Faites exploser les verrous de la bienséance, préparez vous pour des danses funestes. Armez vos esprits de souffre et soyez prêts à hurler dans le cimetière des vanités. Ne sentez-vous pas cette odeur de bakélite brûlée ? Que des mouvements compulsifs s’emparent de vos membres et laissent s’échapper des cris incontrôlables. Voici qu’apparaît Jordan. Soyez préparés a des convulsions, où votre corps ne retiendra pas ses désirs et vous guidera au dehors des méandres de la tristesse, pour vous projeter au centre d’une bacchanale à la limite de l’inavouable. « Oh No ! We Are Dominos » a de quoi susciter des heures de réflexion après écoute. Des questions existentielles, sur les émotions et leurs impulsions. C’est que le combo français n’y va pas par quatre chemins. Enregistré à Montréal, « Go back to the Gym Kid » était autoproduit. Quoique monté à l’arrache, cet Ep ne manquait pas d’allure. D’ailleurs, le trio parisien est était très fier.
Sur ce deuxième disque, un elpee, il démontre que ses premières compositions n’étaient pas le fruit du hasard. Il a été produit et mixé par Jay Pellicci (Deerhoof, Subtle, Erase Errata,…) et c’est à San Francisco, qu’il a pris forme. Ces gourous du son ont de l’énergie et quelques kilomètres de fil à retordre dans les armoires ; en outre, ils semblent ne pas vouloir gaspiller la marchandise. Parfaitement corrosifs et boostés à l’irrévérencieux, ces 10 missiles de +/- 150 secondes de moyenne s’enchaînent et percutent, sans aucun scrupule, nos esprits confus. Tels des vampires du son, Jordan est venu sucer l’âme de la pop gentillette, de l’electro dansante et du punk irrévérencieux, pour ensuite déposer le tout dans un calice, où nos lèvres une fois posées, damneront nos âmes pour l’éternité. On vous aura prévenus.
« We made this ourselves » constitue le tout premier album d’Essie Jane Wilkinson. Il date de 2007. Un second est déjà paru, aux States, « The Inbetween » ; mais il n’est disponible chez nous qu’en import. En fait, Essie est de nationalité britannique, mais elle a émigré à New York. Ce qui explique le contretemps des sorties de ses disques. Une dame qui possède une superbe voix. Ethérée, austère, cristalline, elle peut rappeler Vashti Bunyan ou Sandy Denny ; mais si la musique peut être qualifiée de folk, elle ne manifeste jamais l’entrain du Fairport Convention. L’expression sonore est d’un minimalisme extrême : un piano, une guitare sèche, quelques frottements de drums, et circonstanciellement un zeste de cuivres ou un chouia de cordes. Et puis le tempo y est presque inexistant. On a l’impression de flotter au-dessus des nuages en contemplant des paysages qui défilent au ralenti. C’est beau, c’est mélancolique, mais si pour l’instant, vous avez un coup de blues, je vous déconseille vivement de vous immerger dans cette solution sonore, vous pourriez vous noyer dans votre chagrin…
On ne va pas vous faire un dessin pour vous rappeler la définition d’un dodo ; aussi, dormez-en paix. Par contre le dodo, autre nom du Dronte, était un oiseau des Iles Mascareignes. Incapable de voler, ce volatile a été exterminé par l’homme au XVIIIème siècle. Mais venons-en maintenant à nos Dodos. Franchement, un nom à coucher dehors (NDR : oui, je sais le jeu de mots est facile). Un duo californien. Issu de San Francisco, très exactement. Partagé entre Meric Long et Logan Kroeber. Le premier se réserve les lead vocaux et se charge de tous les instruments à cordes (NDR : essentiellement acoustiques) et le second des percussions. Et ils n’hésitent pas à se servir des instruments les plus insolites. Mais le plus intéressant, c’est qu’ils utilisent toute cette panoplie pour en extraire des sonorités incroyables. En puisant dans leur imagination ; et puis en se servant de la technologie moderne. Autre particularité, les percus sont bien mises en avant. Parfois tribales, elles inoculent une plus grande vivacité aux compos. En outre, leurs chansons sont particulièrement mises en forme, fignolées, sculptées et parfois même lustrées d’arrangements (un zeste d’électro, quelques accords de piano, du glockenspiel et des cuivres), tout en préservant le sens mélodique. Un cocktail de pop, de psychédélisme, de punk, de blues, de world, de prog, de swing et de folk, au sein duquel on retrouve des traces, à des degrés divers, de Gorky’s Zygotic Mynci, Syd Barrett, Animal Collective, Sufjan Stevens, Arcade Fire, Beta Band, Tyrannosaurus Rex, Tom Waits, Robert Johnson, Elliot Smith et j’en passe… Et au plus on écoute cet elpee, au plus on s’en délecte…
Paraît que leurs influences majeures oscillent quelque part entre les New York Dolls, les Stooges, Kiss et les Ramones. Un quatuor californien. Issu de San Francisco, très exactement. Franchement après avoir écouté les 11 plages de « Boomtown gems » (NDR : y compris le bonus track), on a envie de vider les flèches de son carquois, pour les clouer sur place, tant ils font injure à leurs maîtres. Seul « Crystal clear » échappe aux projectiles. Et pour cause, il a le bon goût de nous entraîner dans l’univers de Black Rebel Motorcycle Club. Pourtant, les vocaux falsetto apportent une touche de glam à l’ensemble. Malheureusement, les compos manquent cruellement de relief. Apache a déterré la hache de guerre ; mais elle est dans un piteux état. Aussi, il est préférable pour la tribu, de retourner dans sa réserve… Ugh !
