Thurston Moore woont tegenwoordig in Engeland, en is de man die na de split van Sonic Youth, de klank van Sonic Youth het meest getrouw blijft. Dat doet hij nu al een aantal jaren met een vaste band, met naast Sonic Youth-drummer Steve Shelley, Deb Googe op bas (My Bloody Valentine) en James Sedwards op gitaar. Die band is nu uitgebreid met Jon Leidecker op keyboards, die als electronica artiest opereert als Wobbly. De Thurston Moore Group heeft momenteel een nieuwe plaat opgenomen in Brussel, en nu speelden ze twee dagen na mekaar in Les Ateliers Claus, dat ze als hun tweede thuis beschouwen.
We kunnen verkeerd zijn, maar we hoorden enkel nieuw werk vanavond. Hoe die klonken? Veel minder lyrisch en melodieus dan wat we op ‘Rock ’n roll consciousness’ en ‘The best day’ voorgeschoteld kregen. Alle nummers waren instrumentaal, en er komt geen zang op de nummers , kunnen we zeggen …
Het openingsnummer was dromerig, maar spaars, aangeslagen akkoorden zonder melodie die herhaald werden. De afwisseling kwam van Steve Shelley die zijn drums met paukenstokken bespeelde, dit was wat zen-rock, de culminatie van jaren ervaring. Vanaf het tweede nummer ging het tempo omhoog en zaten we in meer vertrouwde Sonic Youth wateren, waarbij toch opviel hoe Sedwards en Moore gelijkaardige akkoorden aanhielden, gitaarmantra’s, en er dus van gitaarsolo’s of melodielijnen geen sprake was. Ik hoorde veel raakpunten met Mogwai, fellere en rustigere passages wisselden elkaar af, alsof je van een dennenbos in het open veld kwam of omgekeerd. Voor die overgangen telde Thurston Moore dikwijls af. Beide gitaristen bewerkten hun snaren met een staafje en duwden hun gitaren tegen de versterkers aan.
Op zijn zestigste blijft Thurston Moore dus doen wat hij zijn hele artistieke leven al gedaan heeft, en durft hij ook terugblikken: in twee nummers eerde hij zijn inspiratiebronnen uit de avant-garde, Alice Coltrane en Glenn Branca. Branca overleed vorig jaar en lag direct aan de basis van het geluid dat Sonic Youth, Swans en zovele anderen naar een groter publiek brachten.
Op basis van wat we vandaag hoorden, is de nieuwe plaat van de Thurston Moore Group er opnieuw eentje voor de eindejaarslijstjes.
Organisatie: les Ateliers Claus
De Gentse band Beyond Our Sight mag dan een vrij nieuwe naam zijn in het metalwereldje - de band ontstond pas in 2018 - de leden van deze band hebben al wat watertjes doorzwommen. Die ervaring in het vak resulteerde eerder in de stevige, aanstekelijke singlec “Strenuous”. Die deed ons het beste vermoeden voor wat later nog moest komen. De band bracht eindelijk zijn debuut-EP op de markt. 'The Void Within' laat een band horen die nog veel kanten kan uitgaan en die we vooral het label ‘veelbelovend’ zouden willen opkleven.
In de promotie staat dan wel 'modern metal', maar feitelijk hoor je een mix van uiteenlopende stijlen. Gaande van deathmetal over metalcore naar groovemetal tot enkele sausjes thrash. Je vindt het allemaal terug op songs als “Mindless Impulses”, “Wasteland” en “The Void Within”. Muzikaal bekeken krijg je dus oorverdovende riffs en snelle uithalen die zorgen voor aardverschuivingen. Vocaal worden grunts, growls en screams afgewisseld met cleane vocalen. Met twee vocalisten (Lendert Francois en Micheal Van Wemmel) die elkaar perfect aanvullen, is daarmee ook de kers op de taart afgeleverd om de perfectie te benaderen. Wij waren nog het meest onder de indruk van songs als “Icarus”, waarbij de cleane vocals nog perfecter samenvloeien met emotionele grunts, zodat de haren op je armen rechtkomen. Geruggesteund door instrumentale toevoegingen die daar perfect op inspelen, bezorgt deze song ons een adrenalinestoot waar we eigenlijk al heel de tijd aan het wachten waren. Welke song er het best uitkomt? Het zal voor iedereen wel verschillend zijn, want deze band tapt dus bewust uit verschillende vaatjes en zal zo een ruim publiek aan thrash, death tot pure heavy metal kunnen aanspreken. Binnen dat ruime aanbod zit echter vooral nog ruimte om te evolueren. En dat is meteen het min en het pluspunt aan de schijf.
Een EP is altijd een soort visitekaartje waarmee een band wil tonen wat hij in zijn mars heeft. Dat de heren muzikanten zijn die weten waarmee ze bezig zijn en dus als virtuozen hun instrumenten bespelen? Dat is niet verwonderlijk, door hun staat van dienst. Het meest indrukwekkende is echter de samensmelting van uiteenlopende vocalen die de haren steeds doen recht komen op onze armen. Dat de band nog zoekende is, zorgt er echter voor dat de registers niet bij elke song worden opengetrokken, Althans die indruk krijgen we toch. Vaak lijkt men op de rem te staan, waardoor niet alles op deze schijf ons kan bekoren.
Maar Beyond Our Sight levert wel degelijk een knaller van een EP af waarmee ze nog alle kanten uitkunnen, en waardoor we mits links en rechts bijschaven zeker nog veel moois mogen verwachten binnen het extreme en andere metalgebeuren.
Er is dus prompt een nieuwe parel opgestaan in Gent, die vrij vlug zijn plaats zal opnemen op diezelfde metalkaart. Zeker weten.
Geef ze gewoon nog wat tijd en beluister deze plaat niet één maar meerdere keren. Maar vooral: hou deze band in het oog.
Tracklist: Mindless Impulses, Your Mind Makes It Real, Wasteland, The Void Within, Whitenoise, Icarus, Strenuous
Coudron (zang), Combes (gitaar, bas), Vandromme (gitaar) en Vandewalle (drums) vormen samen Carneia. De muziek van deze heren ligt ergens tussen Tool en postmetal over bands als Soen en Wheels. Maar vooral heeft deze klasseband ons al meerdere malen bewezen over een eigen smoel te beschikken. Dat de band graag voortdurend buiten de lijntjes kleurt, bewezen ze eerder met de EP 'Symmetry Of Mind', maar ook op menig podia wist Carneia ons met verstomming te slaan.
Nu is er dus een nieuwe plaat, 'Voices of the void', waarop de band bewijst niet te houden van gemakkelijke brokjes vlees. Eerder bieden ze u een stevig menu aan, met allerlei spijzen en dranken die eerder op de maag blijven liggen. Waardoor je de dag daarna de adrenaline nog voelt kloppen in je hoofd.
Het gaspedaal wordt direct stevig ingedrukt bij “The Making Of The Universe” en dan zijn we vertrokken voor een verschroeiend hete en rauwe trip over hobbelige wegen. Instrumentaal kun je stellen dat de ene mokerslag volgt op de ander donderslag bij heldere hemel. Vocaal? Nu ja, Jan Courdon is op het podium een beest - dat is als compliment bedoeld. Hij steekt enorm veel uiteenlopende emoties in zijn vaak schreeuwerige stem. We vroegen ons meermaals af hoe hij het volhoudt. Hij slaat, voortgestuwd door zijn kompanen, eveneens op deze pracht schijf wild om zich heen. Al waanzinnig geworden gaat de band op eerder vernoemd elan door op “Blood And Candy”, ”Black Coffee” - ja wij drinken onze koffie ook liefst pikzwart-, “The Hangman” en “Shadow Man”. Er lijkt maar geen einde te komen aan die aardverschuivingen die de band doet ontstaan in ons hoofd. De band schippert bovendien, heel bewust wederom, tussen toegankelijk en rauw. En zet je daardoor voortdurend op het verkeerde been. Waardoor dat stuk vlees niet zo gemakkelijk verteerbaar is, maar eens verorberd smaakt het wel degelijk naar meer. En plots is daar een zeer intieme song als “Anthem For The Wasted”. Nog steeds heel dreigend grijpt de band je hier bij het nekvel en bezorgt je een waar kippenvelmoment waardoor je even op adem kunt komen, maar nog steeds de hete adem van waanzin in je nek voelt blazen. Afsluiter “Epilogue” is dan weer een experimenteel meesterwerk, waarbij registers worden opengegooid, binnen een chaotische omkadering. Waardoor je totaal van de kaart, in de hoek van de kamer achterblijft.
In navolging van eerder vernoemde EP en eerste langspeler 'All Tongues Of Babel', dat in 2013 op de markt werd gebracht, is 'Voices Of The Void' een nieuwe mijlpaal van een band die in het verleden grenzen verlegde waar geen grenzen waren, en er dus toch in slaagt dat opnieuw te doen. Zonder rekening te houden met de regels van het spel, doet de band daarbij voortdurend aan stijlbreuken. Ze gaan op avontuur doorheen dat oorverdovende landschap van eerder vernoemde waanzin die je kunt lezen in de ogen van Jan Coudron op dat podium. Tot ook u, de luisteraar, eveneens tot diezelfde waanzin bent gedreven.
Cellista , ofwel Freya Seeburger, is een Amerikaanse celliste die bekend staat om haar werk met artiesten uit verschillende media. Live-optredens van Freya zijn onconventionele performances waar klassieke muziek, theater, improvisatie en visuele kunst worden verbonden met muziekstijlen als pop, hiphop, klassieke muziek en zoveel meer. Daarvoor wordt veel gebruik gemaakt van de cello en vocale inbreng die dicht aanleunt bij opera. Cellista's debuutalbum 'Finding San Jose' werd uitgebracht in de herfst van 2016 en bleek een meesterwerk waarop grenzen werden verlegd, waar geen grenzen zijn. Ook met haar nieuwste plaat 'Transfiguration' verlegt Cellista wederom meerdere grenzen wat 'muziek tot kunst verheffen' betreft.
Politiek beladen teksten worden op een poëtische wijze naar voor gebracht door enkele streepjes 'spoken art' in de vorm van “Rupture”, gevolgd door muzikale en vocale parels waarbij de aanhoorder telkens een spiegel wordt voorgehouden. Cellista heeft het in haar geval vooral over de Amerikaanse politiek. We gaan daar niet verder over uitwijden. Om te weten wat haar standpunt is, raden we aan deze schijf intensief te beluisteren. We willen het in deze recensie vooral hebben over het gevoel achter al die politieke en andere boodschappen. En Cellista slaagt er als één van de weinige in sprankelende celloklanken en operastemmen te verbinden met poëzie die me doet denken aan één artieste: Patti Smith. Hoewel Cellista niet direct een punkschijf uitbrengt, de 'punk'-ingesteldheid waardoor een poëte als Patti Smith ons ook diezelfde spiegel voorhoudt, vinden we dus ook terug op 'Transfiguration'.
