Elle développe, depuis plus de quinze années, un univers hybride et bien personnel.
Plutôt discret, il bidouille les sons et malgré son sens inné de la composition, il est aussi exigeant que les artistes les plus notoires.
Ils se rencontrent, (s’)échangent et composent. Chacun exécute un pas de côté. Un compromis finalement naturel. Et la magie opère tout simplement.
Il s’éloigne de son univers de prédilection qui fluctue entre dark electro et drone, afin de recouvrir les chansons de nappes mélodiques et minimalistes. Des chansons à la construction jamais simpliste, mais plutôt complexe.
Elle est plutôt prolifique. Depuis la sortie de « Random Moods » (qui lui vaudra une reconnaissance rapide en Allemagne et en Angleterre), en 2005 et « Géométries Sous Cutanées », en 2018, elle a gravé d’autres elpees, dont « Dermaphrodite » en 2006, « B-Side Life », trois ans plus tard, “Still Grounds For Love” en 2011, sans oublier sa collaboration avec Paul Levis, en 2013, pour « This Quiet Dust » ; et enfin « Atalaye » en 2015.
La puissance poétique de Catherine Watine glisse délicatement sur les ampliations sonores d’Intratextures, pour ne former qu’une unité fonctionnelle : PHÔS. Quelque part entre post-rock et electro-pop, ce projet n’a véritablement de sens qu’à travers ce binôme éphémère.
Une collaboration sincère et équilibrée s’installe. Un premier titre est alors en gestation : « Mensonges des sentiments », préquel d’un premier chapitre qui dessinera une quatrième de couverture oscillant entre le clair-obscur et l’intensité lumineuse d’un voile à peine perceptible.
L’originalité de cet opus procède de la narration d’histoires aux subtilités insoupçonnées, parfois presque militantes, qui s’échafaudent insidieusement, mais progressivement, au fil des dix morceaux de ce long playing...
On est dans l’intime, le profond et l’abyssal, sorte de cristallisation du temps à mille lieues du classicisme couplet/refrain. Plutôt, une déclinaison chantournée pour mieux oraliser des textes cisellement choisis.
La diction, souvent soutenue, parfois incantatoire, laisse transparaître un prisme mêlant, métaphores, irréel et mélancolie joyeusement débridée.
La voix singulière et chaude de Watine ensorcelle. Cette poésie d’un art contemporain calme, apaise, vivifie et constitue une ode à la réflexion et à la méditation. Une poésie de jour qui s’émerveille la nuit pour mieux s’émanciper. L’enveloppe sonore elliptique ondule au gré des compositions ; et sobre, sans être invisible, laisse le propos verbal délicatement substantiel ou substantiellement délicat, c’est selon.
Un disque que l’on aimerait garder égoïstement, sans l’ébruiter ni le divulguer pour prolonger ce doux instant.
Bref, si vous ne deviez écouter qu’un disque dans votre humble existence, ce serait sans doute celui-ci…
Serions-nous en présence d’une nouvelle pousse néo-soul ? Absolument ! Tout au long de ‘This Love’Bobby’, Oroza tente de soulager les cœurs brisés, à l’aide de morceaux aux sonorités vintage et bourrées de charme. Et ce Finno-bolivien (exactement !) basé à Helsinki y parvient grâce à un sens de la mélodie plutôt bluffant auquel il ajoute des touches bien senties de rock, de funk ou de R&B. Rien qu’à l’écoute du single « Déjà Vu », on est immédiatement conquis ! Pas étonnant que le morceau « This Love » ait récemment été samplé par l’excellent rappeur, aux textes pourtant déprimants, Earl Sweatshirt…
Depuis ses débuts, Bleached n’a cessé d’évoluer. Pour “Don’t You Think You You’ve Had Enough?”, son troisième opus paru chez Dead Oceans, jamais sa musique n’a sonné aussi pop. Au sein du line up, ne figurent plus que les sœurs Jennifer et Jessica Clavin, soutenues, pour la circonstance, par un drummer. L’expression sonore du duo californien (NDR : elles ont originaires de Los Angeles) s’éloigne du style noise/garage proposé sur ses œuvres précédentes. Les douze plages de cet elpee sont sculptées dans un pop/punk/rock dominé par les guitares et aux mélodies plus ou moins inspirées. Le duo reprend la bonne vieille formule couplet/refrain. Si sur certains titres, on peut cependant encore déceler des réminiscences de garage, à l’instar de l’introduction de “Daydream” ; mais en général, les émargent clairement à la pop. Et le très réussi “Hard to Kill” en est la plus belle illustration.
Bien sûr, Bleached n’a pas inventé l’eau tiède et son dernier LP ne casse pas trois pattes à un canard ; mais il a le mérite de remiser les synthés 80’s au placard. Ce qui en cette période de revivalisme électro/disco n’est pas à négliger...
Très tardive plongée dans l’univers néo-classique et avant-gardiste du label londonien Erased Tapes… Au programme, l’un des fers de lance du mouvement, aux côtés de Nils Frahm et Olafur Arnalds, le vétéran Lubomyr Melnyk. Et quelle belle découverte ! Agé de 72 balais, ce compositeur et pianiste canadien d’origine ukrainienne est notoire pour son extraordinaire dextérité sur les ivoires (19 notes par seconde de chaque main !), tout en créant une ‘Musique continuelle’ grâce aux pédales du piano qu’il active constamment. Et quel délice de se plonger dans son univers sonore doux et mélancolique, atmosphérique et profond (idéal pour bosser ou lire), tout au long de ce magnifique « Fallen Trees », inspiré par un voyage en train qui lui a permis de traverser les forêts européennes. A classer à côté de maîtres du genre comme Philip Glass ou Steve Reich.
Triple affiche, ce soir, puisque vont se succéder Vein, Everytime I Die et en tête d’affiche, While She Sleeps. Fondé en 2006, W.S.S est issu de Sheffield, en Angleterre. A l’origine, il réunissait 5 potes d’école, mais le chanteur, Jordan Widdowson, a été remplacé par Lawrence ‘Loz’ Taylor, en 2009. A son actif, quatre elpees, dont le dernier « So what », est paru en mars 2019, un album jugé par la critique, comme celui de la maturité. A l’instar de Bring me The Horizon, il est considéré comme un des acteurs majeurs du metalcore. Et la soirée est sold out…
Issu de Boston, Vein est chargé d’ouvrir les hostilités. Il est 19 heures, et il se produit face à un parterre plus que clairsemé. Le quintet réunit le chanteur Anthony DiDio, le drummer Matt Wood, le bassiste Lhaubouet ainsi que les guitaristes Jeremy Martin et Josh Butts. Il est venu défendre son dernier opus, « Errorzone », paru en 2018. Son style ? Un cocktail entre punk, metalcore, hardcore, qu’il a baptisé mathcore. « Ideation : Self-Destruct » ouvre le set, une compo au cours de laquelle les riffs des six cordes entretiennent un climat angoissant. Hurlé, le chant n’est guère mélodique. Bien que les gratteurs et le vocaliste déménagent sur les planches, la qualité médiocre du son n’est pas de nature à dynamiter le show… et surtout pousse votre serviteur à prendre l’air… (voir notre section photos ici)
Setlist : « Ideation : Self-Destruct », « Demise Automation », « Rebirth Protocol », « Heretic », « Progenitor ».
