Du métal pour pas un  balle !

Musiczine a décidé de vous aider à faire des économies en ces temps de crise.

‘Du métal pour pas un balle’ st une nouvelle rubrique destinée à vous faire découvrir des albums de heavy métal de qualité ainsi que des démos mis à disposition en téléchargement gratuit et tout à fait légal par les artistes eux-mêmes sur leurs sites internet.

Dans cette rubrique, nous aimons les voyages et la musique extrême. Alors, tels des Nicolas Hulot de la musique burnée, nous portons notre quête du heavy métal gratuit dans les pays les plus exotiques et les plus éloignés. Aujourd’hui, nous nous rendons en Asie Centrale et pour être plus précis à Tashkent, la capitale de l’Ouzbékistan.

Iced Warm existe depuis 2005. Son line-up actuel, composé de cinq individus, semble jouir d’une configuration difficilement exportable en concert. Quatre membres du combo se partagent l’écriture de la musique et des paroles. Oleg ‘Neon’ Bogdanov, qui doit être doté du don d’ubiquité, se réserve, en outre, le chant, la batterie ainsi que la réalisation des différents concepts. Maria ‘Estelaje’ Bogdanova est partagée entre le clavier et les cordes. Dmitry ‘Draven’ Bedyukhov est préposé à la guitare et à la basse. Irina ‘Nebelhafte’ Negrienko se concentre exclusivement sur la plume, pour en déclamer prose et poésie. Et enfin, Galina Golubkova alimente les compos de magnifiques vocaux opératiques.

Les allergiques au power métal symphonique haussent déjà les épaules. Qu’ils se rassurent, Iced Warm n’est pas une nouvelle resucée de Nightwish et d’Epica. Et s’il possède en son sein une chanteuse d’opéra c’est pour servir un propos beaucoup plus sombre que celui de ces deux formations.

« Requielle » est un opéra métal aux ambiances doom et gothiques. Le ton est donné dès l’introduction : du vent, des croassements de corbeaux, des coups de tonnerre. A l’évidence, on n’est pas venu jusque là pour rigoler. Une chorale religieuse enchaîne tandis qu’une voix féminine, soutenue par un clavier symphonique et un piano, déclame une poésie sombre. Lente et lourde, la guitare entretient ce climat à la fois mélancolique et ténébreux Soudain, la superbe voix de Galina Golubkova pénètre dans ce décor sonore, afin d’y apporter une forme de beauté et de pureté. Répondant, à la manière de Liv Christine sur les premiers opus de Theatre Of Tragedy, aux vocaux death métal de Bogdanov, elle illumine de sa prestation, l’intégralité de l’opus.

Magnifique album, « Requielle » devrait plaire aux nostalgiques des premiers essais de Theatre Of Tragedy et de Cemetary Of Scream.

Pour une obscure ( ?!?!?!) raison, « Requielle » qui est normalement divisé en neuf titres distincts, a été converti sous la forme d’un seul fichier mp3/320kbps d’une durée de 36’44. Si ce type de conversion rend un peu difficile la navigation entre les titres, elle ne diminue en rien la qualité sonore de l’album. N’attendez pas plus longtemps pour faire plaisir à vos oreilles et téléchargez sans frais, l’album sur le site officiel du groupe, dans l’onglet ‘albums’.

Alors, elle n’est pas belle la vie en temps de crise ? Merci Iced Warm !

Téléchargement : download : http://www.iced-warm.narod.ru/requielle.htm

Du Métal Pour Pas Un Balle…

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Dieux, qu’il semble difficile de se proclamer groupe de heavy metal classique au pays de l’Oncle Sam. A en croire la bio d’Eternal Voyager, ce courant musical majeur, né en Europe à la fin des seventies n’a jamais vraiment conquis les Etats-Unis. Et c’est presque désespéré que Brian Blake, guitariste et chanteur d’Eternal Voyager parcourt le continent américain à la recherche d’un line-up qui tienne la route. L’ami Brian se balade donc depuis 1998, du Minnesota jusqu’en Iowa montant (et démontant) son groupe au fil des rencontres. Fixé depuis peu à Minneapolis, dans le Minnesota, Brian recrute finalement un batteur (James Monte) et un bassiste (Becki) pour accoucher, en octobre 2009, d’une démo intitulée « Holy Warrior ». Un Ep, pour être plus précis.