Het vermengen van uiteenlopende muziekstijlen is de rode draad op deze schijf. Zo wordt bij "Look Homeward, Angel" rap en cello vermengd met de sprankelende stem van Melissa Wimbish die u in opperste ontroering totaal verweesd achterlaat. "When The War Began'' is een meesterlijke manier om de aanhoorder te confronteren met oorlog, dood en verderf. Een song die je tot tranen toe zal bedwingen. Ook nu weer valt daarbij de cello het meest op gecombineerd met een vocale aankleding die je een krop in de keel bezorgt. Maar eigenlijk gaat het op deze schijf dus vooral over hoe je door voortdurend te improviseren elke muziekstijl tot kunst kan verheffen. Een gemakkelijk brokje vlees levert Cellista bewust niet af, de aanhoorder wordt meegezogen in haar zeer visuele wereld waar donkere gedachten overheersen, maar waar ook de mens opstaat om de strijd daartegen aan te gaan. Daarom is het ook belangrijk om deze schijf in zijn geheel te bekijken en te beluisteren. Elke song sluit perfect aan op de volgende, zoals je een bladzijde omdraait in een spannend boek om uiteindelijk bij de ontknoping totaal van de kaart achter te blijven bij een verdovende song als “Tzeva Adom”, waarna de rust in je hart wederkeert.
Rap, klassieke muziek, opera tot avant-garde, het zijn muziekstijlen die ogenschijnlijk niet of nauwelijks bij elkaar passen. Cellista slaagt er echter wel in om al deze stijlen te verbinden tot een logisch geheel. De poëtische aanpak, gecombineerd met een zeer theatrale en visuele inbreng - gekruid met de nodige zin voor improviseren - zorgen er dan ook voor dat 'Transfiguration' een kunstwerk geworden is, dat nog het best tot zijn recht komt op een podium waar de artieste haar performance ook visueel kan uitbeelden door middel van dans en beelden op het scherm.
Maar als u een beetje uw fantasie laat werken en die beelden voor de ogen houdt bij het beluisteren van deze indrukwekkende parel, zult u zich prompt verenigd voelen met een kleurrijke wereld die Cellista aanbiedt. Onderga deze schijf vooral met een open geest. En laat de fantasie in je hoofd het werk doen.
Tracklist: Rupture I 00:56, Confession 02:27, Rupture II 00:56, Look Homeward, Angel 06:28, Rapture III 02:52, You Can't Go Home Again 06:44, Rupture IV 01:50, Repetitions 03:03, Rupture V 01:44, When The War Began 07:21, Tzeva Adom 05:22, Look Homeward Angel (Radio Edit) 04:13
In tijden waar streaming soms ter discussie staat, zijn er artiesten die net bekendheid vergaren door bijvoorbeeld Spotify. Neem nu Charlie Cunningham, deze singer-songwriter kwam medio 2015 in de belangstelling dankzij 'Lights off' en gooide ook heel hoge ogen met zijn debuut EP 'Outside Things' en met zijn sprankelende debuut 'Lines' in 2017. Na 5 miljoen streams te hebben geklokt in de afgelopen twee maanden voor zowel de titeltrack als opvolger single “Sink In”, kondigt Charlie Cunningham zijn tweede album 'Permanent Way' aan, uitgebracht op Infectious/BMG. Cunningham verbleef gedurende twee jaar in Sevilla, en dat heeft - volgens we vernemen - invloed gehad op deze schijf.
Hoe de man het er met die zogenaamde moeilijke tweede vanaf brengt, vroegen we ons luidop af. Cunningham moet het hebben van zijn zeer broze en breekbare stem, in combinatie met akoestische gitaarlijnen die gevoelige snaren raken, op een eenvoudige maar doordachte wijze. "Cunningham maakt muziek die je kunt zetten naast José Gonzales en Damien Rice'', lezen we in een biografie. En dat merk je al bij die eerste song, “Permanent Way”. Eigenlijk liet Cunningham al dankzij die breekbare en verdovende single “Sink In” in zijn kaarten kijken. Het blijkt ook de rode draad op de volledige plaat te zijn. Ook “Headlights”, “Different Spaces” en het wondermooie “Bite” zijn omgeven door walmen van melancholie, gedrenkt in een sausje weemoedigheid en afgewerkt met zachtmoedigheid die je hart verwarmt. Cunningham blijft doorheen de gehele schijf met zijn aanstekelijke gitaargetokkel en zachte stem uit datzelfde vaatje tappen. Maar net doordat die gevoelige snaar wordt geraakt, op een eenvoudige wijze die beklijft, stoort dit allerminst. De synthesizer en drum doen het geluid wat voller klinken, maar het is toch die combinatie gitaar en stem van Charlie Cunningham dat ons het meest over de streep trekt. Song na song doet hij je wegdromen, en brengt je onder hypnose waardoor een gemoedsrust over jou neerdaalt.
Charlie Cunningham is het schoolvoorbeeld van een singer-songwriter die in drukke tijden een mens tot 'zen' kan brengen door eenvoudig gebruik te maken van een akoestische gitaar en een stem die zalvend je hart raakt. De man doet niet aan het optrekken van geluidsmuren, noch wordt intensief tewerk gegaan. Eerder schittert hij in eenvoud door deze aanpak, waarbij harten diep worden geraakt. Om die eerder gestelde vraag te beantwoorden. De moeilijke tweede is een pareltje geworden, waarmee Cunningham definitief zijn stempel drukt op dat typische singer-songwritergebeuren. We zijn er zeker van dat de man menig festivalweide, of concertzaal zal ontroeren en in vervoering brengen door deze bijzonder emotionele aanpak.
Charlie Cunningham staat op 13 oktober in Ancienne Belgique. Als de nachten kouder worden zal hij zorgen voor een warme gloed door zijn stem en uitstraling. Op basis van deze schijf zijn we daar heel zeker van.
Tracklist: Permanent Way 04:12, Don't Go Far 03:39, Sink In 03:21, Headlights 03:32, Different Spaces 03:40, Monster 04:09, Interlude (Tango) 01:11, Bite 03:33, Hundred Times 03:09, Maybe We Won't 03:11, Force Of Habit 05:11, Stuck 03:46
De Russische band Grenouer timmert sinds 1992 aan de weg. Tot 2014 onder die naam. Om in 2014-2015 over te stappen naar de naam GreNOwar, dit als protest tegen de situatie in Oekraïne. En nu dus weer onder Grenouer. De band heeft verschillende paden bewandeld. Van thrash-deathmetal over industrial metal naar pure rock-'n-roll. Grenouer heeft de ambitie om ook in Europa door te breken en bracht zijn negende album uit via het Griekse label Sleaszy Rider Records. De aanstekelijke, poppy en heavy rock van de eenvoudige maar aanstekelijke soort, is de rode draad doorheen deze schijf. Waardoor de band wel eens in zijn opzet zou kunnen slagen.
'Ambition 999' is een titel die eigenlijk al aanduidt wat de bedoeling van deze band is: na al die jaren een ruim publiek van rock/metalliefhebbers proberen aanspreken. Daardoor wordt niet altijd buiten de lijntjes gekleurd en gaat het er vrij braaf aan toe. Daar is op zich niets mis mee, als er kwalitatief hoogstaande producten worden afgeleverd. En dat laatste is zeker het geval. anaf “Burnt To The Ground” over “Nevermind Tomorrow” tot “Infinity Grace” schotelt Grenouer ons riffs voor die blijven kleven aan de ribben en je aanzetten tot, bij voorkeur met de haren in de wind en de vuist in de lucht, over te gaan tot een stevig potje luchtgitaar spelen.
Echter, vooral hoor je een band die weet waar ze mee bezig zijn. Zowel instrumentaal als vocaal valt nergens een speld tussen te krijgen. Meermaals zijn we dan ook onder de indruk van die verschroeiende riffs, al even verdovende drumsalvo's en een heel hoog stembereik waardoor menig haren op onze armen recht komen.
Nee, de band doet niet aan extremiteiten, maar schittert vooral in eenvoud. Ga het bij het beluisteren van deze plaat dus niet te ver gaan zoeken. Avontuurlijke uitstappen en experimentele uitspattingen zijn er dus niet bij. Luister maar naar die track “Back On Track” en je hoort dat deze band vooral wil zorgen voor een aanstekelijk rockfeestje in je hoofd en als het moet zijn op menig festivalweide de daken er laten afgaan. Want inderdaad, dit is zo van die aanstekelijke pure heavy poprockmetal, die je waarschijnlijk wel meerdere keren tegen komt, maar die nooit verveelt. Grenouer sluit af met een zeer mooie ballad “Alone In The Dark” die niet moet onderdoen voor gekende ballads. Want deze bezorgt je het ultieme kippenvelmoment, als kers op het taartje.
Als het de bedoeling is om met 'Ambition 999' voet aan de bodem te krijgen in Europa, dan zou Grenouer zeker in zijn opzet kunnen slagen. Net omdat de band een modern potje rockmuziek brengt, waarin een ruim aanbod aan metal- en rockliefhebbers hun gading zouden moeten vinden. Ook al houden we meer van bands die grenzen aftasten en opteren voor een meer avontuurlijke aanpak, de eenvoudige wijzen waarop de band kwaliteit van torenhoog niveau verbindt met een aanstekelijkheid die aan je ribben kleeft trekt ons meermaals over de streep.
Tracklist: Burnt To The Ground, Nevermind Tomorrow, One Day, Infinite Grace, Medicine Treats No Lies, Cure For The Lonely, Uncommon Faith, Back On Track, Universe Of My Heaven, Crilson Lines, Chase The Sun, Ingenious Care, Dangerous Girls, Paranormal Star, Alone In The Dark
Een jonge brutal deathmetalband uit Australië, zitten we daar in België op te wachten? Wel als ze het aanpakken zoals Alchemy. Deze band voegt aan zijn brutale, agressieve deathmetal met diepe grunts uit de onderbuik nog flink wat andere elementen toe. Daarvoor duiken ze in de metalbibliotheek waar ook black, folk, power en thrash staat, zodat het alleen al door de afwisseling niet snel gaat vervelen.
Titeltrack “Infinite Forms Of Torture” twijfelt lang tussen death en black enheeft net voor het eindoffensief een flord folkmetal. In “Hadethma” komt zelfs kort even een heavymetal-gitaarsolo langs. “Nocturnal Forest” heeft hints van een 80’s-powerballad en die doorgetrokken wordt in een blackmetal-riff en die dan nog met veel gevoel voor drama wordt afgerond met een pianoriedel. Het is veel bij elkaar, maar Alchemy wordt beloond voor zoveel durf.
Deze EP telt wel slechts drie tracks. Het zou me verbazen dat ze met dit recept een volledig album kunnen boeien. Ze moeten voor zichzelf gaan uitmaken welke richting ze hiermee uitwillen, maar als debuut is dit alvast veelbelovend.