Every Time I Die embraie, Un combo fondé à Buffalo, dans l’Etat de New York, en 1998, par les frères Keith (chant) et Jordan Buckley (guitare). Depuis sa création, le line up a vécu de nombreux changements. Si la fratrie est toujours bien au poste, ainsi que le second gratteur Andrew Williams, il implique aujourd’hui le bassiste Stephen Micciche et le drummer Daniel Davison. Son dernier et huitième long playing, « Low Teens », remonte quand même à 2016. La formation va nous livrer un concert d’honnête facture sans plus. Pourtant, les musicos font le max pour faire la différence. De timides ‘circle pits’ se forment d’ailleurs dans la fosse, mais faute de light show, le set ne décollera jamais… (voir notre section photos là)
Le grand rideau qui masque l’estrade s’ouvre sur While She Sleeps. « Anti-Social » entame le bal ; et dès le départ, on se rend compte qu’Adam Sauvage sert de carburant à une véritable machine de guerre. Que ce soit derrière ses fûts, aux claviers ou au MPD. Et son drumming libère une puissance phénoménale. Taylor a coupé ses cheveux et sa barbe, mais quand il pousse sa voix dans ses derniers retranchements, elle passe bien la rampe. Bref, il s’est manifestement bonifié dans l’exercice vocal. Constamment en contact avec son auditoire, il se vide littéralement les tripes, lorsqu’il ne se laisse pas porter par la foule. L’ambiance est électrique. Moshpits, wall of deaths, circle pits et crowdsurfing éclatent dans la fosse et ne cesseront qu’au bout du show. Les sonorités de grattes sont torturées, huileuses. La section rythmique est parfaitement soudée. Les interventions à la basse d’Aaran McKenzie sont vrombissantes ou dispensées en slap. Les riffs de 6 cordes se révèlent souvent écrasants et hypnotiques, mais toujours bien en phase avec les backing vocaux. Et les jeux de lumières impressionnants, quoique aveuglants, sont dignes de ceux proposés par Bring Me The Horizon. Moment intimiste quand même, le classique "Four Walls", au cours duquel la foule reprend le refrain en chœur. Bref, Les gourous du metalcore ont encore frappé… (voir notre section photos ici)
Setlist : « Anti-Social », « I'Ve Seen It All », « Inspire », « Civil Isolation », « Tropkies Of Violence », « Brainwashed », « Set You Free », « Fakers Plague », « Empire Of Silence », « Death Toll », « Four Walls », « The Guilty Party », « Hurricane ».
« Haunt Me », « Silence Speaks », « You Are We »
(Organisation : Ancienne Belgique)
Last Train fait un véritable tabac en France et bon nombre de médias lui prédit un avenir retentissant. Faut dire que ses prestations ‘live’ sont tout bonnement épatantes. Pour preuve, les deux concerts auxquels votre serviteur a assisté, l’an dernier, respectivement à l’Aéronef (compte-rendu ici) et à la Rotonde du Botanique (compte-rendu là). La formation a également publié son deuxième elpee, « The big picture », en septembre dernier. Avant le concert programmé à la Rotonde du Botanique, ce 19 décembre 2019, Julien Peultier, le guitariste, et Antoine Bashung, le drummer, ont accordé une interview à Musiczine. Le quatuor est en fin de tournée et Jean-Noël Scherrer, le chanteur/guitariste, se repose. Vu la conversation à bâtons rompus, difficile de démêler les propos des deux Alsaciens. Dans ces conditions, et pour une meilleure compréhension, cet entretien accordé dans une ambiance bien décontractée a été restitué sous une forme plus libre…
Quand on comptabilise le nombre de concerts –et il est impressionnant– accordés en 2019 par le band, on se demande où les musicos vont chercher leur énergie pour tenir le coup. La réponse fuse : « Dans la sieste. Et pour l’instant, Jean-Noël la fait, la sieste ! Mais là on est en fin de tournée et on ne pique pas nécessairement des roupillons d’une heure et demie. Cette énergie, on la trouve dans ce qu’on aime, ce qu’on a envie, en se produisant sur scène, tous les quatre. Et on y prend du plaisir. Même quand on enchaîne les dates. Pour tenir le coup, t’essaie parfois des trucs. Tu bois du Red Bull, par exemple. Mais à partir du moment où tu aimes ce que tu fais, tu y puises ton énergie… »
Non content de partir pour de longs périples, le groupe a également lancé un festival à Lyon, qu’il a baptisé ‘La Messe de minuit’. Quelques jours avant Noël. Donc, pour bientôt. Une réflexion qui a bien fait bien rire nos deux interlocuteurs. Une règle pour les formations ou artistes programmés : pas de samples ni de PC. Et peut-être bientôt, l’interdiction des smartphones comme lors des concerts des Raconteurs… La réponse est nuancée : « On y a réfléchi. C’est une démarche intéressante. En même temps, elle est aussi compliquée, car si les gens te photographient ou te filment, ça te fait de la pub gratuitement, surtout lorsque les prises ou les clichés sont diffusés sur les réseaux sociaux. Ce qui n’est pas à négliger. Et en même temps, nous sommes les premiers à déplorer ce comportement. Quand tu es sur les planches et que tu vois plein de smartphones partout, ça devient chiant. Eh, oh, on est là quoi ! Pour l’anecdote, parfois, ceux qui filment depuis 2 ou 3 chansons, je baisse leur téléphone, dans la bonne humeur. Il est aussi arrivé que Jean-Noël fasse monter un mec sur le podium, parce qu’il filmait depuis au moins 5 minutes. Il l’a même encouragé à continuer et lui a demandé s’il était content de pouvoir ainsi disposer d’une vidéo (NDR : dans la situation, le type devait vraiment être mal à l’aise) … » L’option Yonder (NDR : cette boîte américaine a fait son business d’u système qui édicte en règle une philosophie sans téléphone portable lors des concerts et spectacles), le band a pu la tester et en discuter avec son créateur. Explications : « Il te file une housse. Qui te cache l’appareil photo et te bloque les ondes. Pendant tout le concert, tu es en mode avion, en fait. Et tu ne sais pas prendre de photos. C’est intéressant, mais il faut y réfléchir… »
Quand on assure la première partie de groupes comme Placebo ou Muse, on finit inévitablement et inconsciemment par être influencés par ces groupes. Il est régulier que les artistes interviewés s’en défendent, mais cet impact semble inéluctable. A savoir si maintenant ces influences-là sont bénéfiques ou nocives… La parole est à la défense : « Pour le coup, Placebo, ouais, on comprend ce que tu veux dire. En fait les gros shows qui se déroulent dans des grandes salles, on n’aime pas trop. T’es très vite noyé dans le truc. Mais Placebo, c’est un de ces groupes où même dans un endroit plus vaste, tu sens qu’il se passe quelque chose en ‘live’. La carrière et le propos sont super intéressants. Johnny nous a peut-être moins inspirés (rires). Tout comme Rival Sons. On y est moins ouverts, moins sensibles. Et puis notre but, c’est de proposer le meilleur show possible. En analysant ceux des autres, t’essaie de prendre ce qu’il y a de meilleur. Que ce soit artistiquement ou techniquement, parce qu’en ‘live’, la technique est aussi importante. Quelque part on se comporte comme des gosses, mais qui ne se focalisent pas exclusivement sur le guitariste. On essaie de s’instruire en regardant ; et forcément, sur plein de trucs là, ça peut influencer. A contrario, il arrive que lors d’un concert qui te plaît moins, après quelques chansons, tu décroches… »