Au cours des années 90, le label londonien XL sortait une série de compilations intitulée “Chapters”, réunissant les meilleurs bidouilleurs de l’underground. Mais en vinyle ! La boîte a donc décidé de remasteriser ces disques, avant de les proposer sous le format du compact disc. Jusqu’ici, rien d’extraordinaire à signaler. En fait, l’originalité procède du digipack. Outre l’ouverture plutôt singulière du grand X, symbole de l’écurie, on retrouve à l’intérieur une série de cartes collectors, destinée à décrire chacun des artistes, impliqués sur ce premier volume. Bonne nouvelle, ceux qui nous ont illuminés de leurs empreintes magiques, sont tous présents ! Depuis SL2 à The Prodigy, en passant par Liquid. Et la liste des magiciens des platines est loin d’être exhaustive. Même si les sonorités semblent parfois surannées, elles restent toutefois très dansantes. Ainsi les beats puissants assénés par The Prodigy sur “Charly” ou les effluves ensoleillées qui baignent le “On A Ragga Tip” de SL2 nous rappellent que l’histoire de l’électro a bien été marquée par cette génération. Un grand bravo donc à XL, pour avoir réussi un tel travail graphique tout en étant parvenu à nous replonger au sein d’une musique ô combien speedante et attachante…
The Telepathic Butterflies est une formation canadienne, issue de Winnipeg très exactement, qui ne compte que deux membres permanents. Et fondateurs : l’excellent drummer Jacques Dubois et le chanteur/compositeur/guitariste talentueux Réjean Ricard. Rejoints pour la circonstance par le bassiste Eric Van Buren. Ils pratiquent une pop contagieuse, mélodique, ensoleillée, soignée, légèrement psychédélique, soulignée de superbes harmonies vocales, susceptible de rappeler tour à tour les Nits, Squeeze, Teenage Fan Club, Cotton Maher, le Who circa Tommy, les Hollies et les Beatles. Certaines compos sont même imprimées sur un tempo suranné, si souvent employé par les Fab Four à leurs débuts (pensez à l’elpee « Please please me »). En outre, elles ont été enregistrées sur des bandes analogues à 16 pistes. De quoi rendre le son encore plus ‘vintage’. Quant aux lyrics, ils traitent le plus souvent de l’inquiétude du quotidien, du manque de points de repère de l’être humain et de la paranoïa que ces difficultés entraînent.
Encore une nuit pourrie. Dormir dans un froid pareil ne devrait pas être permis. A quand les tentes auto-chauffantes ? Un petit déjeuner rapide et c’est reparti pour le dernier jour de festivités. Un chouette petit programme à la clef.
Le Pukkelpop semble béni des dieux. Un ciel particulièrement clément règne au-dessus du site. Pourvu que ça dure ! On arrive sur la plaine un peu à la bourre. Le châtiment : pas de Lykke Li. Tant pis, elle repasse en début de saison à l’AB. Les gaillards de The Whip, eux, c’est au Botanique qu’ils poseront leurs valises, en décembre. Mais pour l’heure, la formation distille son electro-pop sous le ‘Dance Hall’, devant un parterre clairsemé. Ils parviennent néanmoins à faire bouger quelques quidams sur leurs « Trash », « Divebomb » et autres réinterprétations de « Anyway You Choose To Give It » des Black Ghosts. La sono de la ‘Dance Hall’ semble enfin au point. Ou peut-être devient-on sourd. C’est selon.
Quoi qu’il en soit, c’est au tour de celle du ‘Marquee’ de faire des siennes. De quoi gâcher la performance de l’un des groupes les plus attendus de l’édition : les Black Kids. Malgré ce léger problème technique, le quintet se débrouille plutôt bien en reprenant l’intégralité de son premier opus, « Partie Traumatic ». Un concert plutôt sympa qui doit essentiellement sa réussite aux deux demoiselles de la formation, plus motivées que le reste de la troupe.
Changement d’ambiance totale sous le ‘Château’. Les expérimentations supersoniques des Fuck Buttons font trembler les planches. Leur set est nickel et la majorité de l’assistance entre en transe. Bon, évidemment, quand une bonne moitié de la foule s’explose la tronche en consommant des boissons aromatisées et en grillant des cigarettes améliorées en tous genres, ça aide aussi un peu.