Bekijk zeker ook eens hun knappe video op https://www.youtube.com/watch?v=lgNIZjUCoH4
FortaRock 2019, Goffertpark, Nijmegen op 1 en 2 juni 2019 - Pics
FortaRock 2019 vond plaats op zaterdag 1 en zondag 2 juni in Goffertpark, Nijmegen. Zowel zaterdag als zondag ontving de organisatie zo’n 7.000 bezoekers Die kregen in totaal een 33 tal acts, een dwarsdoorsnede van de hedendaagse metal , gepresenteerd. En bij headliner Amon Amarth werden ze naast vuur, death metal en Noorse mythologie ook nog eens getrakteerd op donder en bliksem.
Het festivalterrein van FortaRock kreeg een soortgelijke indeling als afgelopen editie. Nieuw was de toevoeging van het derde podium; Hank's Garage; een hide-out waar fans van ruige muziek en lekkere biertjes hun hart konden ophalen! Volop keus dus aan eten en drinken.
Ook belangrijk uiteraard was de merchandise, een Metal Markt plus Festival Fair en in samenwerking met Metalfan.nl werden er signeersessies georganiseerd.
Programma
Zaterdag 1 juni: Behemoth, Children of Bodom, Amorphis, Bloodbath, Atreyu, Cult of Luna, Enslaved, Myrkur, Uncle Acid And The Deadbeats, Ne Obliviscaris, Monolord, God Mother, Ploegendienst, X Raiders, JC Thomaz & The Missing Slippers, Laster, Anneke van Giersbergen (Q&A) en Batwölf.
Zondag 2 juni: Amon Amarth, Hammerfall, Animals as Leaders, Katatonia, Symphony X, Kadavar, Batushka, Gloryhammer, Decapitated, Intervals, Allegaeon, Savage Messiah, Monomyth, Komatsu, Temple Fang en Rhinorhino.
Een impressie in pics van één van de festivaldagen
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/festival/fortarock-2019
Organisatie: Fortarock
Stel dat Elliott Smith nooit op de soundtrack van de box office hit ‘Good Will Hunting’ was beland, dan zat de man wellicht voor eeuwig en altijd vastgeroest aan het imago van een eigenzinnige singer-songwriter die de cult status nooit leek te zullen ontgroeien. In die laatste categorie zou hij trouwens in het goede gezelschap vertoeven van o.a. Cass McCombs, de Amerikaanse troubadour die na negen puike albums de reputatie van een goed bewaard geheim wellicht niet meer van zich af kan schudden. Al zal het dit voorjaar verschenen nieuwe opus ‘Tip Of The Sphere’ daar weinig verandering in brengen, toch vonden heel wat liefhebbers van het getormenteerde levenslied afgelopen zaterdagavond vlotjes de weg naar de DOK site voor de enige Belgische passage van Cass McCombs Europese clubtour.
Kort voor aanvang van het optreden stuurde de Democrazy organisatie het bericht uit dat McCombs er vanavond bijzonder veel zin in had en met sprekend gemak twee uur zou volmaken. Het aangekondigde aanvangsuur werd hierop prompt vervroegd, waardoor de opwarmers van de set jammerlijk door onze neus werden geboord. Bij aankomst bleek dat de Amerikaan en zijn drie metgezellen de temperatuur van het anders zo kille industriële DOK decor al behoorlijk de hoogte hadden ingejaagd. McCombs is naast een begenadigd singer-songwriter immers ook een niet onaardig gitarist die weliswaar de virtuositeit van collega’s Steve Gunn en Ryley Walker mist, maar wel de ongebreidelde drive van Neil Young & Crazy Horse en Grateful Dead heeft overgeërfd. Ook als is McCombs geen veelprater, aan muzikale spontaniteit was er geen gebrek en dat speelde volledige in de kaart van het broeierige zaterdagavondsfeertje dat rond hing in de Gentse buitenwijk.
Cass McCombs gunde het publiek vanavond een inkijk in verschillende van zijn artistieke persoonlijkheden. Eerst zagen we de Amerikaan in de rol van frontman van een straffe band die anders zo rustig voorbijkabbelende psychedelische Americana songs als “Estrella” en “Big Wheel” een ferme acid rock injectie toediende. Dit was opwindende classic rock mét groove doch zonder de cliché lyrics. Even later nam de singer-songwriter pur sang dan weer de overhand. Tijdens de verstilde ballads “Absentee” en “Real Life” werd de groep wandelen gestuurd, op de toetsenist na die McCombs akoestische gitaar spaarzaam bijkleurde met piano of harmonium. We liepen denkbeeldig onze platenkast af en kwamen al snel uit bij Harry Nilsson en Bruce Cockburn; benieuwd wat McCombs zelf van die referenties zou vinden.
Voor iemand die ruim 15 jaar in het vak zit lijkt McCombs meer dan ooit toe aan wat voorzichtig muzikaal experiment. Zo haalt de Amerikaan het in zijn hoofd om het vreemdste nummer op zijn laatste album, “American Canyon Sutra”, elke avond steevast in de setlist te droppen. Denk aan een maatschappijkritische spoken word performance van Lou Reed uit diens ‘New York’ periode spaarzaam begeleid door James Blake’s onderkoelde post-dubstep beat, en je komt aardig in de buurt. McCombs dreef zichzelf nog verder uit zijn comfort zone door het soulvolle oudje “County Line” aanvankelijk over te laten aan de wat houterig overkomende support act Eleanor Friedberger om uiteindelijk te eindigen in een fraai duet.
Afsluiten deed Cass McCombs met een selectie publiekslievelingen uit diens vorige twee albums ‘Big Wheel and Others’ (’13) en ‘Mangy Love’ (’16), en alweer kwam de man verrassend uit de hoek. Op “Brighter!” etaleerde de Amerikaan zijn indrukwekkend stembereik, Tim en Jeff Buckley achterna.
Tijdens de vuige aan Tom Petty schatplichtige rocker “Rancid Girl” bevond McCombs zich ineens oog-in-oog met twee vrouwelijke ‘fans’ die met een dosis je-m’en-foutisme voor het podium hadden post gevat. McCombs reageerde gevat met een licht gemene knipoog: “You’re bad, I mean you smell bad, You talk a lot ... You got fucked-up hair, and fucked-up teeth”. Cass McCombs en zijn visie op het andere geslacht, het is en blijft een verhaal apart.
Organisatie: Democrazy, Gent
Best Kept Secret 2019 - Een overzicht van de drie dagen
Best Kept Secret 2019
Beekse Bergen
Hilvarenbeek
2019-05-31 t-m 2019-06-02
Jasper Laureyssens
Best Kept Secret is meer en meer het festival om jonge beloftevolle bands als Big Thief, Shame, Sports Team of Psychedelic Porn Crumpets te kunnen bewonderen aan het begin van hun muzikale carrière. Daarnaast combineert het festival dat met enkele vaste waarden, waaraan we niet altijd zouden denken. Die geslaagde combinatie doet het al jaren goed en dat was op deze editie niet anders. Wij deden alvast een inspanning om er de meest relevante en strafste shows uit te pikken en dat viel grotendeels goed mee.
dag 1 - vrijdag 31 mei 2019
Angie McMahon @ Seven
De Australische singer-songwriter Angie McMahon kreeg de eer om de Seven te openen. Haar combinatie van soul en folk greep ons niet meteen bij de keel, maar de poging was alvast het vermelden waard. Ook al omdat we niet meteen iets anders te doen hadden zeker? Met haar breekbare stem wist zij ons heel even te raken, maar dat verdween al even snel als het was gekomen. McMahons eerste show in Nederland was niet meteen een voltreffer. Tot later, misschien of ook niet.
Julien Baker @ Two
Nu we toch op de breekbare toer zijn, waarom niet Julien Baker meepakken, dachten we. Een enthousiast publiek zag een moedige muzikante, die het podium alleen meester probeerde te houden. Dat deed ze meer dan behoorlijk, want het publiek bleek al snel enthousiast te reageren. Bakers songs klinken breekbaar en haar teksten zijn overgoten met herkenbaarheid. Neem daarbij een niet te ontbreken pianospel en je weet dat je op het randje van de meligheid aan het balanceren bent. Desalniettemin een straffe show, die het vooral moest hebben van Bakers stem en die was ontegensprekelijk van de partij.
SHHT @ Seven
Het woord absurd lijkt te zijn uitgevonden voor de heren van SHHT. Hun schizofrene sound en opzwepende act deden onze monden reeds meermaals openvallen en net daarom waren de verwachtingen om deze jonge Belgische wolven aan het werk te zien best groot te noemen. Een overvolle Seven zag een band die deze verwachtingen deels wist waar te maken. We zeggen deels, omdat het verrassingseffect er misschien vanaf was, want net die eerste kennismaking met SHHT is er één die nog steeds op ons netvlies staat gebrand. Dat gevoel konden we dus niet terug oproepen; jammer. Entertainen deed het dan weer wel en daar gaat het natuurlijk allemaal om. Vooral hun cover "Warp" van The Bloody Beetroots deed de tent ontploffen en zo was het eerste feestje op Best Kept Secret 2019 al een feit.
Primal Scream @ One
Wie van goeie nineties rock houdt, moest vandaag ongetwijfeld aanschuiven aan de druk bezette One. Daar stonden de monumenten van Primal Scream gepland. Naast het knalroze kostuum van frontman Bobby Gillespie viel vooral het enthousiasme en het hoge rock-'n- roll gehalte op die ze hadden meegenomen. Met een sound die wat zweeft tussen die van The Rolling Stones en Oasis kon het al helemaal niet misgaan. De Schotten kregen het strand van Best Kept Secret dan ook zonder veel moeite het publiek aan het dansen. Als klap op de vuurpijl schonk Primal Scream zijn uitgelaten publiek de klassieker "Rocks". Een mooiere manier om af te sluiten konden we ons niet inbeelden.
Stereolab @ Two
Na een rustpauze van tien jaar besloot de invloedrijke Britse band Stereolab om terug hun oude habitat van het podium op te zoeken. En dat deden ze op Best Kept Secret met wisselend succes. Vooral de statige performance van zangeres Laetitia Saedier deed onze aandacht al te vaak afleiden tot ver buiten de tent. De momenten waarop Stereolab ons wel kon bekoren, waren degene waarop de psychedelische sound volledig tot ontplooiing kwam. Zweven met serieuze tussenpozen dus.
Psychedelic Porn Crumpets @ Five
Een band die we al even op ons lijstje hadden staan, waren de heren van Psychedelic Porn Crumpets. Toegegeven, het was vooral de opvallende bandnaam die ons aanvankelijk nieuwsgierig maakte. Los daarvan waren we best wel gelukkig van onze actie. De Five werd namelijk van begin af aan van zijn sokken geblazen door de snoeiharde riffs die ons maar om de oren bleven vliegen. Psychedelic Porn Crumpets mag gerust in het rijtje van King Gizzard and The Lizard Wizard genoemd worden en dan weet je dat een goeie oude moshpit onvermijdelijk was. Een absolute aanrader dus voor wie zijn energie kwijt wou in het hardere werk die deze editie van Best Kept Secret te bieden had.