Les membres de Last Train sont originaires d’Altkirsh, en Alsace. Un patelin pas tellement éloigné de la Suisse, dont la scène rock est en pleine ébullition. Ils retournent épisodiquement dans leur famille. Une fois par mois pour le batteur. Le guitariste, quand c’est possible. Cette situation est due à leur emploi du temps particulièrement chargé. Mais bientôt, ils vont retourner voir leur proches, dans le cadre des fêtes de fin d’année. Car les musiciens se sont installés à Lyon. Et pourquoi pas à Paris ? La raison est finalement toute simple… « En 2014, on a organisé notre propre première tournée. Elle était européenne. Personne ne nous connaissait. On avait 19 ans. On a accordé 15 concerts en deux semaines. A travers 8 pays. On a tout planifié seuls. On est parti de zéro. On a acheté notre propre van. On a ensuite eu l’idée de monter notre boîte, mais en y impliquant d’autres groupes. Et puis on voulait s’installer dans une ville. A l’époque on sortait de notre BTS, de nos études supérieures, si tu préfères. Et puis tout est arrivé assez naturellement. Nos petites amies partaient à Lyon pour y vivre. Et puis, on avait envie de rejoindre Holy Tool, le premier groupe avec lequel on voulait travailler. Une collaboration qui nous tenait vraiment à cœur. On savait que c’était en bonne voie et on voulait se rapprocher d’eux, tout simplement. Et puis Paris, on n’y a jamais songé, car c’est une ville beaucoup trop grande. Trop chère. A cause des loyers. On n’a jamais trop aimé la capitale. Lyon nous correspondait mieux. Tu es à 1h30 de Paris, en TGV. Et puis quand tu dis Paris, tu n’y habites pas vraiment. Tu vis en banlieue. Tu prends le RER et t’as le même temps de parcours. On n’avait pas de thunes et les loyers sont exorbitants. Rien qu’à lire toutes les annonces sur Facebook de celles et ceux qui cherchent un appartement, ça te donne une idée de la difficulté d’y dénicher un logement à prix abordable… »
C’est à Lyon que les musiciens ont créé leur propre structure ‘Cold Fame’, qui inclut un label indépendant, une agence de diffusion, de production et de concerts. La formation a signé des groupes français pour lesquels ils ont ressenti de bonnes vibrations. C’est dans leurs propos. Mais les invitent-ils régulièrement en supporting act de leurs concerts ? « Oui, ben ça arrive régulièrement. Regarde sur les dernières dates de la tournée française. On a joué 7 ou 8 fois en compagnie de Thé Vanille. Maintenant, c’est plutôt du domaine de la production de spectacles. Et justement Thé Vanille en fait partie. On a joué pas mal avec eux. On a lié nos deux tournées et au final on est dans le même bureau, donc on se connaît bien. Et puis pareil pour les petits nouveaux qui viennent d’arriver, Bandit Bandit. Ils se sont aussi installés à Lyon, et on a partagé plusieurs concerts avec eux. Demain, on clôture notre tournée en leur compagnie. Ils ont ouvert pour nous au Trianon. Ils accordent une grande importance à l’ambiance familiale. On est super potes et super proches, comme pour Holy Two. Et dès qu’on part en tournée, on les invite ou du moins on essaie de bloquer une date ensemble… » Mais suggèrent-ils également aux organisateurs de les engager ? « Ouais, ouais. Mais ce sont des deals qui sont plus techniques. On essaie d’être le plus possible avec nos potes, mais on noue aussi des relations auprès d’autres groupes. Parfois locaux ou internationaux. On a aussi partagé des tas de dates avec Théo, une formation qui ne relève pas de ‘Cold Fame’… »
Le groupe a signé un deal chez Barclay, lors de la sortie du premier album, ‘Weathering’. N’a-t-il pas eu l’impression de vendre son âme, à ce moment-là ? Mise au point ! « Non. On a travaillé avec Barclay ; on n’a pas signé chez eux ! C’était un contrat de licence. C’est-à-dire qu’on n’était pas un artiste Barclay. On était producteurs de nos propres disques, via Cold Fame, un label qu’on a créé en 2014. Nous gérions absolument tout, de A à Z. L’artistique, le financier… on payait même le studio. Pour le premier album, on a fait absolument ce qu’on voulait. On ne s’est rien refusé. La licence, c’est juste une exploitation du disque en France et même en périphérie. C’est de la diffusion quoi. Là où Barclay avait, à cette époque, une force de pénétration qu’on ne pourrait jamais avoir. Ce qui nous a permis d’être distribué plus largement et notamment dans les FNAC. Quand tu sors un album, tu as pour objectif de toucher le plus de monde possible. Humainement, l’entente était parfaite. Personne n’a été manipulé. On met un point d’honneur de toujours bien s‘entendre avec les gens en compagnie desquels on travaille. Et on les rencontre encore. On ne s’est pas brouillés ; d’ailleurs, on se rencontre encore. Mais voilà, pour le deuxième album, il a été décidé que la collaboration prendrait fin. De commun accord, car Barclay, c’est quand même une division d’Universal. On n’a pas vendu assez de disques à leur goût. Et on est reparti sur notre propre structure via Deaf Rock qui est celle du manager. On est aussi moins perdus dans une masse d’artistes. C’est juste une expérience formatrice qu’on a eue et on ne regrette absolument pas cette période. C’était super cool. Et on n’a pas eu l’impression de vendre notre âme… non. C’est nous qui étions maître du produit… »
Le groupe a déclaré qu’il puisait essentiellement ses influences au sein des 60’s et des 70’s. Peut-être ont-ils beaucoup écouté les vinyles de leurs parents… « Quand on a raconté cette histoire, c’était juste après la sortie du premier album. On a beaucoup pompé cette période. Depuis, on a évolué. Et puis, on n’a pas tout écouté ce qui était sorti à cette époque. Il y a trop de trucs. Aujourd’hui on est réceptif à davantage de musique contemporaine. On le ressent davantage sur notre second album. Nos parents n’étaient pas trop vinylophiles. Ils avaient des cds. Cette époque, on l’a découverte nous-mêmes, ensemble, au collège. On a matché ensemble. On y a découvert les sixties et les seventies. Les Beatles, notamment. Et pas seulement. Puis au fil des écoutes on en a conclu que ces groupes dont nos vieux parlaient, étaient vraiment trop bien. Aujourd’hui on n’écoute pas que de la musique issue des sixties et des seventies. On est ouvert à tout ce qui se passe. On n’est pas vraiment des rockers qui n’écoutent que du rock. Ça nous arrive d’écouter des trucs comme PNL ou Vald. Le dernier album de Vald, je l’aime bien, pas trop l’avant-dernier… » Pourtant la musique de Last Train est basiquement, fondamentalement rock, quand même… « Oui, oui. Mais quand tu fais du rock et que tu n’écoutes que du rock, tu te prives de sources d’inspiration. C’est judicieux de te nourrir d’autres courants musicaux. Lorsqu’on a entamé notre aventure vers 12/13 ans, on a fait du rock naturellement ensemble. C’est notre moyen d’expression et c’est ce qui explique pourquoi on continue à pratiquer ce style. Mais on essaie d’y intégrer plein de choses, plein d’influences. Même classiques. Un orchestre symphonique a d’ailleurs participé à l’enregistrement de notre dernier album et le disque recèle une chanson qui se limite au piano… » Engager un orchestre symphonique a dû coûter un point ! « Non, c’était une forme de partenariat, en fait. L’orchestre symphonique est composé de fonctionnaires de l’Etat. En tant que citoyen français, c’est dans le deal (rires)… »