Par contre, pas top l’enchaînement. Yelle veut voir Cuizinier à poil dans un film pornographique. Ce sera sans nous, jeune fille. On fuit le ‘Dance Hall’ aussi rapidement qu’on y est arrivés. Direction inconnue, pourvu que ce soit loin de ce chapiteau, temporairement sans intérêt.
Gros dilemme. Il fallait que la situation se produise. Lors de tout bon festival, on est forcé de sacrifier au moins une partie du programme pour cause d’horaires parallèles. La question tombe à 17h. Yeasayer au ‘Club’ ou Dan Le Sac et son pote Scroobius Pip sous le ‘Château’? Vite, le temps presse, plus le temps de réfléchir ! Pile ou face ? On en perd nos cheveux. Un besoin impératif de danser nous envahit soudainement. L’affaire est réglée.
Pas de quoi regretter ce choix. Dan Le Sac vs Scroobius Pip balancent leurs beats à la gueule de l’assistance et nous réconcilie avec Prince, les hommes à barbes, les samples et le hip hop. Le public sautille un peu partout sous le chapiteau tandis que le flow et les gadgets de Scroobius Pip mettent littéralement le feu aux planches. Just a fan.
A l’extérieur, on peut entendre au loin les Manic Street Preachers reprendre du Rihanna. C’est sûr, on laissera la ‘Main Stage’ à une distance plus que respectable, pour l’instant…
Beaucoup de bruit pour pas grand-chose. C’est la formule qui correspond parfaitement au spectacle proposé par MGMT, sous un ‘Marquee’ littéralement pris d’assaut. Un peu l’effet Metallica, sans les cheveux longs. Pas moyen d’accéder à moins de 3 mètres des extrémités du chapiteau. On se contente donc d’écouter de loin des versions fadasses de « Of Moons, Birds & Monsters », « Weekend Wars », « Time To Pretend » et « Kids ». Néanmoins, vu l’incroyable engouement suscité par le duo, ce set aurait pu bénéficier d’un meilleur écho, s’il avait était programmé sur la ‘Main Stage’…
Less Than Jake nous a cassé les bonbons au bout de 5 morceaux. De plus, la scène ‘The Shelter’ ne paraît pas très accueillante. On se taille donc discrètement pour se diriger vers le ‘Dance Hall’.
Accablé par un mal de dos de plus en plus insupportable, on décide –bon gré mal gré– de choisir pour dernière étape de cette édition fort sympathique du Pukkelpop, par le concert de Hercules & Love Affair. Un peu de disco, un peu d’électro et le tour est joué. Le public est conquis par le spectacle accordé par la dernière signature du label DFA. Des mecs s’extasient et s’échangent des commentaires salaces sur les courbes de Nomi. On ne peut s’empêcher d’en sourire. Leur machisme risque d’en prendre un coup. Mais il est vrai qu’elle s’en sort pas mal la petite demoiselle plus féminine que nature. Elle se dandine dans tous les sens, tandis qu’Andrew Butler enchaîne les cartons « You Belong », « Roar », « Hercules Theme », « Athene », sans oublier un « Blind » réinterprété par Nomi… faute d’Antony, bien évidemment...
Les trois journées s’achèvent donc sur une note positive. Le temps de démonter la tente et de s’extirper du camping, on peut entendre au loin Bloc Party présenter des morceaux de son prochain opus. Pas désagréable comme manière de prendre congé du site de Kiewit. Mais c’est décidé, le camping et nous, c’est une grande histoire d’amour qui s’achève.
Après avoir vécu une nuit éprouvante de camping sous une tente, entouré d’animaux sauvages, on n’est pas mécontent de retrouver le site des festivités. Le jeudi nous avait permis d’être témoins de prestations exceptionnelles ; mais également d’essuyer quelques concerts inutiles. On croise donc les doigts pour que ce vendredi soit émaillé de performances inoubliables.
A peine arrivés sur le site, on déchante. Le ‘Club’ accueille un Those Dancing Days relativement peu intéressant. Une pop trop gentille pour être honnête, interprétée par une demoiselle aussi élégamment vêtue qu’une certaine Ugly Betty. Et la suite de la programmation n’est pas beaucoup plus intéressante. On attend donc le début de l’après-midi. Et sur le coup de 13h, enfin, notre journée commence.
Le ciel est plus que clément. Il fait carrément chaud et The Dodos déchire tout sur son passage. La transposition live de leur « Visiter », sous le ‘Château’, relève du génie. La pop psyché du duo transforme le petit chapiteau en véritable petit nid douillet et chaleureux. Définitivement l’un des incontournables de cette année.
Pour se rendre au ‘Club’, pas le choix, il faut passer à côté de la Main Stage, en surfant entre l’incroyable horde de fans de Metallica. Confronté au massacre de Das Pop, on regrette de ne pas avoir emporté de boules Quiès. On court donc se mettre à l’abri pour fuir cette horreur.