Jambinai @ Five
Wie Zuid-Korea zegt, denkt niet meteen aan postrock, doom, metal of noise. Maar daar brengt Jambinai zonder pardon verandering in. Naast de gebruikelijke instrumenten is Jambinai ondermeer de band die traditionele Koreaanse instrumenten in zijn gitzwarte muziek verweeft. Een moedige combinatie, die wonderwel werkt. Hun dreigende sound zou zomaar als soundtrack kunnen dienen voor een straffe horrorprent en wij zagen dat het meer dan goed was. De afwezigen hadden meer dan ongelijk, want Jambinai was één van de ontdekkingen van dag één.
Bon Iver @ One
Dat Bon Iver gekend staat om zijn perfectionisme bewees hij al vrij vroeg op de dag. Een soundcheck om u tegen te zeggen moest de voorbode zijn van een loepzuivere klank dat de naam headliner waardig was. Daarover kon dus al zeker niet geklaagd worden. Het genie in Bon Iver toverde een warm deken van liefde uit zijn hoed en legde deze een volledige show zorgvuldig over zijn publiek. Als headliner moest Bon Iver het zeker niet hebben van zijn hits. "Skinny Love" en "Bird" waren ongetwijfeld hoogtepunten, maar over het algemeen kunnen we stellen dat de man het niet nodig heeft om te teren op die eventuele hit. Bon Iver moest het hebben van zijn strakke band, loepzuivere stem en zijn eigen kunde als uitermate sterke muzikant. Een gewaagde headliner, dat is zeker. Maar ook zeker één die we niet meteen zullen vergeten.
Shame @ Five
Wie Shame ooit al eens aan het werk zag wist waaraan hij zich kon verwachten. Voor wie het de eerste ontmoeting was met de mannen van Shame kreeg een show te zien waarvoor Shame alom gekend staat. Dat is namelijk een gigantische brok energie, een gezonde dosis arrogantie en een groep gasten die naar onze mening bezig is met de wereld te veroveren. Shame's postpunk stelde allerminst teleur in de oververhitte Five en het schonk zijn publiek zelf enkele nieuwe en tragere nummers die op de langverwachte nieuwe plaat zullen komen. Ook bommetjes als "One Rizzla" en "Concrete" konden niet ontbreken en werden zorgvuldig in hun set gepland. We kunnen niet anders dan besluiten dat Shame de Five wist af te breken. Volgend jaar graag op een groter podium aub.
dag 2 - zaterdag 1 juni 2019
The Nude Party @ Two
We hadden niet veel nodig om op dag twee onze tent uit te komen, want The Nude Party stond namelijk al vroeg klaar om ons flink wakker te schudden. Hun garagerock deed onze slapende ogen meer dan opengaan en dat hadden we nu net nodig. De zeskoppige band had er zin in en dat straalden ze ook af op het publiek die nummer na nummer meer overtuigd raakte van de Amerikaanse rockers. Een veelbelovende band, die naast hun een uitstekende debuutplaat ‘The Nude Party’ nu ook bij ons gekend staat als steengoeie liveband.
Sports Team @ Two
Wie een echte gitaarband aan het werk wilde zien moest ongetwijfeld Sports Team op zijn lijstje hebben aangeduid. De Britten worden namelijk door velen genoemd als één van de Britse bands om in de gaten te houden en na hun energieke passage kunnen we dit advies alleen maar beamen. Nummers als "M5" en "Ashton Kutcher" zijn mooie voorbeelden van hoe een oerdegelijk rocknummer moet klinken, zonder dat ze er al te veel doekjes om winden. Sports Team blijkt ook live een hele beleving te zijn. Vooral zanger Alex Rice kaapte de prijs weg voor theatraalste act van de dag. Dat stond in schril contrast met de toetsenist die haast als een robot acteerde op het podium. Bij momenten een hilarisch schouwspel, die voor een extra dimensie zorgde. Sports Team zorgde al vroeg voor een hoogtepunt, want wie daar vandaag aan wou tippen moest al van goede huize komen.
Wallows @ One
Frontman Dylan Minnette is inderdaad de acteur die schittert in de Netflix serie ‘13 Reasons Why’, maar naast zijn acteertalent kan de man ook een aardig stukje zingen en gitaar spelen. Samen met zijn jeugdvrienden vormt hij de band Wallows. Hun dromerige poprock bleek de perfecte muziek te zijn om te kuieren aan het strand met een biertje in de hand. De zomerse deuntjes van "Pictures of Girls" of "Are You Bored Yet?" toonden dat Wallows genoeg potentieel bezit om oerdegelijke popsongs te blijven maken. Niet dat er anders sprake was van uitschieters, maar dat mag zeker niet als negatief gezien worden. Zonder twijfel een geslaagde passage en als we al een conclusie kunnen trekken, dan is het dat Wallows veel meer is dan hun bekende frontman.
Snail Mail @ Five
De verwachtingen om Snail Mail aan het werk te zien waren niet torenhoog. Vooral niet omdat de band rond frontvrouw Lindsey Jordan geen overtuigende set wist te spelen toen we ze laatst zagen op Sonic City 2019. De bril was vooraf dus licht gekleurd, maar die zal na vandaag beslist niet veranderen van kleur. Snail Mail staat garant voor losse, dromerige en nonchalante songs, maar op Five bleek deze sterkte net uit te draaien op een zwakte. De flow leek er maar niet in te komen en de normaal zo zachte stem van de frontvrouw leek elk moment te kunnen breken. Neem daarbij de veel te lange tussenpozen tussen nummers en je kan al raden dat dit geen optreden was die ons bij zal blijven. Na al dat gitaargeweld van eerder werd Snail Mail de domper op onze vreugde.
Fat White Family @ Two
Na de verwoestende doortocht van Shame gisteren leek het alsof de geest van de band deels was achtergelaten op de Two. Daar verzorgde Fat White Family een muzikaal onderosje tussen post-punk, rock en psychedelica. Een combinatie die ons bij de keel kon grijpen, vooral wanneer Saoudi zijn keelgat wist open te scheuren. Op andere momenten nam de sloomheid het wat over, waardoor de cohesie wat uit de show werd gehaald. Toch kunnen we niet anders dan stellen dat de Britten een serieus stukje kunnen rocken en dat op een behoorlijk strakke manier. Redelijk straf werk van deze zevenkoppige band.
Charlotte Adigéry @ Four
Wie het vandaag wat extraverter wou moest vooral aanschuiven bij de Four. Daar stond onze nationale trots en revelatie Charlotte Adigéry. Na haar geweldige EP ‘Zandoli’ bewees zij dat ze het ook zonder haar band Wwwater kan. Na een kleine vertraging zagen we uiteindelijk diegene waarvoor in de prangende hitte stonden te wachten en dat was achteraf gezien meer dan de moeite waard. Een afwachtend publiek moest merkbaar wennen aan Adigéry's aparte interpretatie van indie-disco, maar dat kon haar schijnbaar weinig deren. Misschien was Best Kept Secret gewoon nog niet klaar voor haar? Wie zal het zeggen. Adigéry straalde persoonlijkheid, sensualiteit en kracht uit en onder het motte ‘doe wat je gelukkig maakt’, is zij alvast één van de kampioenen van vandaag te noemen.
Death Grips @ Two
Als we een hiphopact inplannen, wel dan doen we het meteen goed moeten de programmatoren van Best Kept Secret gedacht hebben. En of het hen gelukt is. Met Death Grips stond er op de Two een pletwals die alles en iedereen van zijn sokken blies. Beenharde beats dus, waarbij MC Ride dan nog eens met plezier olie op het vuur smeet. Net toen we dachten dat het niet meer harder kon, wel dan deed het trio daar nog een schepje bovenop. Niet allen op het podium aanschouwden we een inferno, ook in het publiek was de brand geen moment te blussen. Neem daarbij de hysterische lichtshow en het pakket was gedoemd te ontploffen. Vanaf minuut één ging de massa total loss en dat ging zo door tot op het einde. Een explosie aan geluid, anders kunnen we Death Grips niet beschrijven. Wij waren uiteindelijk dankbaar dat onze oren hier levend zijn uitgekomen.
Mac DeMarco @ One
We konden ons geen vreemdere vogel dan Mac DeMarco bedenken op de One van Best Kept Secret. En ook al is zijn meest recente plaat ‘Here Comes The Cowboy’ geen voltreffer, toch was het uitkijken naar deze cultheld. Het was afwachten in wat voor toestand de man het podium zou opkomen, maar na korte tijd konden we stellen dat hij medium gemarineerd was en dat was een eerste geruststelling. Voor nummers als "My Old Man", "Salad Days" en "Chamber Of Reflection" was het publiek gekomen. Het nieuwer en wat minder vrolijk werk werd dan weer lauwtjes onthaald.
Een Mac DeMarco show zou ook geen Mac DeMarco show zijn, mocht hij geen onnozeliteiten uithalen. Een koprol, handenstand en bellen blazen bezorgden ons de slappe lach en dat was meer dan welkom na mindere muzikale momenten. Desondanks blijft DeMarco een leuke aanwinst voor ieder festival en volgende keer gaan we gewoon opnieuw kijken.
Wooden Shjips @ Five
Wie geen zin had om Kraftwerk zijn ding te zien doen op de One kon terecht bij Wooden Shjips. Een keuze waarvan we achteraf gezien zeker geen spijt hadden. Bij momenten bracht Wooden Shjips heel sterke psychedelische rock, die ons wist te raken. Verwacht van Erik Johnson en de zijne geen vreemde capriolen zoals bij Mac DeMarco, maar het publiek kreeg dan weer wel een eerlijke en onversneden show die het moest hebben van zijn ruwe sound met laidback vocals. En als Wooden Shjips al iets te zweverig werd, dan schakelden ze met plezier een tandje hoger op hun gloeiend hete fuzz. Alleen al om ons nog dieper in die hogere sferen te duwen.
Sophie @ Two
Een desk, enkele knoppen en een flitsende lichtshow. Meer had Sophie niet nodig om de Two om te bouwen in een verhoopte danstempel. Een toegankelijke danstempel was het allesbehalve, want daarvoor klinkt Sophie te experimenteel met als gevolg dat de loodzware beats langer op de maag bleven liggen dan gewenst. Al snel zagen we mensen afhaken, diegenen die toch bleven , konden zich schijnbaar wel inleven. Bij momenten zoekt Sophie het iets te ver en daardoor werd het verhoopte feestje er één die zijn climax nooit echt wist te bereiken. Vele vraagtekens dus bij dit bizarre en chaotische gegoochel met beats, maar heel misschien is Sophie wel de Kraftwerk van haar tijd en zijn het wij die in onwetenheid gedrenkt zijn.
dag 3 - zondag 2 juni 2019
Julia Holter @ Two
Dag drie op een festival is traditioneel gezien niet meteen de meest frisse dag uit ons leven te noemen. Desondanks raakten we vrij makkelijk onze tent uit om Julia Holter te zien openen op de Two. De Amerikaanse multi-instrumentaliste opende heel aarzelend en even hadden we het gevoel dat we nog naar de soundcheck aan het kijken waren. Na één nummer vond de Amerikaanse het tijd om ook haar band op het podium los te laten, maar dat bracht weinig zoden aan de dijk. Een viool, een contrabas, wat synths en slome drums wisten ons geen moment te prikkelen. De combinatie van indie, folk, pop en jazz klinkt op haar plaat Aviary nochtans heel aanlokkelijk, maar live kwam dit nooit echt uit de verf. Misschien de verkeerde setting om Julia Holter aan het werk te zien? Dat zal het wel zijn zeker.