Le groupe a déclaré qu’il n’existait plus beaucoup de groupes rock, aujourd’hui, de type guitare/basse/batterie/chant. Or, en Angleterre, une nouvelle scène, bien rock, underground, est occupée de s’imposer. Fat White Family et Girl Band ont ouvert la voie à des formations comme IDLES, Fontaines D.C., Squid, Shame ou encore The Murder Capital. Les musicos ne seraient-ils pas convaincus de ce retour en grâce ? Réaction : « Le phénomène se produit un peu partout, en France aussi. Deux ou trois ans plus tôt, on se sentait un peu seuls. Et puis plein de nouveaux groupes bien cool ont percé en même temps que nous. En France, il y a MNNQNS. On a joué pas mal avec Mankind sur cette tournée. Il y a Decibelles, aussi. Et The Psychotic Monks. Il existe une toute nouvelle scène et je me réjouis de voir que « Dogrel », l’album de Fontaines D.C. fait un carton partout en Europe et aux Etats-Unis. C’est un groupe irlandais, je crois. Du rock anglo-saxon très basique avec un accent pété et des guitares qui partent dans tous les sens, à fond… » Maintenant, les labels majors voient-ils ce retour du rock, d’un bon œil ou plus exactement d’une bonne oreille ? « On ne sait pas s’ils le voient sous cet angle et on ne croit pas qu’ils soient fermés au rock ; d’ailleurs si le mouvement vient du public, t’inquiète, ils seront là (rires)… » On peut toujours rêver, car on a parfois l’impression que le grand public ne fait plus tellement d’efforts pour découvrir autre chose que le mainstream. Une situation attribuée, selon les avis, aux médias, aux réseaux sociaux, à l’industrie musicale ou aux labels. La question mérite cependant d’être posée…
L’univers en noir et blanc semble fasciner Last Train. Mais est-ce celui de la photo, du cinéma ou de la BD classique ou des mangas. Du style Maroto, par exemple, même s’il joue sur les deux tableaux, couleur et noir et blanc… C’est Julien qui s’exprime : « Je commence à découvrir ce type de BD de temps en temps, ouais, c’est assez ‘abusé’. Je ne me souviens plus du nom du mec dont j’ai découvert des mangas. Il sort une planche tous les trois mois. Et il se demande s’il va finir sa BD, parce que le gars est vieux. Il a des problèmes de dos et parfois quand il sort une planche, c’est une véritable fresque. Comme si c’était une idylle. Tout est dans le détail. C’est super impressionnant. Mais je ne me rappelle plus très bien, car cet épisode date d’au moins 3 mois. Et je ne sais plus si c’était en noir et blanc, mais j’ai accroché de suite. Et tout cas, c‘est une découverte… Ce qui nous intéresse, c’est surtout la sobriété. Cet aspect intemporel qui nous tient à cœur et ce côté analogique pour le son et argentique pour la photo. Parce que quand tu captures, tu ne peux pas retoucher après. En fait, c’est moins noir et blanc côté intemporel, mais plus dans le côté essentiel de l’argentique et de l’analogique. Et dans la manière de travailler, Dan Levy (NDR : cinéaste, producteur et membre fondateur de The Dø), qui a aussi conçu la pochette, travaille beaucoup dans cet esprit. Ce qui au départ nous a un peu frustrés. Enfin, pas frustrés, mais plutôt effarés de voir sa manière de bosser en studio. Comme par exemple quand il ne réserve que 3 micros à la batterie. Ou quand il se consacre à une bande analogique sur laquelle tu retrouves cette batterie sur une tranche sans pouvoir la retoucher. Et tu te dis, wouaw, c’est assez trash quand même. On a eu du mérite, car comme je fais de la vidéo, la méthode est différente, quand même. Parfois, on se dit que ce truc-là, on ne va jamais pouvoir le modifier. Il met du delay sur une voix, et puis c’est terminé. Le numérique, en studio, c’est l’inverse et il peut te rendre cinglé. Tu ne finis jamais ton album, parce que tu peux toujours ajouter un truc. L’analogique, c’est fixe, c’est comme ça. Et puis comme on est perfectionniste, on essaie toujours de corriger le tir. Si tu travailles en numérique, l’album mettra plus d’un an avant de sortir (rires). Et finalement, ce qui est intéressant, c’est que la méthode analogique te permet de fixer plus rapidement tes idées. Les photographes célèbres qui travaillent en argentique ont souvent des résultats vraiment fantastiques. Un peu comme les images réalisées par les reporters de guerre… » Richard Bellia cherche à figer le moment, à travers l’argentique. Il shootait lors du concert de l’Epée, tout comme Ludo, notre photographe. Il s’occupe principalement de ce projet, ainsi que des Liminanas… « On pensait justement à lui. On l’avait rencontré. Il avait publié un bouquin de je ne sais plus combien de pages, réunissant tous les groupes qu’il avait immortalisé sur pellicule. Et nous, il nous a pris en photo, au moment où il éditait le bouquin. Dans le style, Hans Ruedi Giger aussi, fait des trucs de dingue… » Laurent, l’attaché de presse, intervient dans la conversation : « Richard, j’ai fait un shoot avec lui, pour un groupe belge. Il est venu de Lyon. On l’a chopé à la sortie du Thalys à Liège. Il est venu et il l’a quasiment fait pour rien. Mais quand il a débarqué, il pensait avoir emmené ses deux appareils avec lui, mais il en avait oublié un à Lyon. Aussi, on est allé en louer un… » Et le duo de poursuivre : « Et nous justement quand on l’a rencontré dans les loges, c’était en présence d’Anthony Doncque, le parrain d’un festival pour lequel il assurait un dj set en clôture... »
Le clip consacré à « The Big Picture » retrace sous forme de flashes, le parcours des musiciens, depuis leur enfance. On les y voit d’ailleurs, tout gosses. C’est Alain Baschung qui prend le crachoir : « C’est Julien qui a réalisé le clip, ouais. Cette vidéo est assez narcissique. D’ailleurs, on se voit beaucoup dedans. Très voyeur aussi. Notre dernier single, c’est ce titre qu’on dévoilait avant de sortir l’album. Et on avait envie de marquer le coup, de retour après une année et demie d’absence au cours desquelles plus personne n’avait entendu parler de nous. On a sorti deux titres. Dont ‘The big picture’, deux semaines avant l’album. La vidéo constitue, en effet, un gros condensé de notre parcours. De ce qui s’est passé et de ce qu’on est devenus. On y relève de grands écarts, aussi. On nous voit sous une tente, à l’époque où nous avions plus ou moins 14 ans. On était dans une colonie de vacances. Et juste après tu as une image de Laurent Joux, dans les arènes de nuit. C’est cette espèce de grand écart-là qui est marrant à voir. C’est comme une fresque. J’avais aussi bien aimé une des premières versions, dans laquelle il y a avait un message. C’est à la fois beau et angoissant regarder ces 4 gamins sous la tente et puis, peu de temps après, de les voir sur une putain de scène. C’est un peu comme dire à ses enfants, regarde ce qui va se produire, par la suite… »
En général, les paroles sont plutôt introspectives. Elles parlent d’amour déçu, de rupture et de douleur difficile à effacer. Serait-ce une projection imaginaire ou le fuit d’un vécu ? Dans un bel ensemble : « Beaucoup de vécu, ouais. Cet album là est vachement bien introspectif. Tout ne nous est pas tombé forcément sur la gueule entre le premier et le second album. Lors du premier on apprivoisait l’anglais. On a appris à rédiger des paroles. Ce qu’on ne savait pas forcément faire. Depuis on a écrit beaucoup de fictions ; ce qui met un peu de distance entre toi et ce que tu dis. Et sur le deuxième album, c’est beaucoup plus introspectif.