Mais Lightspeed Champion tarde à montrer le bout de son nez. Il compte une bonne dizaine de minutes de retard. Pendant ce temps, nos tympans encaissent les échos provenant de la grande scène… Heureusement, assagi, l’ex-leader assagi des Test Icicles se rattrape plutôt bien, concédant de jolies versions de ses « Midnight Surprise », « Tell Me What It Worth » et autres « I Could Have Done This Myself ». Le mecton se débrouille pas mal. Etonnant donc d’apprendre, quelques jours après cette performance sympathique, que le jeune Texan estime que la scène n’est pas son point fort. Il a, en outre, décidé de faire un break et de ne plus remonter sur les planches avant un bon moment.
Petit tour sous le ‘Dance Hall’, histoire de jeter un œil au show de Modeselektor et, surtout, vérifier si le son est toujours aussi pourave. Et c’est effectivement le cas. Pas même l’excellent « Black Block » du duo ne réussit à nous retenir. Que l(es) ingénieur(s) du son réagissent, bon dieu !
Tant pis. De toute manière, pas une seconde à perdre puisque Caribou se produit au ‘Château’. Un univers toujours aussi psychédélique, un son exemplaire (!) et une ambiance relax vont nous procurer un des moments les pus intéressants de l’après-midi.
On ne peut pas en dire autant des Los Campesinos!, qui prennent la relève sous ce même chapiteau. Les petits jeunes jouent (trop) fort et leur enthousiasme est peu engageant. Les nouveaux morceaux semblent encore nécessiter beaucoup de travail. C’est ce qui arrive quand on veut enchaîner un peu trop rapidement les publications. On fera donc l’impasse sur le second essai du septuor.
On les attendait comme le(s) messie(s). Ils ne nous auront pas trop déçus. Les Foals surfent sur la vague Math Rock en y ajoutant un effet pop revitalisant. Les morceaux de « Antidotes », dont « The French Open », « Red Socks Pugie », « Olympic Airwaves » ou « Hummer » se traduisent à merveille sur les planches. Mais un peu plus d’enthousiasme de la part du leader, Yannis Philippakis, aurait été bienvenu. Un manque d’entrain qui cependant peut s’expliquer. En fait –et c’est qu’il a annoncé dernièrement–, il n’est pas satisfait du premier essai de sa formation. Dommage pour lui. Personnellement, on s’éloigne de la ‘Marquee’ plutôt satisfaits. A chacun ses problèmes…
Aïe, l’âge nous rattrape. On ressent tout à coup une douleur lancinante au niveau du dos. C’est donc assis sur les côtés du ‘Club’ que l’on se farcit l’affreux spectacle des juvéniles Does It Offend You, Yeah? Un désenchantement auquel on ne pourra pas échapper, la douleur nous empêchant de s’éloigner du chapiteau. C’est sûr, on rangera le disque au fond de l’armoire dès notre retour au monde réel. Au bout de quarante minutes de torture, on trouve le courage d’aller s’allonger quelques minutes sous la tente et manger un petit bout.
C’est également le cul par terre qu’on s’envoie le concert des Breeders. Les sœurs Deal jouissent d’un potentiel de sympathie énorme et leur performance est impeccable. Celui accordé par Miss Kittin & The Hacker, sous le ‘Dance Hall’, l’est tout autant. Un déluge de tubes aussi bien extraits de leurs efforts conjoints que de leurs essais solos. Le chapiteau entier se secoue le bas des reins sur « Frank Sinatra », « Life On MTV » ou « Flesh & Bones ». On aurait juste préféré entendre « 1972 » à la place de la dispensable et bancale reprise du King, « Suspicious Minds ».
On n’était que peu familier de leurs travaux ; mais le moins que l’on puisse dire, c’est que les Tindersticks nous ont épatés, même sous un ‘Marquee’ à moitié vide.
Un étrange phénomène semble se produire. Les différentes scènes sont soudainement désertées. Un simple coup d’œil au programme nous explique la raison. Rien de plus normal : Metallica vient de débarquer sur la ‘Main Stage’. On n’a pas spécialement envie de les voir ; mais on se sent l’obligation de s’y rendre. La grande scène est prise d’assaut, d’une extrémité à l’autre du terrain. Une chose est sûre, la bande à Hetfield rassemble les foules. Fidèle à elle-même, la troupe de métalleux enchaîne les nouveaux morceaux, extraits de « Digital Death » avant de finir sur la série de tubes obligatoires et dans une tempête (un peu ridicule, il faut le souligner) de feux d’artifice. Y a pas autre chose au programme ?
De leurs côtés, les Tokyo Police Club et autres Boys Noize ne se sont guère mis en évidence pour retenir notre attention. Le dos en compote, on se dirige doucement vers le camping pour passer une deuxième nuit affreuse… Qu’est ce qui nous a pris de se taper le camping ?
