 et mercredi 17 Avril à Forest National et le lendemain à l’Ethias Arena d’Hasselt. Inutile de vous préciser que les sésames se sont vendus comme des petits pains et ce mini-périple, sous nos latitudes, affiche complet depuis belle lurette. Une dizaine de milliers d’amateurs de belles histoires d’amour et de mélodies douces-amères avaient dépensé la jolie somme de 57 € pour pouvoir assouvir leur envie. Pas gratos hein !
Accompagné de notre photographe, nous arrivons non sans mal aux abords de la salle. Il faut dire que les voitures et/ou autocars sont légion et débarquent d’un peu partout. Même si la majorité émane de Mons, Charleroi et surtout Liège, on relève également pas mal de plaques d’immatriculation françaises et même quelques italiennes ; tous ces véhicules font plus qu’encombrer la circulation autour du site.
L’accueil est irréprochable de la part du service préposé aux entrées qui nous sépare, évidemment, pour accomplir chacun ce pourquoi nous sommes venus ce soir. Petit bémol, et c’est un euphémisme, la tâche de notre opératrice photos est loin d’être aisée… En effet, prise en charge par un ‘garde du corps personnel’, elle ne peut entrer dans l’hémicycle que sous escorte ; et ce, après le second titre. A ce moment, elle prend place (?) pour tirer ses clichés, mais doit dégager la zone dix minutes plus tard. Et ce n’est pas tout ! Son ‘espace réservé’ se situe deux bons mètres sous la scène alors que deux cameramen sont eux postés sur des estrades qui leur donne toute l’aisance voulue pour immortaliser le concert. A part les pieds d’Eros, rien ou pas grand-chose n’est visible pour la pauvre qui, cerise sur la gâteau, se voit dès la fin du quatrième titre, illico presto confisquer son matos pour la suite de la soirée. Des centaines de flashes illuminent pourtant la vingtaine de chansons d’Eros qui s’amuse même avec les spectateurs/photographes des premiers rangs. Merci à la production pour ces conditions indignes d’un tel évènement. Preuve en est, aucun autre photographe n’est présent ce soir et le ‘garde du corps’ d’ajouter que la veille, tous étaient surpris par ces mauvaises conditions de travail. Pas étonnant qu’aucun d’entre eux ne remette le couvert ce soir !
Ceci étant dit et il fallait le dire, reste le concert à proprement parler…
Surprise, une de plus, l’espace scénique est entièrement recouvert de structures volumineuses. Des prismes gigantesques placés les uns à côté des autres laissent uniquement un couloir d’un mètre de large à peine qui traverse, en biais, toute la scène depuis l’arrière. Il est vingt heures précises quand retentissent les premières mesures. Etonnement total, le Latin Lover entame son set!!! Pas de lever de rideau, aucune introduction, il est déjà là, face à nous. Le ‘Noi Tour’ commence. Il va sans dire que quelques retardataires seront de la revue. Impensable en effet qu’un concert prévu à vingt heures commence à… vingt heures, non ? Tant pis, ceux-là en seront pour leurs frais !
Seul à la guitare devant ses cubes et prismes à base triangulaire énormes, Eros nous livre son premier titre, « Un Angelo Disteso Al Sole ». La folie s’empare directement des 10 000 âmes présentes dans l’enceinte. Cette voix chaude, sensuelle et envoûtante a le pouvoir de séduire et le don de faire chavirer les cœurs, que l’on parle couramment l’italien ou non. Mais entre nous, ceux qui ce soir ne parlent pas la langue du Romain doivent se compter sur les doigts d’une main…
Ce premier tube se termine sous les vivats et les structures volumineuses se soulèvent laissant apparaître, l’une, la section rythmique, une autre, les chœurs, la suivante, les guitares et ainsi de suite. Ces gros blocs relevés et inclinés au-dessus des musiciens (ils sont dix en tout) transforment leurs faces en écrans géants et Eros Ramazzotti est ainsi multiplié par six ou sept de manière à augmenter le coup d’œil. Culte de la personne ou souci de bonne visibilité ?
‘Bonsoir Bruxelles’ et ‘merci’ sont les seuls mots prononcés dans notre langue ; par contre, les ‘Grazzie’ fleurissent tout au long de l’heure trois-quarts du concert. Pas un grand bavard, l’ami Eros. Pas un premier prix d’élégance non plus. Sa tenue est d’ailleurs plutôt austère. Un bluejean élimé et un tee-shirt noir sur lequel apparaissent côté pile un écusson tricolore noir-jaune-rouge et côté face ‘Brussels’, tout simplement. De manière ostensible, l’homme aux 60 millions d’albums vendus sur la planète veut ainsi remercier notre plat pays pour l’accueil qui lui est réservé. Les neuf acolytes qui l’entourent font preuve durant tout le set d’un professionnalisme total et d’un talent à couper le souffle. Ainsi, le préposé aux percussions troque de temps à autre ses instruments contre le micro qu’il partage, avantageusement, avec les deux choristes féminines qui, toute la soirée se déhancheront (parfois de façon ridicule) aux rythmes des différentes ballades. Autre phénomène du band, le saxophoniste qui éblouira l’assistance par des solos de la meilleure veine et une présence scénique de tout premier ordre. Et que dire des trois grattes ? Un bassiste donne le tempo vigoureusement mais sans exagération. La rythmique est bien présente. Et la solo se la joue perso épisodiquement, à la demande du maestro. Le batteur et le claviériste assurent leur part de boulot avec précision et efficacité. Dernière remarque, Eros himself taquine la guitare sur quelques titres et démontre ainsi qu’il n’est pas seulement un ‘interprète joli cœur’ mais également un artiste dans tous les sens du terme qui, non content d’assumer l’écriture et les compos, prouve –si vous l’ignorez encore– qu’il est un musicien accompli.
La suite des évènements sera un enchaînement de nouvelles chansons (« Noi » est déjà disque d’or chez nous) et de plus anciennes, hélas trop peu nombreuses à mon goût. Le bourreau des cœurs italiens n’a offert que six classiques intemporels dont « Se Bastasse Une Canzone », « Aurora », « Una Storia Importante », « Pui Bella Cosa » et « Cose Della Vita », repris en chœur par toute la foule (sauf votre serviteur !), quand elle ne chante pas sans son idole. Bien évidemment c’est le magique « Musica E » qui termine une prestation sans tache.