Juke Ross @ One
Openen op de mainstage van Best Kept Secret bleek nog maar eens geen gemakkelijke klus te zijn. Deze keer kreeg de Guyanese singer songwriter Juke Ross de kans om de harten te winnen van een aanvankelijk erg magere opkomst. Zijn dromerige indiefolk bleek een bijzonder goeie match te zijn bij tropische temperaturen en dat was ook het publiek opgevallen. Zienderogen groeide de massa aan tot een aantal waarmee de man over naar huis kon schrijven. Ross deed ons denken aan Angus and Julia Stone, maar dan in zijn kinderschoenen. Geen slechte referentie toch? Juke Ross was best amusant, maar niet memorabel. Vooral omdat de ééntonigheid na verloop van tijd een storende factor werd.
Big Thief @ Two
De band waar we vandaag echt naar uitkeken waren de rockers van Big Thief. Hun originele mix van indierock en flarden country breekt mondjesmaat door bij het grote publiek en daar kwam zoals verwacht een hele massa nieuwsgierigen naar kijken. Big Thief speelde opvallend gretig, strak en vol overgave. Big Thief toont dat ze binnen het genre ook vernieuwend kunnen zijn en daar zou wel eens de sleutel van hun succes kunnen zitten. Mooie popsongs als "Mary" en "Shark Smile" verweven in die typische rauwe sound, wat kan een mens nog meer verwachten? Big Thief stelde nooit teleur en is goed op weg om wel erg groot te worden.
Caroline Rose @ Five
De New Yorkse Caroline Rose schrijft op het eerste gezicht happy popsongs met weinig diepte, maar vergis u niet. Met teksten over geld-en relationele problemen, vrouwenhaat en zelf de dood lijkt het erop dat ze met haar muziek een groot beschermend masker op zet. Ook de serieuze dosis zelfspot was op de Five van de partij, waardoor Rose meermaals een lach op ons verbrande gezicht wist te toveren. Een erg intrigerende frontvrouw, die weet hoe ze een publiek in geen tijd weet in te palmen. Dat deed ze in de eerste plaats met haar aanstekelijke popliedjes natuurlijk. Een uitstekend popconcert dus met als hoogtepunt de cover van Celine Dion's "My Heart Will Go On" op een kazou.
Princess Nokia @ Two
Destiny Frasqueri is allesbehalve een katje om zonder handschoenen aan te pakken. Dat bewees ze met veel overtuiging op haar debuutplaat ‘1992’. Een plaat die bol staat van de gepeperde teksten, een torenhoge attitude en stevige hip-hop beats. Het moest en zou dus een feest worden in de Two, maar dat werd het slechts bij momenten. Het podium verlaten na elk nummer, praten met haar DJ, een bandje met vocals op de achtergrond afspelen of gewoon wat staan aan modderen , leken op het eerste gezicht goedkope divastreken.
Uiteindelijk bleek Princess Nokia ziek te zijn en vond ze toch de moed om zich een goed half uur zij het slechts gedeeltelijk te smijten. Wanneer Princess Nokia rust nodig had, dan waren daar haar twee opmerkelijke dansers om haar uit de nood te helpen met een stevig potje voguing. Best indrukwekkend om te zien. Doorheen het ziek zijn , zagen we wel glimpen van een straffe hip-hop artieste, die goed op weg is om in een rijtje te staan van straffe artiesten als Lil' Kim en Missy Elliot. Nummers als "Tomboy", "Brujas" en "Kitana" werden trouwens krachtig en vol overgave gebracht, waardoor we even vergaten dat het toch haar dagje niet was.
The Raconteurs @ Two
The Dead Weather, The White Stripes en The Raconteurs hebben allemaal hun iconische frontman Jack White gemeen en deze keer stond hij met die laatstgenoemde doodleuk op de Two. De tent bleek al snel te klein, want wie wil nu geen glimp opvangen van een levende legende? The Raconteurs toonde zich een meester in het produceren van rocksongs in hun puurste vorm, waarbij de gitaar zich tot de grote winnaar van de avond mocht noemen. Hun steengoeie oude nummers werden afgewisseld met hoopgevende nieuwe nummers, die op hun langverwachte derde plaat zullen terechtkomen. Ook Jack White himself was behoorlijk in zijn nopjes en speelde de zaal knock-out met een gretigheid die we nog zelfden zagen van een routinier. The Raconteurs was ongetwijfeld één van de hoogtepunten van Best Kept Secret en daarvan was het kippenvel die we frequent kregen het mooiste bewijs van.
Carly Rae Jepsen @ One
Het contrast met The Raconteurs kon niet groter zijn, maar toch was de overgang tussen steengoeie rock naar pure pop er eentje die we vrij gemakkelijk konden maken. Gehuld in flarden plastic met koeienmotief probeerde de Canadese pop prinses het strand voor zich te winnen en dat lukte haar wonderwel. Samen met haar stevige liveband bracht ze nogal evidente popsongs die een ongegeneerd publiek aan het dansen kreeg. Nummers als "Call Me Maybe", "Too Much" en "I Really Like You" deden de dreigende wolken boven het strand snel vergeten. Meezingen en dansen was dan ook het beste wat we op dat moment konden bedenken. Vooraf gezien leek Carly Rae Jepsen ons een vreemde programmatie, maar uiteindelijk bleek haar luchtigheid een geschenk uit de hemel te zijn voor al diegenen die even genoeg hadden van al dat rock en indie geweld die het festival te bieden had. Mensen mogen denken wat ze willen, maar noem Carly Rae Jepsen de verborgen parel van de pop en een quilty pleasure pur sang.
Interpol @ Two
Nadat bassist Carlos Dengler de band in 2010 vaarwel zei leek er iets te zijn bij Interpol. Niet dat de band stopte met productief te zijn, want platen als ‘Interpol’, ‘El Pintor’ en ‘Marauder’ volgden elkaar relatief snel op. Het niveau van de platen was beduidend lager geworden en daar zit het vertrek van Dengler voor veel tussen. Los daarvan is en blijft Interpol een steengoeie liveband die met de jaren strakker lijkt te spelen. Op een bepaald moment leek het zelf even een wedstrijd te worden om tragere nummers als "Take you on a cruise" en "Rest My Chemistry" op een zo snel en strak mogelijke manier te spelen. Niet altijd even geslaagd, maar je kan niet ontkennen dat er op het podium ware vakmannen aan het werk waren. Interpol bevestigde nog maar eens zijn status van sensationele liveband, maar toch blijven ze voor ons de band waar het gigantische potentieel er nooit volledig is uitgekomen.
Christine and The Queens
Drie jaar terug mochten we haar al eens aan het werk zien op het festival en zij leek toen al goed op weg om een wereldster te worden. Met haar tweede plaat ‘Chris’ bevestigde ze alleen maar haar uitzonderlijk talent en zo groeide ons idee van die superster nog wat meer. Met slechts twee platen achter de kiezen mocht zij instaan voor wat de absolute climax van deze editie moest worden.
Er viel heel veel te vertellen, want bij momenten hadden we ogen tekort om te volgen wat er zich op het podium afspeelde. Een ongelofelijk straffe lichtshow, vuurwerk op het podium en alsof dat nog niet genoeg was kreeg het publiek ook nog eens een krachtig dansoptreden te zien. De uren repetitie die hier aan vooraf zijn gegaan zullen ons doen duizelen, maar Christine doet dit overkomen alsof het de normaalste zaak ter wereld is. Als we toch al iets zagen die minder was, dan was het haar stem die sporadisch wankelde, maar nooit omviel. Een detail die we graag door de vingers zagen, want de overgave die ze in haar dans en muziek stak was van een torenhoog niveau. Vergelijk het gerust met Stromae of Michael Jackson, want zo straf was het echt wel. Bakken respect dus.
Tot slot is Christine and The Queens meer en meer een activiste op haar podium aan het worden. Met haar laatste album ‘Chris’ maakte ze al een statement over haar gender en ook op het podium schuwt ze zichzelf niet. “She’s a man now” is een zin die alles omvat en daarmee kwam ook meteen een einde aan een enorm boeiend festival. Tot volgend jaar.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/festival/best-kept-secret-2019
Organisatie: Best Kept Secret Festival (Friendly Fire)
Dunk!festival 2019 - I say thank you for the music, for being Dunk! Festival
Jeugdheem De Populier
Zottegem (Velzeke)
2019-05-30 t-m 2019-06-01
"Het is gedaan," zei hij met een diepe zucht in zijn stem en een droevige grijns op zijn gezicht. Ik haalde mijn schouders op. Hij had gelijk, het festival was gedaan, hoewel het publiek tevergeefs ‘bis’ riep. Sommige mensen hadden tranen in hun ogen, anderen omhelsden elkaar liefdevol. Zij die op de grond lagen, ontwaakten uit hun trance en men begon naar de camping te schuifelen. Ik bekeek hun gezichten. Ze zagen er moe maar voldaan uit, met tegenzin om weer naar de rauwe echte wereld terug te keren. Langzaam liep de grote tent leeg. We volgden de massa en keken een laatste keer naar het magische festivalterrein voordat we onze vermoeide lijven naar de auto sleepten.
Kort na de laatste noten van Alcest vertrokken we, namen een onverwachte omweg door een buitenwijk van Velzeke en toen ging het richting Antwerpen met zijn lawaai, zijn vervuilde lucht en mijn comfortabele warme bed. Een gedachte kwam in mij op, een vergelijking met eeuwenoude rituele festivals waar mensen hun samenhorigheid vierden en hun gemeenschapszin versterkten. Mijn gedachten dwaalden honderden jaren vooruit in de toekomst. Archeologen hebben overblijfselen gevonden van een eeuwenoud festival in de Vlaamse Ardennen. Drinkbekers, zeildoeken en de fundamenten van een gebouw. Ze beschrijven het als een rituele samenkomst. Nu ik erbij stilsta, dat is zowat wat dat Dunk! Festival doorheen de afgelopen jaren is geworden.
dag 1 - donderdag 30 mei 2019
Vanaf het moment dat we het festivalterrein betraden, beseften we hoe uitmuntend dit evenement georganiseerd is. Het leek op dorpjes die de grote tent omringden. Campingterreinen, campers, festi-tenten en festi-huts waren opgesteld vlakbij het bos en in de weides rondom. De lokale Spar-supermarkt verdubbelde zijn jaarlijkse omzet en mensen genoten van de idyllische wandelroute naar het festival. De weergoden waren ons goed gezind. Alles was klaar om hier alweer een geweldige Dunk! editie van te maken.