L’encre a déjà suffisamment coulé et la pellicule tourné pour évoquer le parcours du mythique Elvis Presley. Aussi, je n’ai pas la prétention d’assouvir votre soif de connaissance. D’ailleurs aujourd’hui encore une multitude de scribouilleurs, mais aussi d’encyclopédistes continuent de passer au peigne fin toute la vie du King. Histoire, sans doute, de tenter de consoler les innombrables aficionados qui ne se sont toujours pas remis de sa disparition. Rappelons quand même qu’il est né le 8 janvier 1935 à Tupelo, dans le Mississippi et qu’il s’est éteint le 16 août 1977 à Memphis, dans le Tennessee. De son vivant, Elvis a vendu plus de 700 millions d'albums. Un record ! Mais le plus important, c’est que Presley incarne encore aujourd’hui, une icône incontournable du rock’n roll. Et de son histoire.
RCA a donc décidé de sortir un box intitulé "Elvis-The complete '68 Comeback Special". Une anthologie réunissant 86 morceaux dont quelques inédits, en 4 compact discs ; le tout enrichi de 32 pages illustrées. Inutile de dire que les fans vont se ruer sur cet objet de collection. En 1968, la NBC diffusait un concert spécial d'Elvis Presley. Presley y avait accordé un set mémorable. Une manière donc de célébrer le quarantième anniversaire de cet événement. Elvis y interprète la plupart de ses grands classiques. Son humour caustique et son rire dévastateur y sont également immortalisés ; mais également un témoignage de son engagement pour la non-violence, suite à l'assassinat de Martin Luther King.
Et si vous en souhaitez le détail du tracklisting, je vous invite à consulter notre news dont voici l’url http://www.musiczine.net/fr/index.php?option=com_alphacontent§ion=4&cat=10005&task=view&id=4289&Itemid=34
Quelques heures avant le début du festival, on me signale que mon accréditation est accordée. Je saute dans ma voiture et fonce vers Arras en imaginant figurer parmi les premiers arrivants. Erreur : une foule innombrable se presse aux deux entrées publiques aménagées pour donner accès à la Grand Place, sur laquelle se produit déjà Gojira. Avantage de la presse, une porte plus discrète et nettement moins embouteillée leur est réservée.
Il est cependant trop tard pour prendre des clichés du groupe toulousain ; mais ce premier concert permet de prendre la température des lieux. Entourée d’anciennes maisons classées, la place ne manque pas de charme. En outre, elle est entièrement pavée ; ce qui change des festivals champêtres de notre plat pays. Une règle : lorsqu’on a pénétré sur l’esplanade, il est interdit d’en ressortir avant la fin des festivités. Tous les bistrots et restos de la place ont été transformés en stands. Ils proposent boissons et nourriture. Et si vous êtes belge, et que vous souhaitez qu’on vous serve une ‘mitraillette sauce andalouse’, pensez à demander un ‘américain sauce espagnole’... On est quasi chez les ch'tis à Arras.
La place est déjà à moitié remplie pour écouter les hurlements de Gojira, groupe landais responsable d’un death metal particulièrement brutal. Le volume sonore est poussé à fond. Les tympans sont massacrés par les riffs de guitare de ces enragés qui reconnaissent eux-mêmes avoir été influencés par Metallica dont ils ouvrent l'unique date en France. Les fans présents dès l'ouverture des portes et qui se pressent contre les barrières ne s'y trompent pas : Gojira livre un set assourdissant et énergique, parfaite première ‘première partie’ de cette soirée.
Mais que viennent donc faire les Within Temptation dans le jeu de quilles ?... Ils ont bien attiré quelques fans bien sages. Mais difficile de comprendre leur présence dans un tel contexte. J’estime même l’idée plutôt saugrenue de programmer ces pseudo-gothiques hollandais en seconde ‘première partie’... Pendant que certains attendent avec philosophie que la belle Sharon finisse ses vocalises, d'autres s'impatientent en commençant à scander des ‘Metallica’ à la fin de chaque chanson du groupe. Car, sincèrement, si la musique de Within Temptation n'est pas de mauvaise facture, après 3 chansons, on a fait le tour de la question. C’est d’ailleurs le temps qui est imparti aux photographes pour prendre quelques clichés. Le reste, n’est que de la littérature. Le set de Within Temptation permet cependant d'apprécier la qualité du son. Il y a bien l’un ou l’autre endroit où il interfère ; mais il faut bien chercher. Bref, il est tout bonnement époustouflant. Du grand art !