Il n’est que 21h45 lorsque le salut final et la présentation de la troupe clôturent une belle soirée de variété italienne de qualité. Le séducteur, à l’aube de la cinquantaine (il les aura le 28 octobre), aurait-il pris un coup de vieux ? Perso, jamais je ne m’étais couché si tôt après une sortie musicale. Buona notte !
(Organisation Live Nation)
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Très en vue, en ce début d’année 2013, Wampire, un groupe issu de Portland, continue sur sa lancée. Produit par Jack Portrait, « Curiosity », leur album, connait déjà un franc succès. Considéré comme des oiseaux de nuit, le duo ‘vampirique’ a posté son single, le très hanté « The Hearse », sur la toile. Et c’est ici
http://www.guardian.co.uk/music/2013/feb/18/new-band-day-wampire
Tim Burgess sort un nouveau single. Intitulé « Ours », il paraîtra ce 29 mai 2013. L’ancien chanteur des The Charlatans propose sa vidéo en exclu ici
Sarah Letor, jeune chanteuse jazz, est fan de gospel. Son second opus « Again », qui sortira le 13 mai 2013, est le fruit d’un mélange de pop et de jazz avec des pointes soul.
Après la sortie de son premier album en 2009, intitulé « A Love So Great », Sarah Letor laisse son talent et son énergie vocale transporter ses chansons.
Pour écouter son premier single « No limite », c’est ici
ou la suivre sur facebook : https://www.facebook.com/pages/Sarah-Letor/51397249483?fref=ts
Sarah Letor sera en concert en Belgique cet été.
EN CONCERT:
17 mai: Showcase au NYC Life Café, Waterloo
25 mai: Jazz Marathon (Halles Saint Géry), Bruxelles
6 juin: Sounds Jazz Club, Bruxelles
8 juin: Le Bazaar / "The Soul Project", Bruxelles
15 juin: Centre Culturel de Tertre, Mons
18 juin: Sounds Jazz Club, Bruxelles
5 juillet: Hippodrome de Wallonie, Mons
Le nouvel album de Tricky célèbre la résurrection du chanteur. « False Idols » sortira le 27 mai 2013. Pour les nombreux détracteurs de l’artiste, il s’agit d’un retour personnel, que ce soit au niveau musical ou au niveau humain.
Tricky l’a dit lui-même : ‘I was lost for ages’ (j’étais perdu depuis des siècles). La collaboration de la star nigérienne Nneka et de Peter Siberman lui ont permis de reprendre confiance.
Le chanteur va même jusqu’à dire : ‘Si les gens ne l'aiment pas (l’album), ça n'a pas d'importance pour moi, parce que je suis de retour là où j'étais.’
Pour suivre les dernières news de Tricky : https://www.facebook.com/TrickyOfficial
Tracklisting :
1. Somebody's Sins
2. Nothing Matters
3. Valentine
4. Bonnie &Clyde
5. Parenthesis
6. Nothing's Changed
7. If Only I Knew
8. Is That Your Life
9. Tribal Drums
10. We Don't Die
11. Chinese Interlude
12. Does It
13. I'm Ready
14. Hey Love
Les Américains Queens Of The Stone Age a confirmé la sortie de leur sixième album, le 4 juin prochain. « Like Clockwork ».
Il est déjà possible de précommander cet opus sur CD ou vinyle, depuis le mardi 8 avril.
Le titre-phare, « My God in the Sun » est en écoute ici
Pour connaître les dates des prochains concerts : http://www.qotsa.com/
Tracklisting :
1. Keep Your Eyes Peeled
2. I Sat By The Ocean
3. The Vampyre of Time and Memory
4. If I Had A Tail
5. My God Is The Sun
6. Kalopsia
7. Fairweather Friends
8. Smooth Sailing
9. I Appear Missing
10. …Like Clockwork
Très douée, la jeune Américaine, née à Amarillo, a gravé un nouvel album. Il s’intitule « Mama » et sortira le 3 juin 2013.
Très complexe, son opus fusionne le hip-hop et la ‘dance’ expérimentale. Cette violoniste de formation s’est permise une année sabbatique, pour façonner son travail.
Récemment, plusieurs demandes de collaboration lui ont été proposées. Ce projet annonce une fin d’année chargée pour la chanteuse, après « Mama ».
La Ferme du Biéreau, à Louvain-la-Neuve, accueillera la dixième édition des Octaves de la Musique, le 29 avril prochain. A partir de 20h, de nombreux artistes, de Wallonie-Bruxelles, recevront douze prix (Octaves).
De nombreux styles musicaux y seront représentés. Les lauréats devront interpréter leurs œuvres sur scène.
Pop / Rock :
Arno, BRNS, Dan San, Roscoe, V.O.
Musiques urbaines :
Gandhi, Kaer, Makyzard, The Peas Project, Pitcho.
Electro :
Compuphonic, Cupp Cave, Goldffinch, Herrmutt Lobby, Prairie.
Jazz :
Aka Moon, Philip Catherine, Flying Fish Jumps , Stéphane Galland, Éric Legnini trio.
Musique classique :
Guy Van Waas - Les Agrémens - Le Chœur de Chambre de Namur / Kreutzer
Le Chœur de Chambre de Namur - Les Agrémens - Leonardo García Alarcón / Bach
Patrick Davin - Didier Poskin / Servais
Éliane Reyes / Divers compositeurs
Sophie de Tillesse - Ensemble Quartz - Jean Thorel / Poulenc, Durey, Compère.
Musique contemporaine :
Ensemble Musiques Nouvelles : "The Nameless City" de Romitelli
Jean-Pierre Deleuze : "Tota pulchra es, amica mea" par l'Ensemble Psallentes et le Centre Henri Pousseur
Jean-Luc Fafchamps : "KDGHZ2SA - A Six-Letter Sufi Word" par l'Ensemble Ictus
Georges- Élie Octors : "La Métamorphose" de Levinas
Quatuor Tana : pour la reconnaissance nationale et internationale de leur maîtrise du grand
répertoire et leur esprit de découverte.