En lisant l’article consacré à l’album ‘The big picture’ sur Musiczine (voir ici), les deux musiciens hochent la tête, en guise d’approbation ; puis soudain, ils éclatent de rire. En cause, le terme outre-Quiévrain glissé dans le texte. Ils ne connaissaient pas du tout son sens étymologie et ont simplement ajouté qu’ils en toucheraient un mot à leur sponsor…
(Photographie : Ludovic Vandenweghe)
Videoclub est un duo electro/pop français. Originaire de Nantes, il réunit Adèle Castillon et de Matthieu Reynaud. Actrice, lycéenne et Youtubeuse (plus de 600 000 abonnés et 18 millions de vue pour ces clips), Adèle est née en 2001. Digne représentante de la génération Z, parfaitement à l’aise dans son époque, elle dévoile ses questionnements et ses conseils avec autant d’ironie que de spontanéité. En 2017, La jeune vidéaste joue dans le film « Sous le même toit », aux côtés de Louise Bourgoin et de Gilles Lellouche. Matthieu Reynaud compose et réalise les arrangements des morceaux. Leur histoire est toute simple : ils se sont rencontrés grâce à un ami commun à l’école... Ce soir, la paire se produit à l’orangerie du Botanique, et le concert est sold out. Et si le couple n’a pas encore sorti de disque, son succès est phénoménal…
Ana Diaz assure le supporting act. Agée de 27 printemps, elle est chanteuse, auteure, compositrice et interprète. Si ses racines sont hispaniques, elle a grandi à Bruxelles. Ce qui explique pourquoi la fougue qui coule dans ses veines se mêle à un franc-parler. Elle a d’ailleurs déclaré : ‘Tous les genres sont permis’. Elle nous entraîne au cœur d’un univers à la fois introspectif et sociétal tout en restant positive sur des sujets parfois sensibles et tristes. Son premier Ep « REC_FINAL », inspiré par sa vie, ses expériences et celles de son entourage, est paru le 13 septembre 2019 ; des compos signées Iliona Roulin. Il a été enregistré dans le studio L'Oeil Ecoute Laboratoire, à Bruxelles.
Sur les planches, Ana se consacre aux claviers et au chant, des compos qu’elle interprète tour à tour en français ou en anglais, mais aussi en galicien (« Terra De Meigas »). De son dernier Ep, « REC_final », elle nous réserve deux morceaux, « Mon amour » et « Allo ». Mais aussi deux inédits sans titre et à peine aboutis. Une forme de test face à son auditoire. Et le résultat est plutôt réussi. Sa musique est le fruit d’un cocktail entre électro, rap, jazz et nu-soul. Les arrangements sont particulièrement soignés, et dans le style, quelque part, elle me fait penser à Juicy. Noyé sous les accords de claviers, « Lost Friends » navigue quelque part entre r&b et électro…
Setlist : « Lost Friends », « Redlight », « Drunk », « Bonnie », « Terra De Meigas », « Mon Amour », « Desolé », « Allo ».
Avant que Videoclub ne grimpe sur l’estrade, les techniciens détectent un problème au synthé. Le temps de le remplacer, et quelques minutes plus tard le set peut commencer. Dès les premiers accords de « Suricat », Adèle s’agite comme une sauterelle impossible à capturer. Elle signale que public belge est toujours chaud-boulette, mais veut vérifier si cette réputation tient la route. Et cette foule jeune, enthousiaste, majoritairement féminine et boutonneuse va le démontrer en mettant ambiance de feu. Il tente même de reprendre en chœur les refrains. Le duo est à l’aise sur les planches. Les interventions à la gratte de Matthieu sont précises. Le son est nickel ! Plaisant, « What Are You So Afraid Of » trempe dans l’électro/pop. Tout comme la reprise d’« Un autre monde » de Téléphone. Un style qui navigue à la croisée des chemins des univers fréquentés par Cléa Vincent, The Pirouettes ou encore Claire Laffut. « Amour plastique » et « En nuit » constituent les moments forts du concert. Ce couple fusionnel célèbre la jeunesse éternelle et les amours adolescents dans une ambiance rétro. Une chose est sûre, il déborde de passion, comme au plus bel âge. C’est beau la jeunesse ! Si on pouvait y retourner. En tout cas, votre serviteur a adoré la fraîcheur de ce show pétulant, rafraîchissant et chargé d’émotion et. En espérant revoir bientôt Videoclub en concert. Et pourquoi pas dans le cadre des Nuits Botanique ?
Setlist : « Suricat », « Petit Monde », « Roi », « What Are You So Afraid Of », » En Nuit », Un Autre Monde » (Cover Téléphone), « Shadow », « Amour Plastique », « Euphorie », « Mai ».
(Organisation : Botanique)
Omni n’a rien d’un ovni ! En effet, ce duo formé en 2015 à Atlanta par l’ex-Deerhunter Frankie Broyles (guitare et batterie) et Philip Frobos (basse et chant) nous propose déjà à son 3ème album ; mais le premier sur le label d’élite du rock indie (NDR : essentiellement US), l’excellente maison Sub Pop ! Il s’agit peut-être d’un énième groupe influencé par le post-punk de la fin des années 70 et du début des années 80, et notamment des formations comme Television, Gang of Four ou Wire, qui ont marqué cette époque ; mais il possède un talent fou, parvient à nous étonner et même à convaincre tout au long de cet excellent « Networker » ! D’abord à cause de cette petite touche de free-rock qui enrichit le son qui doit beaucoup au « Marque Moon » de Television (« Sincerely Yours »). Puis d’une certaine urgence (« Present Tense »), lorsque l’expression sonore ne succombe pas aux tempos jazzy (« Blunt Force ») ou aux accents bluesy (« Underage »). Le tout se fondant au cœur d’un ensemble particulièrement cohérent. Une sorte de version cérébrale du magnifique Parquet Courts, en somme…
Alors qu’il lui a fallu sept longues années avant qu’il ne réserve une suite au grandiose « Impossible Spaces », album qui l’a révélé au grand public, Sandro Perri n’a eu besoin que de douze mois pour donner suite à « In Another Life », un LP auquel avaient collaboré Andre Ethier (The Deadly Snakes) et Dan Bejar (Destroyer). En 6 pistes pour quarante minutes, le Canadien affiche toute l’étendue de son talent.