21:10, 22 000 personnes sont entassées sur la Grand Place. Elles trépignent d’impatience en attendant le groupe phare de la soirée. Les fenêtres de la Grand Place sont, pour la plupart, occupées par des fans (ou des résidents) trop heureux d'assister au show, tout en bénéficiant d’une prise de vue unique. Un téméraire tente même de grimper sur les toits. Le set accuse une vingtaine de minutes de retard et la pression commence à monter. Enfin, les premières notes de la B.O. du film "Le Bon, La Brute et Le Truand" retentissent. Signe que le groupe va bientôt monter sur les planches. Ce qui explique pourquoi la clameur de la foule s’intensifie. Lars Ulrich bondit comme un diable sur sa batterie. Robert Trujillo embrasse ses enfants et s'échauffe déjà les doigts sur les cordes de sa basse. Kirk Hammet allie, comme d'habitude, sobriété, efficacité et discrétion. Quant à James Hetfield, il semble déjà avoir chanté un set avant d'entrer sur scène : pas besoin de round d’observation, il est fin prêt à en découdre avec le public. Et il lui demande d’entrée de jeu : ‘Are you ready to make some big noise ?’ "Creeping Death" et "For Whom The Bell Tolls" ouvrent directement les hostilités. Metallica dégage toujours une énergie redoutable, même après 25 ans de carrière. D'aucuns les pensent has been ? Les Californiens ont de quoi démontrer le contraire. En outre, leur plaisir de jouer est communicatif. Hetfield et ses acolytes enchaînent les titres puisés principalement dans la quintessence de leur répertoire, soit avant la sortie de "Load". La basse de Trujillo est puissante du début à la fin du set, et les solos de Hammet font le reste. Après une demi-heure de concert, la formation nous gratifie d’un extrait de "Death Magnetic", le prochain album à paraître le 12 septembre : "Cyanide". Un titre déjà disponible à l'écoute sur la page MySpace du groupe. Hetfield se réserve "Nothing Else Matters", en solo. De quoi faire quelque peu baisser la température de l’audience qui en a grand besoin. "Sad But True" et "Enter Sandman" confirment que le "Black Album" est celui qui a touché le public le plus large. Ces morceaux sont chantés par le plus grand nombre, mais "Master of Puppets" et "One" déclenchent de légitimes acclamations, également. Les feux d'artifice, esquissés sur "Enter Sandman", ferment en apothéose un "Seek And Destroy", repris en chœur par les 22.000 métalleux présents ce soir. Le concert s’achève par une distribution d'onglets et de sticks de batterie, le tout agrémenté par quelques mots de remerciement visiblement sincères de chacun des membres du groupe.
Un son d'enfer, un écran géant couvrant toute la largeur de la scène, des effets pyrotechniques et une com' envers le public parfaitement rôdée me permettent de conclure que si le côté ‘roots’ des débuts de Metallica a disparu depuis longtemps, ces gaillards ont appris à devenir une véritable machine de guerre ; une machine à laquelle personne ne résiste. Il suffit de voir les sourires affichés par les spectateurs de tous âges, au terme de ce show particulièrement intense, pour se convaincre que ces pionniers du trash metal ont encore des générations de kids à convertir…
Les oreilles encore endolories, je rejoins ma voiture en me réjouissant d'avoir eu la bonne idée de prendre un ticket pour les voir sans m'encombrer de l'appareil photo au Pukkelpop, le lendemain. Je laisserai à d'autres le plaisir de chroniquer leur prestation à Hasselt. Pour une première édition, ‘Rock en France’ peut se targuer d'avoir organisé un concert quasi parfait. Certes, le festivalier lambda a le droit de se plaindre du prix d'entrée (80€ tout de même) ; mais vu le niveau de qualité technique et la parfaite organisation, il aura rapidement oublié cette petite ponction. Vivement l'année prochaine pour la prochaine édition de ‘Rock en France’
Un mot de remerciement au passage à Myriam, Perrine et Sergine, sans qui Musiczine n'aurait probablement pas pu vous ramener de photos de Metallica.
Metallica + Within Temptation + Gojira
(Organisation FLP)
Le grand jour est arrivé. Dernier festival d’été pour nous. Dur dur le réveil à 7h, mais le train débarque à 9h09, donc pas le temps de traîner. Dernières vérifications, une petite douche vite fait, on emballe et on se précipite à la gare. Pas autant de monde que prévu sur le quai. Super, on va pouvoir poser nos fesses pendant le voyage.
1h30. Trop long. Ca laisse pas mal le temps de se triturer les méninges. Et c’est là qu’on se rend compte qu’on a oublié d’emporter un tas de trucs. Tant pis, on fera sans. 10h30, arrivée à Kiewit. Un coup d’œil aux cieux cléments nous laisse augurer qu’il n’y a rien à craindre au niveau du temps. Mais autant se dépêcher d’aller monter cette bête tente avant de connaître une mauvaise surprise. Un petit tour au coin presse pour choper le ticket, une petite fouille express, un petit repérage des lieux, le choix d’un endroit tranquille où se poser et un montage rapide. On peut alors grignoter un bout avant de se diriger vers la plaine.