Musiques du monde :
Manu Hermia, Didier Laloy & Tuur Florizoone, Malick Pathé Sow &, Bao Cissoko, Soledad, Utz
Album de l’année :
« Personal Space » - Montevideo
« Cracks » - Roscoe
« Géant » - Saule
« China Man vs China Girl » - Benjamin Schoos
« One Day at a Time » - Gaëtan Streel
Artiste de l’année :
Arno, BRNS, Perry Rose, Gaëtan Streel, Benjamin Schoos
Spectacle / Concert de l’année :
BRNS, Great Moutain Fire, Saule, Benjamin Schoos, Roscoe
De plus, d’autres prix seront décernés : le prix Emergences de Point Culture, le prix du tube belge de l’année BEL RTL, le prix Jeff Bodart de la SABAM et le prix de la Ministre de la Culture.
En 2010, l’Espagne enfante un nouveau groupe : Hatem. Il a autoproduit son premier album. Un disque qui a reçu au cours de cette année une distinction du magazine Rolling Stone (groupe les plus prometteurs) ainsi que l’Award au prestigieux « Premios de la musica » pour le meilleur album pop.
Ce band cherche avant tout à communiquer de l’émotion. Et pour y parvenir, les musicos se servent d’instruments divers et variés.
« Ultraviolet Catastrophe » est tiré d’un poème de Roy Tiger Milton. Les mots de ces vers sont mis en chansons par Hatem.
Pour de plus amples informations, voir ici
Tracklisting :
1. Oh Lord tell them wind blows far from me
2. They won't let me grow
3. You know we found new words
4. Youth time, least bother & friends
5. To my tender love
6. They took me to the top of a mountain
7. Come to my head
8. Your reason a place in the North
9. I'll return over Gloria
Le grand gagnant du concours Hard Rock Rising est le groupe bruxellois Crystal & Runnin’Wild. Il pourra participer à la plus grande compétition hard rock du Monde.
Sur les 12 000 participants, Crystal & Runnin’Wild est ressorti grandi et gagnant. A présent, il va entrer en concurrence avec les 95 autres groupes Hard Rock Cafes, pour décrocher l’enregistrement d’un album et le tournage d’un vidéo-clip.
S’il est plébiscité (il faut voter sur facebook), le groupe bruxellois sera évalué par un jury composé de Steven Van Zandt (Bruce Springsteen & the E Street Band), Toby Leighton-Pope (Senior Vice-président de Musique, Live Nation) ainsi que John Kirkpatrick, James Buell et Blake Smith (Hard Rock Records). Le gagnant partira en tournée mondiale.
Pour découvrir Crystal & Runnin’Wild c’est ici
Pure X va publier « Crawling up The Stairs », son nouvel elpee, le 14 mai prochain. Ce disque évoquera les tourments traversés par Nate Grace, le chanteur du combo.
L’année dernière, l’artiste a dû rester immobilisé, suite à une grave blessure à la jambe. Cette expérience est ancrée profondément dans le climat de l’œuvre.
TRACKLISTING:
01. Crawling up the Stairs
02. Someone Else
03. Written in the Slime
04. I Fear What I Feel
05. Things in my Head
06. Shadows and Lies
07. I Come from Nowhere
08. Never Alone
09. How Did You Find Me?
10. Thousand Year Old Child
11. Rain at Dawn
12. All of the Future (All of the Past)
« Puce Moment », un titre, simple, efficace. Tout comme le patronyme du groupe. Depuis 2006, ce duo lillois rencontre le succès, mais pas spécifiquement dans le monde musical. C’est chose faite depuis 2012.
Les deux artistes se sont posés dans un chalet et ont concocté leurs neuf titres. Introduit dans le cinéma et la danse, le groupe se prépare à la scène, pour le début d’une longue et belle histoire.
Le 22 mai prochain, sortira l’album de Jimpster, « Porchlight And Rockingchairs ». L’un des grands noms de la scène house revient six ans après avoir publié son dernier opus, « Amour ».
Le Britannique a exprimé lui-même ses impressions : ‘mon inspiration vient des innombrables heures passées dans les halls d’aéroports au retour de concerts ou après plusieurs gueules de bois mémorables’. C’est ainsi que le producteur de house a créé les nouvelles sonorités sur son ordinateur portable.
Pour plus d’informations, rendez-vous sur le facebook de Jimpster : https://www.facebook.com/jimpster.freerange
Tracklisting :
1. Jasmine Dragon
2. Dance on the Pharoe
3. Hold my Hand
4. Brought to Bare feat. Jonathan Bäckelie
5. High Wire
6. Rollergirl
7. Wanting You
8. Porchlight & Rockingchairs
9. Cracks in the Pavement
10. Towards the Seer
11. Glowing Embers
12. The Times feat. Jinadu (LP Version)
Le sixième opus de l’ex-Bad Seeds est enfin sorti. « Four » a été enregistré à Melbourne avec la participation à la contrebasse de Rosie Westbrook et de JP Shilo à la guitare et au violon.
« Four » est un album romantique qui parvient à nous faire vivre les épreuves de la vie, et ce grâce aux paroles. Mick Harvey a composé son cycle en trois actes différents, afin de pénétrer au sein de son univers.
L’artiste australien a annoncé qu’il serait en concert en Europe tout le mois de mai.
En concert :
11 Mai – Kunstencentrum – Hasselt
12 Mai – ESPACE B – Paris
16 Mai – Hulen - Bergen
18 Mai – Roter Salon – Berlin
Tracklisting album :
Act 1 - Summertime In New York
1. Praise the Earth (Wheels of Amber and Gold)
2. Glorious
3. Midnight on the Ramparts
4. Summertime in New York
5. Where There's Smoke (before)
Act 2 - The Story Of Love
6. God Made the Hammer
7. I Wish That I Were Stone
8. The Way Young Lovers Do
9. A Drop, An Ocean
10. The Story of Love
Act 3 - Wild hearts run out of time
11. Where There's Smoke (after)
12. Wild Hearts
13. Fairy Dust
14. Praise the Earth (An Ephemeral Play)
Sa voix vibre sur les scènes depuis 1950, et pourtant Mavis Staples semble ressusciter à chaque nouvel album.