Sandro Perri appartient à cette (rare) catégorie de compositeurs qui possèdent une véritable identité sonore. Dès les premières notes de « Time (You Got Me) », à travers un subtil mélange entre jazz, post-rock et electronica, on reconnaît sa patte personnelle. Le multi-instrumentiste canadien nous régale de titres à l’instrumentation riche et variée (flûte, trompette, synthés, piano, …), qu’il caresse de sa voix éthérée. Ce « Soft Landing » nous enveloppe au sein une quiétude réconfortante et on s’y s’emmitoufle afin d’y rester bien au chaud.
Après avoir publié deux volumes de ses “Occult Architecture”, deux ans plus tôt, le duo basé à Portland nous propose son sixième album. Et il s’intitule “Stars are the light”. Depuis plusieurs années, Ripley Johnson (guitariste de Wooden Shjips) et Sanae Yamada (claviériste chez Vive la Void) figurent parmi les meilleurs ambassadeurs du psyché/rock…
Sur “Star are the light”, si Moon Duo s’accroche aux caractéristiques du genre, il parvient toutefois à se réinventer. Les huit morceaux qui constituent cet opus sont autant de rituels chamaniques que l’on imagine se danser et se chanter autour d’un feu de camp, la nuit, au fin fond du désert californien. L’enchaînement de boucles hypnotiques constitue le principal fil rouge de l’opus. Néanmoins, Moon Duo ne se contente pas de reproduire une formule qu’il connait sur le bout des ongles. Non, à l’image de cette pochette colorée, les Américains délaissent la guitare pour privilégier les synthés, afin de nous plonger au sein d’un univers davantage synthétique, empruntant même parfois des sonorités et des rythmes au disco. On se surprend même quelquefois à remuer les orteils...
Sans révolutionner le genre, Moon Duo démontre, tout au long de ce « Stars are the light » qu’il est toujours au faîte du psychédélisme contemporain…
« Astronaute » constitue le cinquième elpee d’Epsylon, un sextuor vendéen qui garde, malgré tout, les pieds sur terre, conscient des défis qui l’attend.
Succédant donc à « 40èmes rugissants », « Manufacture du Temps », « Ouvrage du cœur » et « Epsylon Live », cet album cultive un art où il excelle depuis maintenant plus de douze ans.
Etiqueté groupe de rock celtique, la formation puise, pour la circonstance, moins généreusement dans la musique traditionnelle bretonne. Pas question cependant de renier ses origines, mais l’accent est davantage foclaisé sur le rock (« Eden ») ou la pop (« Sur la toile »), tout en mettant les compos au service de textes engagés et audacieux (« 14 mai »), avec en filigrane une notion de temps si chère à cette formation (« Le Plus Beau Reste A Venir », « Eldorado »).
Les surprises sont légion ! A commencer par la collaboration de Melissmell (Mélanie Coulet) sur le titre « C’est le paradis » dont le timbre de voix se conjuge parfaitement à celui de Nicolas Michon.
Bombardée de guitares grinçantes, haletante, sincère, sa musique révèle des refrains efficaces, qui tissent obstinément une toile finement grave et profonde.
Sans être marginales, les thématiques s’inscrivent dans le contexte contemporain et sont alimentées par une rage et un militantisme véhément, à l’instar de l’excellente plage d’ouverture, "À l'avenir". Imprimée sur une rythmique à couper le souffle, elle aborde le sujet des attentats terroristes (Bataclan...) sous un angle rempli d’espoir.
Bref, même si l’expression sonore a adopté une forme plus ‘radiophonique’, le groupe reste fidèle à lui-même et se livre là à un exercice de style qui lui va comme un gant.
Les différents ‘tops’ confectionnés par les différents collaborateurs commencent à tomber. Au fil des semaines et jusque fin janvier, ce récapitulatif s’enrichira des classements proposés par les autres rédacteurs et photographes.
Le rock renaît de ses cendres. Et pour cause, initié par des groupes comme Fat White Family et Girl Band, le mouvement a donné naissance à des formations comme IDLES, Fontaines D.C., Squid, Shame ou encore The Murder Capital. Et la liste s’allonge de jour en jour…
Rédaction FR
Akim Serar
Top 20 albums
1) Drenge : “Strange Creatures”
2) The Murder Capital : “When I Have Fears”
3) 10.000 Russos : “Kompromat”
4) Fontaines DC : “Dogrel”
5) Billie Eilish : “When We All Fall Asleep, Where Do We Go ? ”
6) Fat White Family : “Serfs Up ! ”
7) Newmoon : “Nothing Hurts Forever”
8) Lust For Youth : “By No Means”
9) Swans : “What Is This ? ”
10) The Mystery Lights : “Too Much Tension”
11) Cate Le Bon & Bradford Cox : “Myths 004”
12) Drahla Useless : “Coordinates”
13) These New Puritans : “Inside The Rose”
14) Ezra Furman : “Twelve Nudes”
15) Kim Gordon : “No Home Record”
16) DIIV : “Deceiver”
17) Moon Duo : “Stars Are The Light”
18) Orville Peck : “Pony”
19) Routine Death : “2 Weeks To 4 Months”
20) The Regrettes : “How Do You Love ? ”
Top 10 concerts
1) Spiritualized - Paradiso (Amsterdam)
2) Tamino - Muziekgieterij (Maastricht)
3) Jerôme Mardaga - Atelier Rock (Huy)
4) Exek - KulturA (Liège)
5) Whispering Sons - AB (Bruxelles)
6) Fontaine DC - Die Kantine (Cologne)
7) USA Nails - Insert Name Festival (Liège)
8) Black Country New Road - Micro Festival (Liège)
9) Josy & The Pony - Magasin 4 (Bruxelles)
10) Bob Log III - Magasin 4 (Bruxelles)
Bernard Dagnies
Top 20 albums
The Raconteurs : “Help us stranger”
Fontaines D.C. : “Dogrel”
Cass McCombs : “Tip of the sphere”
Kristin Hersh : “Possible dust clouds”
Peluché : “Unforgettable”
The Murder Capital “When I have fears”
Fat White Family : “Serfs up!”