Pas beaucoup de changements au niveau de la configuration du site. On a simplement droit à un ‘Petit Bazar’ en complément. Et petite modification également au niveau de la ‘Skate stage’ qui est recouverte d’un chapiteau et rebaptisée ‘The Shelter’. Franchement, on s’en fout, on n’y met que très rarement les pieds. Direction le ‘Dance Hall’. Premier concert, celui des Australiens de Midnight Juggernauts. Pas aussi convaincant qu’en juin dernier au Botanique. Ils souffrent d’une sono merdique et ce ne seront pas les seuls. Trop de basses tuent la basse. Le public remue timidement sous la ‘Dance Hall’. On décide donc d’aller voir ailleurs, si on y est.
Sur la ‘Main Stage’, Billy Lunn de The Subways est manifestement à bloc. Il gueule plus qu’il ne chante ou ne parle ; et nous casse légèrement les bonbons. Il réussit, en outre, à massacrer « I Want To Hear What You have Got To Say ». On en oublie même la présence de Charlotte Cooper. Aucun intérêt.
Petit tour au ‘Château’ où A Mountain Of One s’emballe sur un charmant morceau. Pas assez charmant pour nous retenir. Il y a bien trop d’artistes à découvrir.
Passage rapide par la ‘Main Stage’ où Amy MacDonald succède aux Subways. Ce n’est pas sa pop anesthésique qui parvient à retenir notre attention…
L’après-midi prend enfin tout son sens grâce au méchant set de Santogold. La ‘Dance Hall’ vibre toujours autant au son des basses surpuissantes. Et ce ne sont pas les bombes « You’ll Find A Way (Switch & Sinden Remix) », « L.E.S. Artistes », « Creator » ou « Say Aha » qui me contrediront. Un putain de premier bon moment !
On ne peut pas en dire autant de Serj Tankian, Infadels ou même Tricky. Un trio perdant. Ou si vous préférez trois grosses déceptions. Heureusement, Hot Chip est là pour sauver les meubles. La ‘Dance Hall’ est pleine à craquer et le sol tremble sous les beats de « One Pure Thought », « Hold On », « Boy From School », « Ready For The Floor », le terrible « No Fit State », l’inévitable « Over & Over » et même une reprise inattendue du « Nothing Compares 2U » de Prince, popularisé par Sinéad O’Connor. La formation en devient véritablement incontournable tant ses prestations live ne cessent de se bonifier au fil du temps.
L’heure du dîner est arrivée. 3€ le paquet de frites, 8€ la pitta. A ce prix là, il ne nous reste plus qu’à parcourir des kilomètres pour retrouver nos tendres tartines sous la tente. Par contre, pour avoir oublié toutes boissons non alcoolisées, il va falloir douiller. A 2,25€ le verre de coca, on a plutôt intérêt à le déguster. Après ce petit repas vite fait bien fait, retour au ‘Club’ pour l’excellente prestation d’Iron & Wine qui a choisi de ne jouer que des morceaux ‘upbeat’, histoire de garder la foule éveillée.
Sur la ‘Main Stage’, Róisín Murphy se la pète à donf’. « Don’t Cry » en guise d’intro, danseuses à clef, constitue une bonne mise en bouche. Par contre, pas très subtile, la donzelle. Dès le deuxième morceau, elle enchaîne sur un titre de Moloko (« Forever More »). Aussi retravaillé soit-il, c’était du Róisín Murphy que l’on était venu écouter, pas du Moloko. Sa version insipide de « Let Me Know » conclut notre visite à la ‘Main Stage’ pour la journée. On verra si elle fait mieux à Forest dans quelques mois…
Après quelques minutes de patience, The Flaming Lips débarque sous le ‘Marquee’ pour y foutre un sacré bordel. Ballons, confetti et un joli lâcher de tubes, comme « Do You Realize ?? », « Fight Test », « The Yeah Yeah Yeah Song » ou « Yoshimi Battles The Pink Robots ».
Au ‘Club’, The Ting Tings n’a pas été aussi convaincant, ni la hauteur de la hype. Les hits populaires « Great DJ » ou « That’ Not My Name » sonnent creux. On aura beau fait des allers-retours entre la Marquee et le Club, le set du duo n’a pas l’air de s’améliorer.
On décide alors de se poser sous le ‘Château’ pour ce qui va s’avérer être le meilleur moment de la soirée. Holy Fuck triture ses instruments analogiques comme nul autre. Les tueries de « LP » font frémir le cortex cérébral de l’assistance. Du « Super Inuit » introductif à « Safari » en rappel, en passant par le splendide « Lovely Allen » et l’obsédant « The Pulse », le quatuor a prouvé qu’il méritait bel et bien sa place en tête d’affiche de la journée (bien remplie) sous ce chapiteau. De quoi terminer en beauté… Allez, dodo !
A la fois corrosif et hautement énergique, le style de Furies, nouveau combo metal belge est né d’un assemblage aussi divers que le trash, le heavy, l’horror punk et le néo metal. Privilégiant le son old school, malgré tout, le groupe issu de la région du Centre a récemment investi les studios pour donner naissance à ce mini CD 5 titres des plus prometteurs !