Pour son quatorzième essai, « One True Vine », la chanteuse de soul a de nouveau collaboré avec Jeff Tweedy. Ce dernier, qui avait produit « You are not Alone », en 2010, a posé sa main sur tous les instruments, hormis la batterie, jouée par son fils de 17 ans.
Tweedy est parvenu à puiser dans son registre pour faire de cet elpee découpé en 10 chansons, une révélation. Mavis Staples y a apporté sa voix, son cœur, son âme pour garantir un succès assuré.
L’album sortira le 24 juin prochain. En attendant, vous pouvez découvrir la première Pitchfork de « Can You Get To That » (voir ici)
Attendu qu’il était, ce premier album d’Oscar and the Wolf. Le mois prochain, le groupe de Max Colombie sera en studio, à La Patrie, pour enregistrer son premier album. Pour faire patienter les nombreux fans, le groupe a offert « Moonshine », un titre de plus en plus prisé en concert, à l’occasion du Record Store Day.
Le studio de Koen Gisen compte sur l’ambition et le talent d’Oscar and the Wolf, pour faire de l’opus, un magnifique concentré d’émotion.
Entre-temps, le groupe sera sur scène le 8 mai prochain à Bruxelles. Pour l’évènement, l’Ancienne Belgique fera salle pleine. Ensuite, Max Colombie et ses compères feront escale en Suisse, avant de finir en beauté à Stuttgart.
12.04.2013 La Paranthèse | Nyon (CH)
13.04.2013 Kiff | Aurau (CH)
14.04.2013 Lauter Festival | Zurich (CH)
20.04.2013 Rock Berchem | Berchem (BE)
08.05.2013 Ancienne Belgique | Bruxelles (BE) sold out!
01.06.2013 Nacht Van De Wetenschap | Groningen (NL)
07.06.2013 Imagine Festival | Basel (CH)
28.06.2013 Bear Rock | Andenne (BE)
07.07.2013 Mainplatzfest | Stuttgart (DE)
Le 23 avril prochain, le groupe canadien basé à Montréal sortira son quatrième album. « Ultramarine », produit par Dan Lissvik, à Göteborg (Suède), alors que les précédents elpees, notamment « Shapeshifting » (produit aussi par Lissvik) l’avaient été à Montréal, est un mélange de complexité et de rêve.
L’alchimie entre le producteur et le groupe offre une pop encore plus tournée vers l’au-delà. La mélodie dévoile un attachement à l’idée de voyage et de découverte de l’univers. On se sent partir à la conquête des étoiles. De plus, les paroles plus personnelles donnent un sentiment encore plus intense, de l’envie de partir à la découverte de la Galaxie.
Tracklisting:
Pretty Boy
Fall For You
New Summer
Fever
Hard To Tell
What We Want
Out the Gate Backwards
In Fire
Privileged Poor
Sleepwalk With Me
Le 12 avril, est sorti l’album « Free the Universe » de Major Lazer. Il s’agit d’une nouveauté dans le monde musical. On y découvre une histoire, chaque chanson étant une nouvelle péripétie d’une guerre.
Les différentes musiques racontent le récit, en 1984, d’un commando jamaïcain n’ayant jamais existé. Lors d’une attaque par des zombies, il perd son bras. A partir de là, l’armée décide de lui greffer un laser expérimental à la place de ce bras. Major Lazer devient alors agent secret anglo-américain. Alors que la paix règne et que Major Lazer hiberne dans la glace, un dénommé General Rubbish menace le monde. L’album conte les histoires de ce Major pas comme les autres.
Ce nouveau concept musical, produit par Diplo, très reggae/electro/dance, est né de la collaboration entre de nombreux artistes tels que Shaggy, Bruno Mars, Santigold et Busy Signal.
Le titre très dansant « Watch Out Fo This », rappelle quelque peu le premier album, sorti en 2009 « Guns Don’t Kill People… Lazers Do ».
Après une tournée mondiale concrétisée par la collaboration avec Beyonce, Switch a décidé de quitter le groupe et laisser Diplo seul.
Si voir ce groupe vous intéresse, vous pourrez les applaudir le 7 mai à l’Ancienne Belgique. Et si vous n’avez pas eu de ticket, il vous suffira de vous rendre à l’afterparty chez Mr Wong.
Est-il vraiment utile de présenter Steve Hackett ? Car il est tout simplement un des meilleurs guitaristes de l'histoire du rock. Il a d’abord milité chez Genesis, le légendaire groupe de rock progressif, entre 1971 et 1977, et a contribué à la confection d'albums qui sont autant de chefs-d’œuvre, depuis "Nursery Cryme" jusqu'à "Wind And Wuthering". Sa carrière solo a été très prolifique, mais ne lui a pas permis de renouer avec le succès de masse.
Il y a quelques mois, il publiait le second volume de son "Genesis Revisited". Un ambitieux quadruple LP (2xCD) enregistré en compagnie de pointures comme Steven Wilson, Michael Åkerfeld, John Wetton, etc. Au cours d'une interview, Hackett a déclaré qu'il estimait intéressant de ‘réinterpréter des morceaux comme "Can-Utility And The Coastliners" ("Foxtrot") 40 ans plus tard, en utilisant les techniques actuelles et en tirant parti de son expérience acquise comme musicien et producteur’.
J'attendais donc, très impatiemment, la transposition ‘live’ de cet opus. Et je n'étais pas le seul ; l'Ancienne Belgique affichait, en effet, ‘sold out’! Etonnant mais, en même temps, révélateur de l'extraordinaire aura dont bénéficie toujours Genesis aujourd'hui. La nostalgie est un refuge bien utile dans cette période de vide créatif abyssal…
Soudain retentissent les premiers accords de "Watcher Of The Skies" et une intense clameur monte de la foule. On va probablement assister à un événement d'unique. Et en effet, il sera unique. Plus de 2 heures de musique. Et des compos exclusivement issues du répertoire de Genesis. Soit un florilège de véritables joyaux, à l’instar de "The Chamber Of 32 Doors", tiré de "The Lamb Lies Down On Broadway", un titre qui montre bien toute l'étendue du spectre musical de Genesis. C'est orchestral, puissant et d'inspiration classique mais également jazzy, burlesque, entrecoupé de passages carrément folk. ‘C'est juste une petite chanson que j'ai composée en venant ici’, ironise Hackett.