Brian a raison. Les excellents groupes heavy métal classiques américains ne sont pas légion. Manower, Iced Earth, Manilla Road, Kamelot et quelques autres tiennent la comparaison avec nos formations européennes ; mais c’est à peu près tout. Malheureusement, ce n’est pas « Holy Warrior » qui viendra inverser la tendance. Beaucoup trop ancrées dans les eighties et n’ayant pas vraiment suivi l’évolution moderne de notre musique préférée, les compositions d’Eternal Voyager semblent avoir été créées en pleine New Wave Of British Heavy Metal. Si ce mouvement avait, fin des seventies / début des eighties engendré des pointures comme Saxon, Iron Maiden, Raven, Tank, Diamond Head ou Tygers Of Pan Tang, il avait aussi donné naissance à toute une série de combos moins inspirés qui ne sont jamais vraiment parvenus à se détacher de la masse. Pas de chance pour l’ami Brian, c’est à la musique de ces ‘obscurs’ que fait immanquablement penser la sienne. Et si nous prenons quand-même plaisir à réécouter les albums devenus classiques de Sweet Savage, Sledgehammer, Blitzkrieg ou Cloven Hoof, il ne fait nul doute qu’il n’y a plus dans le monde du métal, énormément de place pour un groupe tel qu’Eternal Voyager.

Enfin, pas la peine de faire la fine bouche, « Holy Warrior » est offert gratuitement, en téléchargement légal, sur le site officiel du groupe au format mp3/320kbps artwork compris. Et à ce prix là, on aurait bien tort de s’en priver.

Alors, elle n’est pas belle la vie en temps de crise ? Merci Eternal Voyager !

Téléchargement : http://voyagermetal.com/MAIN.html onglet ‘music’

Dire que les fans l’attendaient depuis longtemps est un doux euphémisme. Quinze longues années après la sortie de « Mr. Moonlight », le nouvel album de Foreigner débarque enfin. L’inquiétude et l’anxiété des aficionados du rock racé de la formation anglo-américaine manifesté à l’égard du contenu de cette nouvelle galette est probablement à son comble. En effet, il ne reste plus grand-chose, aujourd’hui, du line-up qui, de la fin des seventies à la moitié des eighties, a enregistré les plus grands hits du groupe. Et, la peur d’avoir la mauvaise surprise de découvrir un Foreigner dont la musique n’aurait pas grand-chose à voir avec celle de la mouture première est bien présente.

Du line up original, il ne reste plus que Mick Jones. En bon capitaine, il a refusé de quitter le navire. Au lieu de laisser couler son embarcation, il a préféré recruter un nouvel équipage.

Suivant la trace de ses collègues de Journey, pour remettre son embarcation à flots, le Capitaine Jones a recruté un nouveau vocaliste et signé un contrat de distribution exclusif pour les Etats-Unis avec la chaîne de supermarchés ‘Walmart’. Cependant, a contrario du groupe de Neal Schon, Foreigner n’a pas recruté un ‘frontman’ amateur sur base de vidéos diffusées sur Youtube. Il a confié ce job à un vétéran de la scène hard rock américaine : Kelly Hansen, un ex-Hurricane. A cet égard, il faut avouer que Jones a eu du flair. En choisissant un chanteur dont le timbre vocal est très proche de celui de Lou Gramm, il évite de déstabiliser ses fans. Il suffit d’écouter « Can’t Slow Down », le titre d’ouverture de l’album pour que toutes les frayeurs soient balayées. Foreigner sonne toujours comme Foreigner et Kelly Hansen, magnifique, n’a aucun mal à remplacer son illustre prédécesseur.

A l’instar de la voix d’Hansen, les nouveaux titres composés par Jones et de ses nouveaux compagnons rassurent le fan de la première heure. L’elpee alterne, comme dans le passé, titres rock racés et ballades langoureuses ; et nous avons même droit à une pléthore de hits potentiels ; notamment « When it comes to love » et « I’ll be home tonight ».

Foreigner est l’un de ces groupes que l’on aime comme il est et que l’on n’a pas vraiment envie de voir évoluer. De ce côté-là, c’est gagné. Magnifique retour pour ce combo qui a marqué l’histoire du rock mélodique.

Signalons pour terminer qu’il existe une version deluxe (3 CDs) de « Can’t Slow Down ». Outre le nouvel album (treize titres produits par Marti Frederiksen (Aerosmith) et Mark Ronson (Amy Winehouse), le package comprend un Cd live intitulé « Foreigner Live » enregistré à Las Vegas en 2005 (jamais sorti –officiellement– à ce jour) et un Dvd réunissant entre-autres, des interviews, des reportages sur la tournée européenne du band et des titres immortalisés live.