Na de gebruikelijke formaliteiten begaven we ons naar de Main Stage waar Sistemas Inestables klaarstonden om deze feestelijke editie van Dunk! in te zetten. Dat deden ze met complexe instrumentale post-alles, leek het wel. Electronica, stevige percussie en dromerig gitaarwerk leverden iets af dat me deed denken aan sommige jazz-concerten die ik heb meegemaakt. Knappe openingsact, eentje die de enorme tent al behoorlijk goed vulde. Dunk! is één van die festivals waar de openingsact genoeg aandacht krijgt. Na afloop zag ik veel T-shirts van Sistemas Inestables , dus ze moeten een goede indruk gemaakt hebben.
Over openingsacts respecteren gesproken. Black Narcissus nam onmiddellijk het Forest Stage in beslag met hun opstelling van bas en drums. Dit unieke Belgische duo leek zich meteen thuis te voelen op dit festival en het publiek stelde hen algauw op prijs, hoewel sommigen onder hen vonden dat het beter zou klinken met gitaar erbij. Desondanks was dit een interessant optreden en een meer dan degelijke aftrap voor het Forest Stage.
Een ander traditioneel aspect van Dunk! Festival: hoogtepunten zijn er al vroeg. De derde band van de line-up was Osorezan en die vernielden de Main Stage. Hun geluid was zo intens, zo vol van leven. Het publiek genoot van elke seconde en ik ook. Ik was het meest onder de indruk van de dromerige vioolgeluiden, maar dit had alles om een klassiek Dunk! optreden te worden. Voor velen in het publiek voelde dit aan als een headliner en daar kan ik het niet mee oneens zijn.
Helaas legde dit geweldige concert ook de enige handicap van Dunk! bloot. De kwaliteit van de optredens is zo goed dat je als luisteraar af en toe wat rust nodig hebt. De bulderende sludge-doom van Welcome To Holyland was een beetje te veel voor mij na de geweldige impact van Osorezan. Maar ik zag een tevreden publiek dat met volle teugen genoot van deze modderige riffs en stampende drums. Geen twijfel mogelijk, dit was een verpletterende set maar voor mij was het tijd voor een biertje en wat grappen met mijn festivalmaten.
Met Hæster werd er meer Belgisch geweld in de trommelviezen van een goed gevuld Main Stage gepompt. Voor de fans van grof geweld was dit ongetwijfeld een hoogtepunt van deze editie. Binnen de paar seconden werd het publiek afgerost met een zelden geziene brutaliteit. Aan de intensiteit waarmee ze hun boosaardige post-hardcore afleverden te merken, leek het alsof de band zich helemaal thuis voelde op dit grote podium. En kort na het optreden verschenen er meer en meer Hæster T-shirts.
Am Fost La Munte Si Mi-a Placut vormde het Forest Stage om tot een oase van post-rock, hetgeen welkom was na de vernielzucht van de vorige bands. Hun mengeling van kalmerende soundscapes en zware riffs voelde als een van die goede oude Dunk! concerten. Over Labirinto kan ik iets gelijkaardigs zeggen. Ik heb niet veel tijd doorgebracht op deze optredens, niet omdat ik ze niet goed vond, maar ik had andere formaliteiten om me op te richten. Met een dergelijk line-up is het moeilijk om een moment te vinden om te eten, naar de wc te gaan en een grappig gesprek te hebben over bassisten.
Het optreden van Staghorn was magisch. Hier in het bos voelde de band zich helemaal thuis, alsof het mythische wezens waren die uitgebreide verhalen bijeenjamden. Aan dit optreden waren die gedachten over eeuwenoude bijeenkomsten ontsproten. Met alles dat op zijn plaats viel was dit zeker en vast een van de meest betoverende sets van Dunk! 2019. Ik hoop dat, als Staghorn nog eens terukomt, ze niet verhuizen naar de Main Stage. Het bos was perfect voor deze muzikale entiteit.
Aan de andere kant: de Main Stage was de perfecte plek voor Coastlands. Dit trio leverde alweer een typisch Dunk! concert af, eentje met groots geluid, grootse lichten en een groots publiek. Raar genoeg klinkt dat een beetje negatief, maar ‘typisch Dunk! concert’ betekent gewoon ‘adembenemend’, of ‘betoverend’, of ‘ontzagwekkend’ en dat vat dit optreden exact samen.
Terug naar het bos, waar de etherische doom van Fvnerals opeens aanvoelde als iets helemaal anders, maar wel zeer welkom. Op een of andere manier voelde dit aan als een donker post-punk concert, zij het trager en dromeriger. Ik moet zeggen dat ik dit optreden zeer goed vond met zijn meeslepende sfeer, hoewel de zangeres ietwat nerveus klonk. Maar wie zou er niet zenuwachtig zijn op dit mooie podium?
Met This Patch Of Sky werd het hoofdpodium weer omgevormd tot een waanzinnig post-rock feestje, één van de meest indrukwekkende van deze eerste dag. Dat kon je overal aan merken. De tent zat propvol, het publiek bevond zich in een diep stadium van trance en de band was extatisch. Ook dit voelde aan als een headliner. Ik bedoel, sommige mensen hebben geklaagd over het gebrek aan echte headliners op Dunk! 2019, maar alleen al vandaag hadden we er vier of vijf.
Waartoe Celestial Wolves zeker en vast behoren, die hun meest overtuigende liveset ooit brachten. Ja, ze speelden een thuismatch en ja, het bos is één van de meest indrukwekkende podia ter wereld, maar toch maakte Celestial Wolves het hun repetitiekot. Ergens deden de sfeer en de intensiteit van hun set me denken aan Telepathy's doorkomst vorig jaar, en dat betekent iets. Vast staat dat ze het Forest Stage op donderdag hebben gewonnen, hoewel de geluidsman iets teveel de experimentele toer op is gegaan met de snare drum. Laten we eens zien of ze dat in juli op Rock Herk gaan herhalen.
Met Ufomammut kregen we op deze eerste dag een ietwat verrassende headliner. Verrassend maar zeker niet onverdiend. Degenen die niet te uitgeput waren van alle voorgaande optredens, zouden volledig worden verpulverd door dit Italiaanse trio en hun genadeloze doom metal. De laatste twintig jaar hebben deze kerels een reputatie opgebouwd en op deze Dunk! editie hebben ze die waargemaakt. Het was een geweldige afsluiter voor een veelbelovende eerste dag op dit Dunk! Festival.
Na afloop begaven we ons naar onze festi-hut voor een vrijwel slapeloze nacht. Urenlang moesten we luisteren naar een Amerikaanse met een vervelende stem en twee Duitsers die probeerden haar te verleiden. Grappig, jazeker, maar niet erg welkom. Gelukkig faalden de pogingen van de mannen en ze vertrokken vlak voordat de hanen begonnen te kraaien. Hoera.
dag 2 - vrijdag 31 mei 2019
Dag twee ving aan met een wandeling naar de lokale supermarkt. We waren niet de enigen die wat vitamientjes konden gebruiken. Verschillende festivalgangers kwamen ons tegemoet gewandeld met aardbeien, bananen en appels. Het was een grappig gezicht. Natuurlijk droegen sommigen ook kratten bier en sterkedrank. Het personeel van de winkel had duidelijk een drukke dag maar ik denk niet dat ze dat erg vonden. Ze waren net zo vriendelijk als iedereen hier in Zottegem, zo leek het.
Kort na de middag ging de wekker af in de vorm van een manische Mantis. Deze lokale groep goot hun stevige rockmuziek uit over een gewillig publiek. Ik heb niet het hele optreden gezien maar ik hoorde de muziek en de reacties van het publiek, hetgeen me ervan verzekerde dat dit een voortreffelijke wake-up call was.
Als het bos nog niet ontwaakt was, bracht Wanheda daar zeker verandering in. Het is een jonge band die ik voorheen heb beschreven als wat zenuwachtig en aarzelend, maar Wanheda is veranderd in een post-rock kracht om rekening mee te houden. Hier in het bos leverden ze een zeer overtuigende set, en alweer werd de stormloop op de merchandise daar het bewijs van. Deze Pietermannen (*) zijn geëvolueerd, dat staat vast. Het zou me niet verbazen als ik hen zou weerzien op één van de volgende Dunk! edities, en zelfs een pak hoger op de line-up. (*) bijnaam voor Leuvenaars
Op het hoofdpodium zou Baulta ons een lesje leren over ouderwetse post-rock van hoge kwaliteit. Deze Finnen veroverden het podium voor hun veertig minuten Dunk! uitmuntendheid. Ik denk niet dat er veel meer te zeggen valt over dit concert. Weer eens was dit een typisch Dunk! optreden, fantastisch en ontzettend meeslepend. Met een knappe lichtshow en de nagel op de kop qua geluidskwaliteit, hetgeen dit zo'n spectaculair festival maakt. Dus ja, adembenemend.
Ik weet niet wat de festivalgangers verwachtten toen ze naar het Forest Stage kwamen. De meesten gingen zitten op de zachte bosgrond en ik grijnsde. Als er één concert was waarbij neerzitten niet van toepassing was, was het dit wel. De gitarist zei: "Stand up if you feel like dancing" en ze staken van wal. Binnen enkele seconden kwam het publiek recht en begon te heupwiegen op Go March hun mix van kraut rock, dance muziek en... oh, vergeet het. Dit was een meeslepende set. Binnen de kortste keren was iedereen aan het dansen, regelmatig op extatische wijze. Dit trio veranderde het bos in een discotheek. Alweer een hoogetpunt? Jazeker, meneer.
Rond die tijd, ergens tijdens de geweldige set van Pillars, besliste ik dat het tijd was voor een pauze. Een aantal van mijn ingewanden wilde aandacht en de druk op mijn portefeuille nam toe. Dus maakten we een tochtje langs de niet-muzikale delen van Dunk! Festival. Zoals steeds was het eten overheerlijk. Ik denk dat dit het goede moment is om mijn oprechte complimenten aan te bieden aan de vele vrijwilligers. Dit is een hardwerkende ploeg, die in de loop der jaren een hele hoop respect heeft verdiend. Dus, dank jullie wel om ons met deze geweldige smaken te vullen. Je kunt de liefde erin proeven...
Tijdens het nuttigen van chili con carne hoorde ik grote delen van Statue's optreden. Het was een moment van verrukking voor mij, een blijk van het pure genot van dit festival. Bovendien wilde ik klaar zijn om Wang Wen te zien, één van mijn favorieten van een vorige editie. Net zoals toen kwamen deze Chinese post-rockers met een adembenemende set, met sommige van de beste nummers van hun huidige en vorige albums. Ik weet het, we zijn hier de hoogtepunten aan het opstapelen. Doch het moet gezegd, dit was één van de beste Dunk! dagen ooit aan het worden.
En ja, toen Malämmar het Forest Stage beklom voelde ik een stevig déjà-vu. Dit Spaanse drietal kwam terug als een stormende kudde en net als twee jaar geleden overtuigde hun verpletterende doom metal elk lid van het publiek.