Sur les planches, Hackett est flanqué de Roger King, le claviériste américain qui est à ses côtés depuis les années 90, Rob Townshend à la flûte et au saxophone soprano, Gary O'Toole, son fidèle batteur ainsi que Lee Pomeroy (The English Rock Ensemble, Archive) à la basse. Mais le grand point d'interrogation, c'est bien entendu le micro. Qui Hackett a-t-il choisi pour interpréter les parties vocales, exceptionnelles, de Peter Gabriel et de Phil Collins? L'heureux élu est un certain Nad Sylvan, le chanteur du groupe prog anglais Agents de Mercy (ex-Unifaun). Au niveau technique, il se débrouille pas mal ; il a une voix assez proche de celle de Gabriel, mais un peu trop nasillarde à mon goût. Le maquillage noir autour des yeux, les longs cheveux blonds et la longue redingote : son look est plutôt gothique, mais son attitude est un peu trop théâtrale. Il a tendance à sur-jouer, se permettant même un geste déplacé sur "The Musical Box". Dans l'ensemble, le show est dépouillé. Pas de décors ni de déguisements, juste un superbe lightshow et quelques vidéos discrètes.
Un des grands moments du concert est sans nul doute "Dancing With The Moonlit Knight", au cours duquel public entonne la mélodie hyper connue : ‘Can You Tell Me Where My Country Lies...’ Pendant le break instrumental, on découvre l'exceptionnelle technique de Hackett, qui est un des inventeurs du 'finger tapping'. Popularisée par Eddie Van Halen, elle consiste à venir frapper le manche à l’aide des doigts (NDR : de la main droite pour Steve), en hammer-on/pull-off pour dispenser des séquences très rapides de notes. Hackett a élaboré cette méthode en regardant certains bluesmen et de jazzmen (surtout Emmett Chapman, le créateur du 'Stick'). Le tout premier 'finger-tap' figure probablement dans l'intro de "The Return Of The Giant Hogweed", paru sur "Nursery Cryme", en 1971!!
Refermons cette parenthèse musicologique... Après "Fly On A Windshield", sur lequel Gary O'Toole prend en charge des parties vocales, place à un autre moment très attendu: "Firth Of Fifth". Au milieu du morceau, le très célèbre passage instrumental n’est pas joué à la flûte traversière, mais au saxophone soprano par l'excellent Rob Townshend. Ensuite, Steve Hackett prend le relais pour accorder un solo exceptionnel, dans un style inimitable, puissant et très fluide, tout en 'sustain', qui se répand dans la salle comme la plainte d'une mélancolie insondable. On a la gorge serrée en assistant à ce moment exceptionnel…
L'introduction de "Blood On The Rooftops" (extrait de "Wind And Wuthering") nous donne l'occasion d'écouter le virtuose à la guitare classique, un instrument qu'il maîtrise également à la perfection. C'est Gary O'Toole qui reprend ici les parties vocales de Phil Collins. Ensuite, le groupe s’accorde une petite pause afin de résoudre un petit problème technique. De claviers, très exactement. Mais il est bien vite de retour pour interpréter trois titres supplémentaires de "Wind And Wuthering", dont le très beau et lancinant "Afterglow". Embrayant par l’hypnotique et particulièrement jazz-rock "Dance On A Volcano", suivi du bouleversant "Entangled".
Pour clôturer le concert, Steve Hackett nous propose ensuite le plat de résistance: "The Musical Box" et "Supper's Ready", deux chefs-d’œuvre ultimes de Genesis. Ici, à nouveau, on frise la perfection musicale. Pendant l'instrumental joué à la flûte, au cœur de "Supper's Ready", Hackett et Sylvan constatent, étonnés et admiratifs, que la mélodie est reprise en chœur par des voix masculines venues du public : on en a la chair de poule...
Lors du rappel, la formation revient pour un "Los Endos" très jazz-rock et très puissant! A la fin du morceau, l'ambiance est indescriptible. On a l'impression que l'AB va exploser. Le public réclame un second ‘encore’, mais en vain, car les lumières se rallument. On quitte l'AB la tête remplie d'une musique magnifique et on remercie Steve Hackett d’avoir donné une seconde vie à la période la plus inspirée de Genesis, même si quelques aspects du spectacle, comme le choix du vocaliste, sont sujets à discussion. Maintenant, imprégné de ces vibrants moments, je pars vite me replonger dans les versions originales de ces compositions d'anthologie, pour m’en délecter ! Si tout le monde en fait autant, Steve Hackett aura parfaitement rempli sa mission...
Setlist
Watcher of the Skies
The Chamber of 32 Doors
Dancing With the Moonlit Knight
Fly on a Windshield
Firth of Fifth
Blood on the Rooftops
'Unquiet Slumbers for the Sleepers...
...In That Quiet Earth
Afterglow
Dance on a Volcano
Entangled
The Musical Box
Supper's Ready
Rappel:
Los Endos
(Organisation : AB + Live Nation)
La musique adoucit les mœurs, ô mes frères !
Recraché sur le tard par le sphincter du tunnel Rogier, je pénètre dans le cirque accompagné de mes fidèles Droogies.
Alors que les premières salves de tzarribles sons pénètrent mes écoutilles, et que je m’abreuve de mes premiers spoutniks, je commence par sloucher les musicos branques de Teeth Of The Sea.
Un rictus frondeur zigourniche mon faciès ainsi qu’ils zantibulent l’air de leurs algorithmes vicelards.
Me faufilant à coups de botte et de canne à travers la foule, je viens me poster juste en-dessous d’eux et je matte ces bringues astiquer l’air avec une énergie brutale.
Le batteur se campe sur ses guiborchas, et martèle des rythmes qui dévirlochent direct mon appendice cérébral. Sous le joug de ce traitement de choc, il se raidit de plaisir et s’empourpre de liquide séminal sanguinolent.