Hen Ogledd : “Mogic”
The Black Keys : “Let’s rock”
The Young Gods : “Data mirage Tangram”
Picastro : “Exit”
Chastity : “Home made satan“
Priests : “The Seduction of Kansas”
Hamish Kilgour : “Finklestein”
Motorpsycho : “The crucible”
Versing : “10 000”
White Denim : “Performance”
Dan Mangan : “More or less”
The Mekons : “Deserted”
Sebadoh : “Act surprised”
Top 10 concerts
Wilco - Aéronef (Lille)
Fat White Family - ABBox (Bruxelles)
Last Train - Aéronef (Lille)
Joe Jackson - Cactus Festival (Bruges)
Yo La Tengo - Aéronef (Lille)
The Young Gods - Botanique (Bruxelles)
Deerhunter - Sonic City (Courtrai)
The Murder Capital - Sonic City (Courtrai)
The Stranglers - W-Festival (Waregem)
Priests - Botanique (Bruxelles)
Phil Blackmarquis
Top 10 Albums
1) Tool : “Fear Inoculum”
2) Weyes Blood : “Titanic Rising”
3) Kompromat : “Traum und Existenz”
4) The Young Gods : “Data Mirage Tangram”
5) Trentemöller : “Observe”
6) Carla dal Forno : “Look Up Sharp”
7) Nick Cave : “Ghosteen”
8) Essaie Pas : “Earth”
9) Cigarettes After Sex : “Cry”
10) Angel Olsen : “All Mirors”
Top 10 Wave*
1) Agent Side Grinder : “A/X”
2) Xeno & Oaklander : “Hypnos”
3) Dernière Volonté : “Frontière”
4) Box And The Twins : “Zerfall”
5) Image of Life : “Attended by Silence”
6) Boy Harsher : “Careful”
7) Drab Majesty : “Modern Mirror”
8) The Horrorist : “Separate Dimension”
9) Chelsea Wolfe : “Birth of Violence”
10) Kompromat : “Traum und Existenz”
Top 10 Belgique : Albums/EP
1) Luminance : “Ahead”
2) Figure Section : “Spectre EP”
3) Skemer : “Benevolence”
4) Melatonini : “Observe”
5) Turquoise : “Turquoise EP”
6) Neon Electronics : “Apollo”
7) Mongolito : “Finitude EP”
8) Apparaat : “Apparaat EP”
9) Psy:Aviah : “Soul Searching”
10) The Bipolar : “Lovestar”
* Wave : regroupe les musiques 'dark' inspirées par la new wave, le post punk, l'EBM, la synthpop, le krautrock, la techno, la tech-house, la psyché, la synth-wave, le dark-folk, le dark-ambient, etc.
Taï
Top 20 albums
Big Thief : "Ufof"
Fontaine D.C. : "Dogrel"
Calexico / Iron &Wine : "Years to Burn"
Half Japanese : "Invincible"
Loyle Carner : "Not Waving, But Drowning"
Richard Swift : "The Hex"
Helado Negro : "This is How You Smile"
The Gotobeds : "Debt Begins at 30"
Fat White Family : "Serfs Up!"
Warmduscher : "Tainted Lunch"
Jake Xerxes Fussell : "Out of Sight"
The National : "I Am Easy To Find"
Vampire Weekend : "Father of the Bride"
Tropical Fuck Storm : "Braindrops"
Chris Cohen : Chris Cohen
Sébastien Leclercq
Top 5 concerts
1) Lilly - AB Club (Bruxelles)
2) Sharon Van Etten - Botanique (Bruxelles)
3) Midnight Oil - Rock Zottegem (Zottegem)
4) Girl Band - Botanique (Bruxelles)
5) Apoptygma Berzerk - W Festival (Waregem)
Top 10 albums
1) Fontaines DC : "Dogrel"
2) Alter Bridge : "Walk the sky"
3) Iggy Pop : "Free"
4) Pile : Green and grey
5) Sharon Van Etten : "Remind me tomorrow"
6) The oh sees : "Face stabbed"
7) Temples : "Hot motion"
8) The National : "I'm easy to find"
9) Blood red shoes : "Get tragic"
10) Kevin Morby : "Oh my god"
Béber
Top albums
Big Thief "Two Hands"
Big Thief "U.F.O.F"
Nick Cave "Ghosteen"
Purple Mountains "Purple Mountains"
Comet is Coming "Summon the Fire"
Tindersticks "No Treasure But Hope"
Sharon Van Etten "Remind me tomrrow"
Leonard Cohen "Thanks for the dance"
Emma Ruth Rundle "On Dark Horses"
Sharon Van Etten "Remind me tomrrow"
Sinkane "Depaysé"
Aldous Harding "Designer"
Fontaines D.C. : "Dogrel"
Top 5 concerts
Durand Jones and the Indications – Botanique (Bruxelles)
Lee Fields and the Expression – Aéronef (Lille)
Sinkane - Grand Mix (Tourcoing)
Idles - Siren'sCall (Luxembourg)
Phosphorescent - De Kreun (Courtrai)
Didier Deroissart
Top 10 concerts in Belgium
Angèle - Concert privé - Cirque Royal (Bruxelles)
Juicy - Release Party - Vk - (Bruxelles)
Juicy - La Verrerie (Braine-le-Comte)
La jungle - Botanique (Bruxelles)
Loyd - Envol des Cités - Le Manège (Mons)
Sarah Carlier - Botanique (Bruxelles)
Halehan : Nuits Botanique (Bruxelles)
Trixie Whitley - De Casino (Sint Niklaas)
Reena Riot - ABClub (Bruxelles)
Roméo Elvis - Forest National (Bruxelles)
Concert découverte 2019
Idyl en première partie de Sarah Carlier - Botanique (Bruxelles)
Top 10 concerts artistes internationaux
Glen Hansard - Cirque Royal (Bruxelles)
Sigrid - Ancienne Belgique (Bruxelles)
Celeste - AB Club (Bruxelles)
Dope Lemon - Ancienne Belgique (Bruxelles)
Alice In Chains - Ancienne Belgique (Bruxelles)
Anne-Marie - Lotto Arena (Anvers)
LP - La Madeleine (Bruxelles)
Alan Parsons Project - Ancienne Belgiqque (Bruxelles)
Larkin Poe - La Madeleine (Bruxelles)
Refugees for Refugees - Ferme du Biéreau (Louvain-la-Neuve)
Top 10 albums
Liam Gallagher : "Why Me? Why Not?"
Fabian Ordonez : "El Padre"
Angèle : " Broll" + "Broll La suite"
Alter Bridge : "Walk The Sky"
Vampire Weekend : "Father of the Bride"
Romeo Elvis : "Chocolat"
Shinedown : "Attention, Attention"
Zwangere Guy : "Brutaal"
Le 77 : "Ultim"
Birdeatsbaby : "The World Conspire"
Ludovic Vandenweghe
Top 5 concerts
1) Eddie Vedder - Forest National (Bruxelles)
2) Wilco - Aéronef (Lille)
3) Philippe Katerine - Aéronef (Lille)
4) Fat White Family - AB Concerts (Bruxelles)
5) Last Train - Aéronef (Lille)
Top 10 albums
L’Epée : "Diabolique"
The Black Keys : "Let’s Rock"
Philippe Katerine : "Confessions"
Last Train : "The Big Picture"
MNNQNS : "Body Negative"
Rival Sons : "Feral Roots"
The Murder Capital : " When I Have Fears"
Bruce Springsteen : "Western Stars"
Liam Gallagher : "Why Me? Why Not."