Original et créatif, Furies se démarque par la qualité de ses mélodies, la puissance de ses riffs et le chant rauque et glacial de Aida qui, involontairement peut-être, nous replonge dans un des chefs d’œuvre du punk metal des eighties. Le « Coup d’Etat » des Plasmatics. La chanteuse des Furies serait-elle la Wendy O’ Williams belge ? On attend des prestations live de nos compatriotes et surtout la sortie d’un véritable premier album pour s’en convaincre.
Rob Birch présente tous les symptômes d’une addiction incurable. Le teint livide, les traits creusés à la truelle, chaque prestation scénique apparaît comme un exutoire, qui à la limite, le conduit à la syncope. Depuis 1985, il mène inlassablement, contre vents et marées, sa barque comme capitaine du vaisseau Stereo MC’s. Il y a donc 23 ans déjà, que l’esquif tangue sans jamais chavirer. Cette embarcation a navigué sans connaître la moindre avarie, sous le soleil. Les eaux limpides la conduisaient de port en port. La foule acclamait son débarquement. C’était il y à 16 ans, au temps de « Connected ». Album phare du groupe, suivi 9 ans plus tard par l’extraordinaire « Deep, Down & Dirty ». C’était la fiesta à bord, le rhum coulait à flots. Depuis, le bar à matelots n’est plus guère fréquenté. Les badauds sont rares en vue de terre. Et on a l’impression que les compositions ont abandonné la chaloupe au beau milieu de l’océan, afin de gagner quelques nœuds.
« Double Bubble » vient tendre une 6ème voile à l’embarcation, mais ne donne pas l’impression d’augmenter la vitesse de croisière. Le cachet Stereo MC’s est estampillé dès les premières secondes de mise à la mer. On est en eaux connues, et même archi connues. « Get On It » semble constituer une chute de bandes de « Paradise » et « The Here & Now », « Karaoke » ainsi que « City Light » du fantôme de « Deep, Down & Dirty ». Onze plages qui demeurent néanmoins de qualité. Pas question de remettre en cause l’excellent electro trip hop de ces Londoniens. Leur marque de fabrique ! Et un morceau comme « Gringo » change même légèrement, mais surtout agréablement de cap. De quoi nous rendre le sourire. Dommage que ce phénomène ne se reproduit pas plus souvent. C’est d’ailleurs le principal reproche que l’on peut faire à ce « Double Bubble » : son manque d’originalité. « Double Bubble » n’est cependant pas à jeter au fond de la cale (régime eau croupie et pain sec !), mais on vous conseillera de ne l’écouter qu’une une seule fois, afin de ne pas trop se creuser les méninges, et être déçu.
Les images de « A skin, a night » font doucement ressurgir le passé laborieux des National. Le Vincent Moon des ‘concerts à emporter’, qui n’a jamais dissimulé sa passion pour le groupe, y retrace la lente ascension des New-Yorkais. On y rencontre l’inquiétude d’un premier « Sad songs for dirty lovers » (1999) lâché en pâture à une industrie musicale étrangère et hostile. On ressent le malaise des salles désemplies, le poids des dettes inhérentes à une première autoproduction. On partage leur désarroi face à l’indifférence de la presse, leur anxiété face à un public réticent et un avenir plus qu’incertain. Le tout est livré à travers un défilement d’images peu contrastées qui, surgies de la pénombre, s’imposent puis s’étiolent aussi vite. La caméra est à la main, le cadrage approximatif, la lumière brute, les plans flous, les propos inachevés, les morceaux mille fois ébauchés. Un montage arty qui pourra provoquer quelque frustration pour qui s’impatiente de voir surgir de véritables messages informatifs et linéaires ; mais ce n’est que rarement la finalité des choix filmiques de Vincent Moon. Et, finalement, la poétique mélancolie des National s’accommode assez bien de cette imagerie évanescente. Le film progresse par bribes. Elles sont mises en boucle, fidèles au processus de création musical de « Boxer ». ‘It’s like : Here’s some music. Then everyone’s gonna try different things and it’s always kinda little miracle when something is coming out ot it’ (Matt Berninger). La voix grave des National est éternellement sur ses gardes. ‘It’s a gamble, it’s a risk’. Pourtant, la suite, on la connaît. Boxer est leur meilleure sortie et le groupe écumera les festivals d’été et les meilleures salles de concert.
Après l’abstraction des envolées graphiques, on se plonge aisément dans l’écoute de « The Virginia EP » qui, lui aussi, brasse indistinctement le vieux et l’inédit, le live et le studio, l’incertain et le déjà conquis. Si les faces B et démos manquent peut-être d’inspiration, les prises live et reprises (la magnifique « Mansion on the Hill » de Springsteen) sont troublantes. Et, de toute façon, à elles seules, les premières notes de Fake Empire suffisent à élever instantanément aux nues celui que Bernard Lenoir qualifie, depuis ses débuts, de ‘meilleur groupe du monde’.
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