Dans un final que n’aurait pas renié le grand Ludwig Van, une trompette me balance une bolchoïe toltchocke raide sur le kliouv et je vois planer au dessus du chapiteau des tsarakistes illuminés de bonheur comme dans une improbable collision entre Sabre Of Paradise et Nine Inch Nails.
Heureux de ce sort enviable qui m’est réservé ce soir, je m’apprête à passer une de ces soirées bercée d’une douce félicité.
Mais hélas ! Mon enthousiasme sera bien vite zamboulagri par la tournure que vont prendre les événements.
A commencer par Mater Suspiria Vision.
Une paire de prêtres zarbinoclards qui se met en tête de frémoussiller nonchalamment des potentiomètres, tandis qu’une dévotchka aux traits asiatiques semble attendre la fin des temps en prenant des poses maniacodépressives. Agitant des interminables doigts fruguleux et se caressant lascivement les groudnés prépubères.
Lorgnant sur le tropoutin salace qui verziguonde sous mon krokvi pifeu, j’oublie de monter sur scène, histoire de frapaillouter ces irzigutes mal farimanchés et donner quelque leçon de va-et-vient arrimanché à ce ravissant morceau de gironde anesthésié.
Tout masezchkefié suite à cette heure suspendue entre néant et frénésie crépusculaire, j’hésite encore à me prononcer, intrigué par la musique et foncièrement frustré par cette fichue chorégraphie monocorde.
Pas étonnant qu’il me faille alors laisser dégouliner quelques rasades de spoutnik dans ma gorge sèche pour me préparer à la transe suivante.
Psychic Ills et son charisme chouravé au culte mormon déploie alors son aura particulière et d’emblée me colle une bolchoïe dans les pruneaux.
Ainsi que je reçois une décharge de travaïmluk électrifiant, mon sourcil droit se soulève en un mouvement de franc étonnement en surprenant les drôles de zogournottes interpréter deux fois le même morceau en l’espace de dix minutes.
Ok, me dis-je, sans doute est ce pour donner tout son sens au titre du morceau (en l’occurrence « One More Time ») ?
S’ensuit une franche dégoulinade de mazavitch pétillant pour ce qui sera l’apothéose de cette soirée barrée.
Parce que la suite ne va pas être triste.
Mais carrément à pleurer ses balouchkines de désespoir !
Toute mignonne qu’elle soit, la petite Zahia Anika n’a pas sa place sur un strapontin.
Je savais déjà qu’elle chantait comme un zapickard vermiloché sur disque, mais j’ignorais qu’elle pouvait zalopifier tout un set en affichant la grâce d’une condamnée à mort en posture délicate (NDR : un gourdiche dans le fion).
Bon Dieu, quel massacre !
Pourtant, lez ziccos assurent leur part de travail. Mais on dirait qu’un farcimozotche fallacieux inocule délibérément une toute autre musique dans les oreilles de la fantoche pozdanette.
Au bord de la crise de nerfs, je préfère me rabattre sur un veneck titubant.
Par contre, j’attends beaucoup des hallumovitches de Gnod.
Sans doute trop ?
Faut dire qu’il y a un an, ils m’avaient donné une fameuse leçon de trémoutcha.
Et puis, déception.
Pas de guitare (ah, si, une malheureuse orpheline).
Je scrute les abyzoutches à la recherche des deux basses.
Point de basses.
En lieu et place, les vichokchavistes nous la jouent bizucardistes de sound system.
Deux cent-trente trois pédales connectées les unes aux autres et vas y que je te tricounute le phaser par ci, que je te trémoluste le delay par là.
Et bien sûr, pas en reste, le chanteur s’égosille en vain, vu que sa voix, ses mots et toute sa gablovitz sont avalées, réverbérées, dotchamilées dans un tunnel infini qui rend bien entendu le tout quelque peu confus.
De toute façon, le voisinage en a déjà plein les polmoches. Il faut faire taire ces galotchozouks !
Absolument drovtilisé, je m’excovatilize dans la nuit moite et pérkezulte à vive allure vers le paravitch banlieusard où chècrétchent papa et maman.
Décidément, la prochaine fois, on se creusera le rassoudok avant de quitter le Korova Milk Bar.
(Organisation : Beursschouwburg, Mad About Music et Buzz On Your Lips)
Gnod + Anika + Psychic Ills + Mater Suspiria Vision + Teeth of The Sea + Magdalena Solis
Après avoir mené une aventure en parallèle sous le patronyme de Cheek Mountain Chief, Mike Lindsay a repris sa place au sein de Tunng, dont le nouvel opus paraîtra ce 17 juin. Son titre ? « Turbines ». Le groupe se produira, en outre, ce 6 octobre au Botanique.
La tournée VTLZR de Pascal Arbez, alias Vitalic, bat son plein. En novembre, le DJ électrisait déjà le festival I Love Techno. Pour sa tournée en salle, c’est à l’Ancienne Belgique qu’il donnait rendez-vous à ses guérilléros du Dancefloor. Et un vendredi soir, de surcroît. Que demandez de plus ?
Malgré un troisième LP (« Rave Age ») en demi-teinte qui pousse certains à comparer le bonhomme à David Guetta (!), Vitalic est resté fidèle à lui-même en ‘live’. D’abord, la déco est assez sobre, puisque seul un ‘V’ lumineux surplombe la scène. Ensuite, il est soutenu par un line-up discret. Cette fois, Albez est accompagné de deux musiciens, à la batterie et aux synthés, chacun casé aux extrémités de l’énorme plan de travail du DJ. Visuellement, rien d’exceptionnel. Musicalement, l’homme frappe fort niveau décibels. A un tel point que parfois on demande à quoi doivent bien servir les deux rigolos, à ses côtés.
La setlist, quant à elle, est construite un peu à la mords-moi-le-nœud. Les vocalises qui étayent « Rave Age » ne sont pas des plus excitantes, ce qui fait souvent retomber la pression, le set se focalisant évidemment sur sa dernière œuvre. Les surpuissants « Stamina » et « No More Sleep » permettent d’équilibrer l’ensemble. Tout comme les classiques, qui s’intercalent difficilement entre les nouvelles compos, mais réussissent à produire l’effet escompté. « LA Rock 01 », « Your Disco Song », « My Friend Dario », « Poison Lips » et « No Guitars » font littéralement vibrer l’auditoire.