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Les enregistrements proposés gratuitement au format mp3 sur internet ne sont pas l’apanage des groupes récents qui désirent faire découvrir leur musique. Certaines formations plus anciennes, perpétuent leur art en mettant à disposition des enregistrements (parfois devenus introuvables ailleurs) de leurs classiques. C’est le cas des Danois de Evil qui offrent gracieusement sur leur site internet, une version mp3/192kbps de leur excellent Ep « Evil’s Message », sorti originellement en 1984, sur Rave On Records.

Formé en 1982 sous le nom de Never Mind, le combo enregistre une démo promotionnelle qui lui vaut d’être remarqué par Rave On Records. Après avoir opté pour un patronyme plus approprié à sa musique, il enregistre en dix jours le mini album quatre titres qui vous est proposé aujourd’hui. Pas de chance pour ce groupe prometteur, le directeur du label déteste ses nouvelles chansons et le vire. Ce coup du sort entraînera le split du combo quelques mois plus tard.

Vingt-six ans on passé ; et on en arrive à se demander si le directeur de Rave On Records n’était pas complètement sourd ; car cet Ep est tout bonnement excellent. Evil y joue du pur heavy métal classique ; à l’Européenne. Son disque semble être le mélange de la musique des deux formations danoises les plus en vogue à l’époque : Mercyful Fate pour les riffs speedés et Pretty Maids pour la voix de Pearl Angel qui ressemble énormément à celle de Ronnie Atkins. Les titres des chansons sont évocateurs et typiques du style de l’époque : « Evil’s Message », « The Devil Wants me », « Son of A Bitch » et « Take Good Care (Of Your Balls) ».

Bien qu’il ait été enregistré il y a plus d’un quart de siècle, le son du ‘quatre titres’ n’a pas pris une ride. Et il est même bien meilleur que celui du nouvel Ep des Américains d’Eternal Voyager que nous vous avons présenté récemment, dans cette même rubrique. Ces derniers auraient tout intérêt à jeter une oreille attentive sur « Evil’s Message » pour se prendre une bonne leçon de savoir-faire métallique.

Alors, elle n’est pas belle la vie en temps de crise ? Merci Evil !

Téléchargement : http://www.gudsvrede.dk/evil/

Du metal pour pas un balle!

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Il faut avouer que nous ne connaissons pas grand-chose de la Russie. Pourtant la scène métal y est très vivace. Nous avons déjà eu l’occasion de vous présenter, l’année dernière suite à la sortie de son album « Follow Yourself », l’excellent groupe métal progressif moscovite Nova Art et plus récemment, dans cette rubrique ‘métallico-économique’, la merveilleuse Svetlana Vysotskaya et Emerald Mind, son combo métal symphonique originaire de Vladivostok. Pour cette nouvelle escale au pays des Soviets, nous nous rendrons à Vologda, au nord de la Russie pour y faire la connaissance de Dark Of Groth.

Fondé en 2006 par Dmitriy Bezrukov (chant, guitare), Ekaterina Korzunova (claviers) et Sergey Cherkashin (guitare), Dark Of Groth stabilise son line-up en 2008, suite à l’arrivée d’Artur Ivanov à la quatre-cordes et de Maxim Gladin derrière les fûts.

Sa première démo cinq titres, intitulée « Downwards To The Gates » est offerte gratuitement sur son site officiel au format mp3/192kbps ; et c’est un véritable manifeste du métal gothique symphonique extrême. Très inspirée par les premiers opus des Anglais de Cradle Of Filth, la musique du combo russe oscille entre le gothique le plus sombre et le black métal ultra violent. Comme chez Dani Filth et sa bande, les vocaux passent des growls death métal les plus graves (à limite du grindcore) aux hurlements les plus stridents. Bien que ne bénéficiant pas d’une production ‘haut de gamme’, « Downwards To The Gates » est susceptible de procurer quelques excellents frissons de frayeur et quelques moments de violence morbide à un public averti. La pochette de la démo, plutôt réussie, est elle aussi téléchargeable sur le site officiel.

Alors, elle n’est pas belle la vie en temps de crise ? Merci Dark Of Groth !

Téléchargement sur http://darkofgroth.com

« The Ruminant Band » constitue déjà le quatrième recueil des Fruit Bats, un projet mené par un certain Eric Johnson. Le premier élément frappant, à l’écoute de cette œuvre, réside en l’indéniable ressemblance des mélodies de Fruit Bats et du phrasé de Johnson avec ceux d’un ‘petit’ combo nommé The Shins. Après avoir fouillé dans le passé de l’initiateur du projet, il s’avère que cette ressemblance est loin d’être le fruit du hasard. En effet, après la sortie de « Spelled In Bones », son troisième effort discographique, Eric Johnson s’est accordé un petit break de quatre années au cours duquel il a notamment milité au sein de la bande à James Mercer. Période qu’il a manifestement mise à profit pour emprunter quelques secrets de fabrication du quatuor d’Albuquerque.