Na dit zielenvernietigende optreden sleepten we onze lijven naar de Main Stage om het tweede concert ooit van A Swarm Of The Sun bij te wonen. Ik had hier hoge verwachtingen van omdat ik een grote fan ben van hun emotioneel geladen post-rock. Deze Zweden leverden een ongelooflijke set af. De zanger was uiterst nerveus, maar zijn onstabiele stem voegde tonnen gevoel toe aan de algemene sfeer. Ze katapulteerden me terug naar de meest intense doom metal concerten die ik ooit gezien heb, zoals Anathema en My Dying Bride. Ik denk dat ik gehuild heb tijdens dit optreden. Achteraf ontmoette ik de artiesten en dat overdonderde me helemaal, kun je het je voorstellen? Bedankt, A Swarm Of The Sun, voor dit levensveranderende moment.
Na dit zalig deprimerende optreden was het tijd om even in het bos neer te zitten en weer terug in de tijd te gaan. Jozef Van Wissem leverde de meest minimalistische set van deze editie af. Slechts gewapend met zijn vertrouwde luit betoverde Van Wissem het vermoeide publiek. Misschien zijn sommigen in slaap gevallen maar ik kan me voorstellen dat ze prachtige dromen hadden, geïnspireerd door dit oude instrument. Dit was een zeer welkom moment van sereniteit.
Wat Kokomo deed was zowel typisch als atypisch voor Dunk! Festival. Het typische gedeelte was: het was pure fun, een post-rock feestje met een geweldige rist songs en een gelukkig publiek. Het atypische gedeelte? Ballonnen en de brutale vocals van een onverwachte gast. Tom van Her Name Is Calla maakte van deze briljante show een legendarische. Ik denk niet dat hij dat nog eens moet doen, maar hé, het was hilarisch.
In het donkere bos kregen we van Wrekmeister Harmonies raadselachtige doom metal, zonder drums welteverstaan. Dit duo heeft niets meer nodig dan een gitaar, een viool en hun stemmen om adembenemende muziek te maken. Het publiek verwelkomde de occulte geluiden, en terecht. Dit was een uitstekende afsluiter voor een bijna perfecte Forest Stage-dag. Het maakte me blij om dit podium tot perfectie te zien groeien. Ach wat, ik hou nog meer van dit podium dan van de Main Stage.
Door Efrim Manuel Menuck aan de line-up toe te voegen leek het erop dat Dunk! Festival ermee doorgaat om te experimenteren met headliners zoals destijds met Swans en Earth. Ik weet, en vele festivalgangers ook, dat Efrim de kerel is van ... en dus een headliner-plaats waardig. Maarrrr, optredensgewijs was dit zeker geen hoogtepunt. Voor mij toch niet. Ik zag bijna duizend mensen een drone/noise/ambient set bijwonen die vergelijkbaar is met de vele concerten die ik heb gezien in de kleinste zaaltjes en huiskamers.
Uiteraard was het degelijk, maar bijvoorbeeld was ik veel meer onder de indruk van het optreden van Kuro in de woonkamer van Ashtoreth enkele jaren geleden. Ook omdat Kuro niet zong. Dus misschien was dit voor velen een geweldig concert, maar ik denk dat dit beter tot zijn recht was gekomen op het Forest Stage en volledig instrumentaal.
Maar, hé, wat een geweldige dag was dit geweest! We sloten hem af door een fles sterkedrank te kraken en pikante barbecue balletjes te eten. We babbelden en lachten en hadden een fantastische tijd. Ook dat is Dunk! Festival. Maten, vrienden, schuine moppen. De drank bewees zijn waarde. Ik sliep als een baby: hooguit drie uur aan een stuk en vier plaspauzes. Hoera!
dag 3 - zaterdag 1 juni 2019
Tijd voor de jaarlijkse wandeling door de mooie omgeving van de Vlaamse Ardennen. Het verbaasde me een beetje dat we niet de enigen waren die van het uitzicht genoten. Maar vooral was ik blij dat ik een ijsvogel zag en het nageslacht van een waterhoen.
Terug naar het festivalterrein waar Le Temps Du Loup dag drie zou inzetten. Dat dezen ze met ... (tromgeroffel) ... post-rock. Sorry, dat is een wederkerend grapje geworden: Dunk! bands beschrijven als zijnde post-rock, alsof dat een verrassing zou zijn. Hoe dan ook, het was alweer een concert van hoge kwaliteit dat het publiek bij de keel greep. Geen twijfel mogelijk. Le Temps Du Loup zette een stevige set neer en natuurlijk genoot het publiek ervan.
Wat Wanheda een paar maanden geleden voor mij was, was Summit nu: een jonge post-rock act, een beetje zenuwachtig om op het podium te klimmen en hun muziek tentoon te spreiden. Ze deden dat behoorlijk goed en doordat ze geïnspireerd werden door het respectvolle publiek begonnen ze geleidelijk aan in het optreden te groeien. Dit lijkt weer zo'n pareltje dat ontkiemt uit de Belgische grond. Ik ben benieuwd waar dat in de toekomst naartoe zal gaan.
Met Paint The Sky Red uit Singapore bezette weer een traditionele post-rock band het hoofdpodium en, zoals vele van hun voorgangers, deden ze dat overtuigend. Ergens deden ze me denken aan de optredens van Spoiwo en The End Of The Ocean op vorige edities van dit festival: emotionele hoogtepunten die ontspruiten aan de chemie tussen groep, publiek en technici. Dus jazeker: weer een hoogtepunt op dit van hoogtepunten uitpuilende gebeuren.
Dunk! experimenteert niet alleen met zijn headliners, ook zetten ze in de loop van de dag wel eens een aparte act op de affiche. Jean DL & Karen Willems gooiden een mengeling van noise en muzikale waanzin door het bos. Terwijl Jean DL duidelijk de introvert van het duo was, drumde en schreeuwde Karen. Wel, drumde... Deze dame doet een hele hoop meer met haar instrument dan de meeste drummers zich zelfs maar kunnen voorstellen. Ik heb 'n Nederlandse horen zeggen: "Dat mens is krankzinnig." Misschien, maar ze is ook een heel veelzijdige muzikant. Samen brachten ze een vreemd maar interessant optreden, wat waarschijnlijk het enige is dat telt.
Jardin De La Croix, weer een Spaanse band met een Franse naam, veroverde de Main Stage. Eerlijk gezegd herinner ik me dit concert niet zo goed, wat maar één ding kan betekenen. Het was uitstekend, met geweldige post-rock en een goede sfeer. Zo komen er veel op Dunk!, blijkbaar stilaan te veel om apart te onthouden. Het spijt me, Jardin De La Croix. Ik zie jullie hopelijk een volgende keer.
Iets gelijkaardigs geldt voor Shy, Low. Ik herinner me dat ze fantastisch waren, alleen niet meer de details. Ik liep wel naar hun merch, dus ik denk dat ik binnenkort wat intenser van hun muziek ga genieten. Een week na Dunk! festival vond ik een download-kaartje voor hun nieuwe album in mijn zak. Goed genoeg om geld aan uit te geven dus...
Ik herinner me wel het hele concert van Silent Whale Becomes A Dream en daar is een goede reden voor. Dit was adembenemend, betoverend en meeslepend. Mogelijk mijn persoonlijke favoriet op deze laatste dag van Dunk! Festival. Die soundscapes waren zo stevig dat je erin kon zwemmen en de zware elementen slokten mijn ziel leeg. Misschien is 'catarsis' een geschikt woord om deze ontzettend emotionele muziek te beschrijven. Weer maakte ik een tochtje naar de merch en weer was ik lang niet de enige.
Terug in het bos kreeg Zhaoze een nieuwe kans om me van hun talenten te overtuigen. Op een vorige editie hadden ze dat niet gedaan, dus ik was benieuwd wat er nu zou gaan gebeuren. Hun set voelde nogal experimentaal aan, met af en toe schurende geluiden, maar toen snapte ik het. Dit is echt iets voor Godspeed fans, en vanaf dat moment genoot ik helemaal van deze band. Raar, he, hoe je hoofd opeens zo'n switch kan maken? Dus, missie volbracht, zou ik zeggen.
Wat te zeggen over de speciale reünie van Gifts From Enola? Ik weet dat het publiek uitzinnig was en ik weet dat het hele optreden brulde als gek. Dus, uiteraard moet dit voor velen een topper zijn geweest. Ik ben niet zo'n fan van hun post-hardcore geïnspireerde sound, dus voor deze review zal ik me op de reactie van het publiek moeten richten. Zij waren zeker en vast fan van deze sound, en ze waren erg luid. Conclusie: geweldig optreden, alleen niet voor mij.
En misschien is er hier nog een mea culpa op zijn plaats. Ik had me volledig vergist in Bossk. Ik had ernaar uitgekeken om hen aan het werk te zien, tot ik me realiseerde dat dit een andere band was dan dat ik gedacht had. Blijkbaar had ik hen altijd verward met Boss Hog, een Amerikaanse punk-blues band. Stom. Stom. Alhoewel, enkele seconden na dit inzicht was ik aan het verdrinken in Bossk's overweldigende wall-of-sound. Na geen drie minuten katapulteerde het zich naar mijn lijstje van persoonlijke Dunk! 2019 hoogtepunten. Vanaf nu zal ik ze nooit meer verwarren. Nu ben ik een gecertificeerde Bossk fan. Jammer genoeg waren de CD's uitverkocht, maar ik krijg er binnenkort wel eentje te pakken.
Voor de laatste typische, of beter, traditionele post-rock optredens moesten we onszelf naar de Main Stage slepen waar Tangled Thoughts Of Leaving het beste van zichzelf gaf. Op dezelfde manier als Kokomo heeft deze groep de laatste jaren gestaag de Dunk! ladder beklommen en ze brachten hun sound perfect. Ze stelden hun nieuwe album 'No Tether' voor en nadien vonden tal van exemplaren snel een nieuwe eigenaar. Geweldig optreden.
Voor vele festivalgangers was het laatste optreden van Her Name Was Calla iets extreem emotioneels. Ik kan dat niet zeggen omdat ik nooit echt een fan ben geweest van hun werk maar uit respect voor hun invloed op de post-rock scene weiger ik slecht over hen te spreken. Ben ik niet de vriendelijkste kerel die hier rondloopt? Dus, aan de reactie van het publiek te merken, moet dit een gigantisch hoogtepunt geweest zijn voor velen en dat kan ik alleen maar toejuichen.
Misschien is dit een verrassing, maar ik had geen idee wat ik moest verwachten toen ik naar de Main Stage mankte om Alcest bezig te zien. Ik kende de naam en verschillende mensen hadden me hun stijl uitgelegd, maar ik had hun muziek nog nooit gehoord. Waarom? Geen idee. Druk, druk, druk, denk ik. Maar wat hier gebeurde in die grote tent heeft me volledig weggeblazen. Nu weet ik waarom zovelen hun als headliner wilden. Alles viel hier perfect op zijn plaats. De beste elementen van post-rock, black metal en doom creëerden een bezwerende sfeer die zo verrukkelijk was om je in te wentelen. Het duurde niet lang voor ze zich bij in mijn lijst van hoogtepunten propten en nu wil ik hen terug zien. Ik kan niet zeggen welke nummers ze gespeeld hebben, maar ik ben er verdomd zeker van dat ik verdomd binnenkort in hun oeuvre ga beginnen graven. Alcest is een reus in de scene, en terecht. Misschien was dit één van de beste afsluiters op een Dunk!. Of, met andere woorden, wow.