En près d’une heure et demie de prestation, ponctuée de deux rappels, Vitalic a offert à Bruxelles une excellente mise en bouche pour le weekend. Il remettra le couvert à Rock Werchter cet été.
(Organisation : Live Nation)
Il y a trois ans, le label Africantape se signalait par la signature d’une véritable révélation : Ventura. Un groupe suisse responsable d’un premier album, considéré par votre serviteur, comme une véritable petite merveille. Son titre ? « We recruit ». Leur rock abrasif nous avait mis un bon coup dans la tronche. Pourtant, si ce trio jouit d’un certain crédit chez lui et en France, il n’est guère notoire en Belgique. Et c’est bien dommage !
En publiant « Ultima Necat », Ventura savait que la barre était déjà haut-placée. Son principal défi était donc de faire aussi bien que sur le précédent opus. Pas facile, il faut le reconnaître. Dès le premier morceau, on retrouve leur style si caractéristique. Soit du rock/grunge/noise (au choix) helvétique. Du lourd, quand même. Et la présence de Serge Morattel (Knut, Tantrum, …), responsable de la mise en forme, n’y est certainement pas étrangère. Le tempo est indolent. Les grattes constamment saturées. Mais l’aspect mélodique est préservé.
Les compos sont cependant attaquées de manière plus oblique. Un peu comme dans la prog. L’énergie ‘punk’ a été sacrifiée sur l’autel du concept ‘atmosphérique’, mais dans un contexte plus écrasant. La voix notamment est davantage mise en retrait.
Ce que Ventura a perdu en intensité, il l’a gagné en puissance. Et cette évolution n’est pas faite pour me déplaire. La qualité est toujours bien présente, et c’est le principal. Non seulement Ventura confirme qu’il est bien un des fers de lance du label Africantape, mais également un représentant incontournable sur la scène rock helvétique.
Echappé du collectif A$AP Mob, Rakim Mayers, alias A$AP Rocky, rentre dans le rang des incontournables de la nouvelle scène Hip Hop US. Repéré en 2011 par la planète blog, grâce à « Live.Love.A$AP », une mixtape puissante recelant ses tubes « Purple Swag » et « Peso », le rappeur fait, depuis, le bonheur des hipsters de tous bords. En 2012, la BBC nomine Rocky dans son prestigieux « Sound Of (2012) », la fameuse liste ‘qui-te-dis-quels-sont-les-artistes-que-tu-vas-très-certainement-écouter-à-longueur-de-journée-l’année-suivante’. Depuis, le rappeur continue sa petite ascension pépère.
En 2013, A$AP Rocky prend la relève de Kendrick Lamar, qui a marqué 2012 de son sur-acclamé « Good kid, m.A.A.d city ». Sans grande surprise, le New-yorkais balance un « Long.Live.A$AP » plus que solide, entre Hip Hop old school (« Pain », « 1 Train », « PMW (All I Really Need) », “LVL”…) et bien ancré dans l’air du temps (« Fuckin’ Problems », « Wild For The Night », « Goldie »…) Le rappeur s’est (évidemment) extrêmement bien entouré, rassemblant la crème de la crème du Hip Hop actuel (Drake, Kendrick Lamar, Schoolboy Q, Action Bronson, 2 Chainz, Joey Bada$$, etc.), mais également d’artistes bankables à mort, militant dans d’autres styles (Santigold, Skrillex, Florence Welsh).
Le flow limpide et les sonorités parfaitement étudiées de « Long.Live.A$AP » génèrent un disque à la hauteur des attentes, malgré de petits défauts, sans conséquence. Comme un « Wild For The Night », plaisir coupable, mais qui dressera les poils des allergiques aux sons pompiers ou un « Fashion Killa » assez fadasse. Avec ses manips signées Hit-Boy, Clams Casino, Birdy Nam Nam, Skrillex ou Danger Mouse, « Long.Live.A$AP » ne pouvait que viser large, et dans le mille. Une belle réussite pour un gars qui ambitionne de changer la face du Hip Hop. Entouré de cette nouvelle génération, il est bien parti pour y arriver.
Alors que vous êtes perdu dans un labyrinthe, quelqu’un vous regarde et semble proposer son aide.
Ce dédale ressemble à un parcours flirtant avec un passé aux relents parfumés de psyché, mais habilement teinté d’influences intemporelles diverses et pas forcément évidentes. Un coin de ciel africain qui s’entrouvre ici (« Amaye ») ou encore un spleen Jazzy transmis trop brièvement là bas (« The Letter »), avant de s’étendre paresseusement plus loin (« The Letter (Reprise) ».
Si la Grèce n’est pas le pays qui vient immédiatement à l’esprit quand on pense aux descendants de Syd Barrett ou de Can, Baby Guru s’en contrefiche et prend un malin plaisir à se jouer des codes, ainsi que des modes.
Le contenu de ce « Pieces » en laissera plus d’un sur le carreau, tant le trio s’amuse à brouiller les pistes, tentant de nous semer sans oublier de nous charmer.
Quand la filiation devient trop évidente, alors, Baby Guru jette son rejeton en pâture au Minotaure, et s’en va en courant.
« Children » ou « For Trish » réveillent le fantôme des Doors ? Alors, « Last Summer » lorgnera en oblique sur le versant Ouest de l’Amérique.
L’album lorgne continuellement vers le courant Kraut tout en gardant une certaine distance qui confère une certaine richesse à ces treize compositions.
La production, assurée par le groupe lui-même, définit quant à elle l’espace dans lequel les chansons prennent un réel essor.
Et au final, le périple s’achève dans un trip halluciné (« Bog ») où l’on retrouve cette Ariane guidant nos pas vers la sortie.