Après avoir retrouvé ‘son’ inspiration, Johnson s’est acoquiné à quatre nouveaux musiciens, qui lui ont prêté main forte dans le processus d’élaboration de « The Ruminant Band ». En ont découlé onze petites séquences pop-rock printanières mais pas nécessairement très originales. L’ensemble résulte sur un sous-produit de The Shins. Ce qui n’est pas nécessairement fâcheux, car « The Ruminant Band » est une œuvre facilement adaptable en fond sonore, sans prise de tête. Mais le travail reste un peu léger pour un projet qui en est déjà à son quatrième essai…

Norah Jones est de retour. Pour le plus grand plaisir de nos mirettes et de nos oreilles. Deux ans se sont écoulés depuis la publication de « Not Too Late ». Œuvre qui annonçait en douceur un revirement folk-pop, concrétisé aujourd’hui par un quatrième ouvrage des plus respectables. « The Fall » met en lumière la capacité de la belle à s’adapter à un nouveau genre sans pour autant renier ses influences principales. La touche divinement jazzy de « I Wouldn’t Need You », « Back To Manhattan » et autres « It’s Gonna Be » est d’ailleurs présente pour en témoigner. La fillette de Ravi Shankar s’est entourée de Ryan Adams, Will Sheff (Okkervil River) et de son eternel partenaire Jesse Harris, mais continue de signer seule la majorité des compositions. Tout à son honneur. D’autant plus qu’elle excelle dans un exercice dont le résultat aurait pu s’avérer anecdotique.

Au contraire, Norah Jones signe une plaque dont une Aimee Mann, pour ne citer qu’elle, serait folle de jalousie. La New-Yorkaise se fait plaisir sans intention financière et produit une série de treize morceaux délicats (« December »), légers (« Stuck », « Young Blood », « Chasing Pirates ») et parfois même incisifs (« Man Of The Hour », « Tell Yer Mama » ou « You’ve Ruined Me », qui jouit de la participation de Marc Ribot). Aujourd’hui, Norah Jones n’est plus une excellente chanteuse de Jazz. Tout simplement une merveilleuse artiste folk-pop.

Miss Lewis est originaire de Philadelphie. Au cours de sa jeunesse, elle a beaucoup chanté au sein des églises baptistes. Comme choriste. Chanteuse au caractère bien trempé, elle s’est ainsi forgé progressivement un style emprunté au blues et au jazz, mais en le teintant de nuances gospel et soul.

Gregor Hilden est guitariste. De nationalité allemande, il est aujourd’hui établi à Munster. Il fait partie intégrante de la scène blues teutonne, depuis déjà plus de vingt ans. Il compte déjà une dizaine d'albums à son actif. Mais aussi un excellent Dvd live. Intitulé "Live at the Luna Bar", il mettait en exergue un band talentueux, rehaussé par la présence de toute une série d’invités, parmi lesquels figuraient Wilson B, Jimmy Rogers, Keith Dunn et… Harriet Lewis qui chantait avec bonheur "In the heart of the city".