Conclusie - Tijdens de maanden voor deze editie van het machtige Dunk! Festival waren er twijfels gerezen over de algemene kwaliteit. Het is niet gemakkelijk om geschikte headliners te vinden voor iets als dit. Er is simpelweg geen grote vijver om uit te vissen, vooral vanwege de kosten. En toch, zoals elk jaar heeft deze Zottegemse familie pure magie mogelijk gemaakt. Hier en daar heb ik de woorden ‘beste editie ooit’ gehoord en gelezen en ik denk dat ik het daarmee eens moet zijn. Er is niks om kritiek op te leveren. Misschien kleine details, zoals de stroboscopische lichteffecten een beetje minderen, of ergens een stiltecamping inrichten, maar niks anders. Nee, fuck dat, dit was zo perfect als een festival maar zijn kan. So, I say thank you for the music, the food and laughter. Thanks for all the post rock splendor. I can't live without it, so I will see you next year. We will be here. For more delight, a laugh and a tear, so I say thank you for the music, for being Dunk! Festival...
Met dank aan Serge Timmers - Lees ook de Engelstalige review op de website Merchandts Of Air: http://www.merchantsofair.com/concerts/dunk-festival-2019-a-sacred-gathering
Organisatie: Dunk!festival , Zottegem
De dames van Ex Hex uit Washington DC maakt deel van de USA DIY underground . We krijgen we deftige portie rollende punky surfin 70s gitaarrock’n roll, gebald in zo’n drie minuten songs .
De dames , live aangevuld met een bassist , zorgen voor een uurtje beheerste power , die energiek, aanstekelijk klinkt . Ze beleven in een half gevulde Witloof Bar beduidend veel plezier op het podium. Het publiek onthaalt hen warm , wat mooi meegenomen was .
Ze zijn al een goede vijf jaar bezig en brachten begin het jaar de nieuwe plaat ‘Its real ‘uit . Rijkelijk werd eruit geput , met o.m. “Tuff enough” , “Good times” , “Rainbow shiner” , “Diamond drive” en “Radiate”. De songs zijn heerlijk genietbaar door de wisselende zangpartijen van Betsy Wright en Mary Timony , de extraverte gitaarriffs , de verslavende hooks en de hitsende drums van Laura Harris.
‘Straight to- straight forward’ nummers , niet te lang in een soort jangle pop , waarop de gitaren elkaar kruisen en ruimte laten voor korte, compacte soli. Kortom , we horen snedig , vaardig werk met een knipoog naar L7, Sleater-kinney en Suzi Quatro , en die een variant toelaat van broeierige , emotievolle indie.
Een muzikale stoomwals , enthousiast, cool en blij gevoel in het maken en spelen van hun muziek.
Organisatie: Botanique, Brussel
Na zeven jaar keerde Jay Kay aka Jamiroquai terug met een nieuw album. ‘Automaton’ bracht ons de gekende funky tunes, met hier en daar een suppositoire van elektronische beats in de poep geschoven. Of dit een meerwaarde is? Wel, aan onze poep niet echt, maar het bracht wel een verse lading nieuw werk bij het Jamiroquai-oeuvre. ‘The Space Cowboy’ is dus terug mét een tour en een nieuw futuristisch hoofddeksel.
Die tour werd eerst uitgesteld door rugproblemen - ja, zelfs Jamiroquai heeft last van zijn 49 lentes-, maar op 12 november stond hij gewoon in het Antwerpse Sportpaleis met lichtgevende kroon, een hangend buikje dat hij doorheen de jaren opbouwde en een sterk optreden waar zijn nieuwe album niet eens de hoofdrol in speelde. Zie het eerder als een ‘best of’-concert. In Vorst keerde hij terug. Wij maakten ons alvast op voor weer zo’n concert waar wij onze Londense, jaren negentig dansvingers stuk voor stuk mee zouden af likken.
Op deze mooie lenteavond koos Key om met short op het podium te komen, in trainingspak wel, zoals we gewoon zijn. Zou die slechte rug er voor iets tussen zitten? Hij bedankte de trouwste fans nog voor al de berichten toen hij buiten strijd lag met zijn rug. “Shake It On”, zouden wij dan gewoon zeggen. Schud het eruit en dat deed Jamiroquai ook.
Openen was voor de opener van zijn laatste plaat weggelegd en erna werd ‘Automanton’ doodleuk gewoon opzij geschoven. Uiteindelijk was het merendeel van het publiek ook ergens op zoek naar een revival van hun rug in de jaren 90 en bij zij waar de rug nog in goede staat verkeerde, verkozen de dansbenen ook ouder materiaal.
En dansen werd er zeker en vast gedaan. We halen dansbare herinneringen op met “Alright” en “Little L”. Vlagen nostalgie van dansavond die eeuwig mochten blijven duren, passeerden de revue op het podium en in ons hoofd. Ook in de tribunes van Vorst Nationaal werden de rugklachten even vergeten. Met Jamiroquai gaan we dansen, of wat had je anders gedacht?
Toch viel Jay Kay en zijn indrukwekkende band af en toe stil. Hij gaf ook zelf al na nummer twee toe dat hij even naar adem moest happen. Dat naar adem happen toonde zich in de vorm van de outro’s die soms werden uitgemolken alsof ze over een volle uier beschikten. “Travelling Without Moving” was daar het toonvoorbeeld van. Ondanks dat de band rond Kay uitstekend werk leverde, weergalmden de fantastische beats soms net iets te lang in Vorst.
Dansen deden we ook het liefst op één van de zo vele hits waar Jamiroquai het stoflaagje zonder problemen van afblies. “(Don’t) Give Hate a Chance” en “Runaway” met zijn funky gitaren brachten onze heupbewegingen op topsnelheid en handen in een hogere luchtruim. Zelfs het rustigere “Corner Of The Earth” werd met zijn zoete Bossanova-toets meer dan smakelijk verorberd.
Wat wil je ook als je muziek uitpuilt van de heerlijke disco-invloeden voorzien van de meest keurige beats. “Cosmic Girl” bracht ons zonder veel moeite naar a distant solar systhem en “Canned Heat” maakte indruk met een baslijn waar het vet van afdroop. Om dan nog maar te zwijgen van “Love Foolosophy” en het ultieme bis-nummer “Virtual Insanity”. Je snapt het ondertussen al wel. Als Jamiroquai zijn klassiekers meebrengt, is een feestje nooit ver weg, rugklachten of niet.
Jamiroquai bracht zijn hits mee naar Vorst Nationaal en dat voelden we aan onze benen. Na afloop moesten we net als Jay Kay even uitblazen. Af en toe viel het feestje stil, maar met zo’n sterke setlist was dat algauw vergeten.
Setlist: Shake It On - Little L - Use the Force - Main Vein - Alright - Space Cowboy - (Don’t) Give Hate a Chance - Corner of the Earth - Runaway - Cosmic Girl - Travelling Without Moving - Canned Heat - Love Foolosophy
Bis: Virtual Insanity
Met dank aan Dansende Beren http://www.dansendeberen.be
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/concert/vorst-nationaal-brussel/jamiroquai-30-05-19
Organisatie: Gracia Live
Het ziet er naar uit dat Garet Liddiard de stekker uit The Drones heeft getrokken en, geflankeerd door drie dames, definitief zijn toevlucht heeft genomen tot zijn nieuwe band Tropical Fuck Storm. Het waarom daarvan hebben wij nog niet kunnen uitpluizen, maar als Drones-fan maakt ons dat toch wel een beetje triestig. Alhoewel, het goede nieuws is dat de debuutplaat ‘A Laughing Death In Meatspace’ toch ook wel een pittig beestje is en dat Liddiard nu ook weer niet zo gek ver is afgeweken van de schurende en vaak dissonante sound van zijn voormalige band. Al zeker in de live uitvoering herkennen wij die snijdende, vaak noisy en hier en daar wat chaotische aanpak waar wij The Drones altijd voor geadoreerd hebben. De elektronica en experimentele uitstapjes, die toch wel aanwezig zijn op de nieuwe plaat, werden live blijkbaar tot een minimum beperkt. Hier kregen we meer van dat typische Australische geluid waarvan de wortels liggen bij The Birthday Party en garage-rockgroepen als The Beasts Of Bourbon of The Scientists.
Gareth Liddiard’s vocals en gitaaruithalen zijn nog steeds even intens en zorgen voor brokjes pure emotie, met name in een pareltje als “You Let My Tyres Down” of in de ontspoorde garage-punk van “Two Afternoons”.
Voor het grootste deel van het opgekomen publiek, zeg maar zowat 99 %, was deze Australische band natuurlijk de grote onbekende. Toch wist Tropical Fuck Storm met hun zinderende set een groot deel van dat publiek voor zich te winnen. Omdat wij onszelf tot die andere 1% rekenen hadden wij sowieso al vooraan postgevat om dit fameuze concertje te ondergaan, en we waren hoegenaamd niet ontgoocheld.
Over naar Raketkanon dat hier uiteraard het thuisvoordeel had en daarbij mocht rekenen op een dolenthousiast publiek met overmatige moshpit-capriolen.
Hoewel wij wel overtuigd zijn, werd hun derde plaat niet overal op even luid gejuich onthaald, het leek wel of ze een ferm stuk van hun wilde haren waren kwijtgeraakt. Dat bleek ook letterlijk zo, quasi gans de band kwam met een proper geknipt coiffuurke op het podium. Doch dit bleek maar een afleidingsmaneuver, want Raketkanon gaf er een uur lang een ferme lap op.
De laatste plaat kwam uitvoerig aan bod, maar Raketkanon had er toch grondig aan gesleuteld, ’t is te zeggen er een stuk meer power op gezet. Dingen als “Harry”, “Fons” en “Ricky” haalden verschroeiend uit, alsof ze niet wilden onderdoen voor grote broers “Florent” en “Herman”.
Vanavond bleek dat Raketkanon toch in de eerste plaats een live band is, een horde losgeslagen Gentenaren die op een podium hun songs verbouwen tot iets metal- of hardcore-achtig, maar dan met een serieuze hoek af. Raketkanon creëerde een unieke eigen sound met geschifte keyboards, destructieve gitaren en onverstaanbare schreeuwerige over the top vocals van een zanger die zichzelf maar al te graag in het uitgelaten publiek stortte.
De Gentse Vooruit smulde ervan en maakte er mee een onvergetelijk avondje van. Voor ons was dit de eerste live kennismaking met deze Gentse wildebrassen. We hebben ons laten vertellen door fans van het eerste uur dat het er vroeger nog veel heftiger aan toe ging. We proberen ons daar iets bij voor te stellen. Hitsig bandje, dat alleszins.
Organisatie: Democrazy, Gent
Raketkanon - Dissonante gitaren en manische noise-rock
Tropical Fuck Storm , Raketkanon
Vooruit (Balzaal)
Gent
Nederlands 
Français 