Ex-River City Blues Band, Chris Thayer, alias Big Papa, est chanteur, guitariste et compositeur, mais aussi ingénieur du son, mixeur et producteur. Il est épaulé par le TCB, dont le line up de base réunit le bassiste Steve Brown, le drummer Ray Wilson et le pianiste John Mila de la Roca. L’équipe est ici renforcée par deux cuivres, soit le saxophoniste Maurice Oliva et le trompettiste Marques Crew. Le TCB s'est formé en 2006. Les musicos vivent à Mentone (Redlands), dans la grande banlieue de Los Angeles. Leur premier elpee s’intitulait "Nice 'n' greasy". Dans la foulée, il a gravé "12 Gauge insurance plan", "Live from the Rhythm Lounge" et "Dance with the devil". Le TCB pratique essentiellement du jump blues, un style teinté de swing circa années 40 ; c’est dire si le rôle accordé aux cuivres est important. C’est d’ailleurs le constat qui s’impose, après avoir écouté cet elpee
"Papa's in da house". Big Papa est placé directement sur orbite. Il marche sur les traces de Louis Jordan, Wynonie Harris ou Amos Milburn. A cause de son jeu bien alerte sur les cordes. "A thin line between love and hate" poursuit dans le style. La voix de Papa Chris est pleine de verve. Le piano de John assure parfaitement les arrières. Le saxophone de Maurice et la trompette de Marques (M&Ms) prennent, chacun leur tour, un billet de sortie. "Big bad blues" nous invite à New Orleans. L’ambiance est festive. Le trombone de Tom Cook renforce les deux cuivres. Mr Oliva fait hurler son sax, avant qu’il ne soit à nouveau relayé par la trompette. Cool, captivante, "200lbs of trouble" est une plage inspirée par le jazz traditionnel, au cours de laquelle la guitare tire son épingle du jeu. Deux jump blues qui déménagent : le titre maître et le vivifiant "A lil bit o' smothin". "Baby's got a new friend" prend la direction de la Nouvelle Orléans, mais en plus blues. La voix de Big Papa est excellente, alors que Maurice Oliva brille sur son honky sax ténor. Une seule reprise, mais elle est superbe : "Murder in the first degree", un blues lent signé par le célèbre harmoniciste californien, Rod Piazza, au cours duquel Oliva est à nouveau éblouissant. Blues classique, mais d’excellente facture, "Wait till yo daddy getz home" nous renvoie à Chicago. Le climat est décontracté. Vu son jeu de cordes très fluide, Big Papa semble prendre son pied. Caractérisé par ses échanges vocaux, "Crazy about the girl" est un bon swing jump. Le tempo s’accélère pour "Showtime". L’attaque des cordes est digne des meilleurs ambassadeurs du style west coast. La piste est marquée par une dernière sortie des cuivres. Le dernier morceau baigne au sein d’une atmosphère plus intimiste. Un blues dépouillé, très pur, limité à la voix et au piano de Milo de la Roca, avant que la trompette ne décide de s’immiscer au sein du décor sonore…
Ce blues band batave a choisi pour patronyme, King of the World, soit le titre d’une compo de John Lee Hooker. Une formation drivée par Erwin Java. Guitariste, c’est un vétéran de la scène blues locale. Il a entamé sa carrière chez White Honey ; mais en 1981, il rejoint le Wild Romance d’Herman Brood. A l’époque, le regretté pianiste était très populaire. Erwin intègre ensuite le Muskee Gang, en 1986, un combo dirigé par Harry Muskee, alias Cuby, le bluesman le plus notoire aux Pays-Bas. Le combo emprunte ensuit le patronyme de Cuby and The Blizzards, et cessera son parcours, après le décès de son leader, en 2011.
Bassiste, chanteur et compositeur (NDR : excellent par ailleurs), Ruud Weber est également important au sein du combo. Il a milité chez Albatross, un trio guidé par chanteur/guitariste irlandais Barry McCabe avant de rejoindre White, un des meilleurs gratteurs insulaires, au sein du Snowy White's Blues Project. Ruud est d’ailleurs toujours impliqué au sein de ces S.W.B. L’organiste Govert Van der Kolm (NDT : il a côtoyé l’Anglais Matt Schofield) et le drummer Fokke de Jong complètent le line up.
Ruud Weber est un fameux personnage. C’est lui qui forge la spécificité du groupe. Il accompagne Snowy White, on le remarque dès la première piste, "Bluesified", un blues très raffiné, mélodique et enchanteur. La voix est excellente. Les sonorités dispensées par la guitare de Java rappellent Snowy White, qui à son tour, a beaucoup puisé son inspiration chez Peter Green. Erwin Java est un superbe gratteur. Il dispense ses notes tout en retenue. Plus classique, "Evil thing" est un blues imprimé sur un rythme soutenu. Govert double au piano et à l'orgue. Introduit par la batterie et les percus, "Help me find the way" met en exergue le solide travail de Fokke. Les musiciens chantent en chœur, avant de laisser la guitare de Java se libérer. Ses interventions sont instinctives et reflètent un sens mélodique soigné. Elles poursuivent ensuite une lutte fratricide avec l'orgue. Balisé par les accords subtils du piano de Mr Van der Kolm, "Gone gone gone" est sculpté dans du boogie blues. "Mr Big shot" est un blues aux accents jazz. La section rythmique entretient un swing tempéré. Le chant est excellent et prélude un changement de tempo. Le jeu d’Erwin est entrecoupé de silences révélateurs. Plus surprenant, "Learn to cry" est une compo revivaliste, réminiscente du Pink Floyd. A cause des interventions d’orgue. Mais surtout de guitare, dignes de David Gilmour. Et "Wrong side of life" épouse un profil semblable. "Better leave while you can" célèbre un retour à un blues plus tonique. Première reprise, "Broke and lonely" est issu de la plume de Johnny Otis et Johnny Guitar Watson. Govert s'éclate à l'orgue Hammond sur cette compo syncopée, qui lorgne vers Little Feat. Le regretté chanteur de soul Howard Tate avait interprété "She's a burglar". L’adaptation de ce shuffle est menée à la manière de Stevie Ray. Et le résultat est impeccable. Blues lent, "Let's go get stoned" est une chanson signée Ashford et Simpson. Les Coasters et Ray Charles en avaient créé leur propre version. Avec succès. La voix du chanteur est très expressive. Les solistes se réservent des billets de sortie particulièrement remarquables. "Number one" adopte un profil plus rock. Et en finale, "Can't go home" est caractérisé par une sensibilité mélodique souveraine…
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