"Wade in the water" est un traditionnel bien familier. Harriet entame doucement les premiers couplets de cette compo, avant de puiser quelque peu dans ses réserves, par ailleurs fort bien alimentées. Pendant qu’Horst Bergmeyer (NDR : un invité) se charge de l'orgue Hammond B3, Gregor Hilden communique de l'effet au son de ses cordes en appuyant sur une pédale de distorsion. Notre chanteuse libère ses cordes vocales pour attaquer "Hard drivin' mama", un blues imprimé sur un tempo bien enlevé. Gregor prend le large lors d’un solo bien calibré, montant progressivement en puissance. Harriet est tout à fait bouleversante lorsqu’elle se fait proche, intime. Elle articule alors parfaitement, lentement, ses mots. Et "Reverend Lee" en est une belle illustration. Un morceau qu’elle interprète face à un accompagnement minimaliste. C’est-à-dire réduit à quelques notes parcimonieuses concédées par Gregor, le piano de Thomas Hufschmidt et l'orgue Hammond. De quoi nous communiquer un fameux frisson. Miss Lewis aime effleurer son micro de ses lèvres pulpeuses, largement colorées. Pas besoin de s'exciter davantage, on est presque dans la confidence. A l’instar de "Love sneaking up on you", imprimé sur un tempo délicatement R&B. Volker Winck en profite pour souffler dans son saxophone ténor tout en rivalisant avec les cordes du virtuose aux cordes, Mr Hilden. "Since I fell for you" est un blues indolent issu de la plume de Buddy Johnson, une plage notoire très appréciée en fin de soirée. Et en particulier par les couples qui s’enlacent tendrement en restant sur le même carreau. Ce que le timbre suave de l'artiste qui se sert de sa voix comme d'un instrument, entretient avec complaisance. Signée Leiber et Stoller, "On Broadway" est une autre cover ayant fait l’objet d’une multitude de versions. Celle-ci est parcourue de subtils changements de rythme et baigne au sein d’un climat subtilement jazz. Les quatre acteurs du GH Band sont au fourneau : Gregor aux cordes, Thomas au piano acoustique, Sascha Oeing à la basse et Jochen Welle aux drums. Harriet interprète ensuite remarquablement le "Dr Feelgood" d’Aretha Franklin. Un excellent blues lent qu’elle chante en y injectant toute sa passion. Gregor s’y réserve un formidable solo, en se servant d’un minimum de notes. Et les silences traduisent manifestement sa sensibilité exacerbée. Une seule plage instrumentale : "Soulful stew". Ecrite par Hilden, cette plage macère dans les sonorités d’un orgue Hammond, joué dans l’esprit de Jimmy Smith. Au sein de cet opus, blues et jazz rivalisent de raffinement ; et pourtant, en fin de parcours, il épingle un superbe blues bien rythmé : "Running and hiding". Enrichi par la présence du très bon harmoniciste allemand Thomas Felmann, ce titre est issu de la plume de Steve Booker ; cependant, il ressemble étrangement au classique de Jimmy Reed, "What you want me to do". D’excellente facture, cet album s’achève par une adaptation chantée, à la fois longue mais particulièrement originale, du traditionnel "Amazing Grace".

La scène de Manchester a toujours été riche. Enfin surtout depuis 1976. Auparavant, on y a quand même recensé des artistes ou des groupes comme les Hollies, Herman Hermit’s ou encore 10cc. Mais c’est en 1978, lors de la naissance du label Factory, que le phénomène va prendre toute son ampleur. The Fall et Joy Division vont tracer la voie à des tas de formations (The Smiths, Durutti Column, A Certain Ratio, etc.), mais surtout déclencher un mouvement qui va être étiqueté ‘Madchester’ et au sein duquel des groupes comme Happy Mondays, The Inspiral Carpets, The Stone Roses, O.M.D et évidemment New Order, vont littéralement s’engouffrer. Une constante : que ce soit dansant. Raison sans doute, pour laquelle, l’électro va y jouer un rôle important. On va parler ensuite de ‘baggy’, histoire d’être alors à la mode. Et ce mouvement va même déborder largement au cours des 90’s. Depuis, on ne peut pas dire que la relève ait été assurée. Hormis Chemical Brothers, la suite des événements va surtout mettre en exergue des formations de britpop comme Oasis ou The Verve. Ce qui ne veut pas dire que l’héritage ait été laissé en friche. Simplement, on en a moins parlé ; et puis il a été néanmoins entretenu, vaille que vaille, par quelques vieilles gloires (Ian Brown, Black Grape,…) Or une nouvelle génération semble vouloir reprendre le legs à son compte… (B.D.)

Ainsi plus récemment, après Delphic, The Longcut revendique également la succession. Son premier elpee était paru, il y a trois ans : « A Call And Response ». Chez Deltasonic, une filiale anglaise de Sony. Mais le trio mancunien a décidé de changer de maison de disque en signant sur le label indépendant Melodic (Windmill, The Isles, …), afin de jouir de plus de liberté. Et la quasi-totalité de « Open Heart » a été enregistrée au domicile du guitariste de Nine Black Alps.

Dès le titre d’ouverture, on retrouve les éléments principaux qui avaient marqué de leur empreinte le premier opus. Tout d’abord le timbre vocal perçant, éclatant et reverb de Stuart Olgivie. Ensuite les tempos sautillants nés de la conjugaison entre boîte à rythmes et drums. Et enfin, les nappes profondes de synthés qui confèrent aux différents morceaux, une belle consistance. Manifestement, au cours des trois dernières années, le trio a pris de la bouteille. Ainsi, il parvient à maintenir une pression constante tout au long de ses morceaux électro-rock qui flirtent régulièrement avec les six minutes. Un peu comme si The Rapture ou encore Foals s’étaient légèrement frottés au post-rock. Et le résultat est tout simplement surprenant. Deux coups de cœur : le titre maître et « Bloody Sunshine », deux plages caractérisées par une superposition de sonorités qui s’achèvent dans une véritable déflagration sonore. Excellent !