Iggy Pop : "Free"
Jean-Claude Mondo
Top 20 Blues
1) Allman Betts Band : "Down to the river"
2) Mike Zito & Friends : "Rock'n'roll : A tribute to Chuck Berry"
3) Nick Moss Band : "Lucky guy"
4) Kenny Wayne Shepherd : "The traveler"
5) Coco Motoya : "Coming it hot"
6) Junior Watson : "Nothin' to it but to do it"
7) Matty T. Wall "Transpacific blues Vol 1"
8) Ronnie Earl "Beytond the blues door"
9) Paul Gabriel : "Man of many blues"
10) Jeff Chaz : "No paint"
11) Janiva Magness : "Change in the weather"
12 ) Rick Estrin & The Nightcats : "Contemporary"
13) Susan Tedeschi : Derek Trucks Band 'Signs"
14) Ray Fuller & The Bluesrockers : "Pay the price"
15) Watermelon Slim : "Church of the blues"
16) Duke Robillard : "Ear worms"
17) Tweed : "Love strong"
18) Dynamite Blues Band : "Medicine"
19) Tommy Castro : "Killin' it live"
20) Reese Wynans : "Sweet release"
Rédaction NL
Johan Meurisse
Best 2019 : Modeselektor - Kate Tempest - The National - The Murder Capital - Nick Cave & The Bad Seeds - Michael Kiwanuka - King Gizzard & Lizard Wizard - Big Thief - Billie Eilish - Emily Jane White - Aldous Harding - Lana Del Rey
Brexit story: Black Midi - Fontaines Dc - Squid (met een handdruk naar Idles/Shame)
Best song : Big Thief: Not + Forgotten Eyes; Leon Bridges & Khruangbin: Texas Sun
Belgisch : Whispering Sons - Portland - Peuk - Brutus - Stake - Sons - Balthazar - Mooneye - Amenra - Equal Idiots - Ertebrekers - Ibe
Belgische hippop : Zwangere Guy - Blackwave. - Brihang - Angele - Romeo Elvis
Billie Eilish slaagt er in elke laag van de bevolking te bereiken ; was geleden van Major Lazer
Uit te kijken vrouwelijke artiestes: Freya Ridings - Lauren Daigle
Uit te kijken reünie: na Tool in 2019, RATM in 2020
Streven naar een UNITE gevoel
Sam De Rijcke
Top 20 albums
CULT OF LUNA A Dawn To Fear
BLACK MIDI Schlagenheim
NICK CAVE & THE BAD SEEDS Ghosteen
AMYL AND THE SNIFFERS Amyl And The Sniffers
THE COMET IS COMING Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery
KING GIZZARD & THE LIZZARD WIZZARD Infest The Rats' Nest
TOOL Fear Innocolum
MONO Nowhere Now Here
TORCHE Admission
THEE OH SEES Face Stabber
GIRL BAND The Talkies
FRANKIE & THE WITCH FINGERS Zam
THE CLAYPOOL LENNON DELIRIUM South Of Reality
THE MURDER CAPITAL When I Have Fears
MOTORPSYCHO The Crucible
JAMBINAI Onda
ALCEST Spiritual Instinct
TY SEGALL Deforming Lobes
EZRA FURMAN Twelve Nudes
THE HEAVY Sons
Top 20 concerts
THEE OH SEES Botanique Orangerie
DAUGHTERS Botanique Orangerie
CULT OF LUNA Trix
KING GIZZARD AND THE LIZZARD WIZZARD AB
BLACK MIDI Aeronef Club
AMYL AND THE SNIFFERS Botanique Rotonde
MOTORPSYCHO Depot
AND SO I WATCH YOU FROM AFAR De Centrale
JAMBINAI De Centrale
ALL THEM WITCHES De Zwerver
THE KIDS Elpee
JON SPENCER & THE HITMAKERS Cactus Club
THE MURDER CAPITAL Grand Mix Club
SMASHING PUMPKINS Lotto Arena
OLAFUR ARNALDS Koninklijk Circus
RAKETKANON Vooruit Balzaal
BRUTUS Trix
TROPICAL FUCK STORM Vooruit Balzaal
YOUNG WIDOWS De Kreun
RUMOURS Minard
Nick Nyffels
Top albums
Big Thief - Two Hands
The Delines - The Imperial
DIIV - Deceiver
Angel Olsen - All mirrors
Better Oblivion Community Center
Sharon Van Etten - Remind me tomorrow
Fontaines DC - Dogrel
Karen O & Danger Mouse- Lux Prima
Purple Mountains
The National- I am easy to find
Wand- Laughing matter
Steve Gunn - The unseen in between
Strand of Oaks- Eraserland
Dead Man Ray - Over
Marlon Williams - Live at Auckland Town Hall
Thurston Moore - Spirit Counsel
Swans - Leaving meaning
John Garcia & the Band of Gold
John Ghost -Airships are organisms
Cass McCombs - Tip of the sphere
Top concerts
Big Thief - Best Kept Secret
Psychedelic Porn Crumpets - Best Kept Secret
Guided by Voices - Best Kept Secret
Kurt Vile - Best Kept Secret
Stephen Malkmus & The Jicks - Best Kept Secret
The Lemonheads - Reflektor Club, Luik
Fontaines DC - 4AD
Torgeir Waldemar - N9
Whispering Sons - Nijdrop
Meat Puppets - N9
Chamelons Vox - Het Depot
The Dream Syndicate -4AD
The Long Ryders - De Zwerver
Pixies - Vorst Nationaal
Giant Sand - Nijdrop
Juan Wauters - Cactus
The Delines - AB club
Joe Jackson - AB
Sharon Van Etten - Botanique
Wand- Wooden Shjips -Kikagaku Moyo - Botanique
Thurston Moore Group - Les Ateliers Claus
Qujaku - Kinky Star
John J Presley -Werchter
Strand of Oaks - Werchter
Tool - Werchter
The Cure - Werchter
Amyl & The Sniffers -Werchter
Whispering Sons - Werchter
Khruangbin - Werchter
The Blaze - Werchter
Underworld - Werchter
The National - Pukkelpop
Johnny Marr – Pukkelpop
Ollie Nollet
Top 20 albums
1 Sparrow Steeple : Tip top sorcerer
2 75 Dollar Bill : I was real
3 One Eleven Heavy : Desire path
4 Buddy & Julie Miller : Breakdown on 20th Ave. South
5 Margaret Airplaneman : Live at the Charles River Museum Of Industry
6 Rocket 808 : Rocket 808
7 Aquarian Blood : A love that leads to war
8 Amyl and The Sniffers : Amyl and The Sniffers
9 Garcia Peoples : One step behind
10 House And Land : Across the field
11 Garrett T. Capps : All right, all night
12 Gong Gong Gong : Phantom rhythm
13 Chris Knight : Almost daylight
14 Gino and The Goons : Rip it up
15 All-Seeing Eyes : In us we trust
16 Lonesome Shack : Desert dreams
17 Dire Wolves : Towards the light
18 Left Lane Cruiser : Shake and bake
19 Josh Gray : Songs of the highway
20 The Flesh Eaters : I used to be pretty
Top 20 concerts
1 Garrett T. Capps – Leffingeleuren
2 Margaret Airplaneman with All-Seeing Eyes - L'Imposture, Lille
3 David Nance Group - 4AD
4 Death Valley Girls - 4AD
5 Endless Boogie - Roots & Roses
6 John Paul Keith - Pit's
7 The Sadies - Roots & Roses
8 Amyl & The Sniffers - Het Bos
9 Guitar Wolf - L'Imposture, Lille
10 Cave - De Zwerver
11 75 Dollar Bill - Kaffee-Ine, Mechelen
12 Radioactivity - Les 4Ecluses
13 Civic - Binic Folks Blues Festival
14 Nick Waterhouse - Le Grand Mix
15 The Long Ryders - De Zwerver
16 Left Lane Cruiser - La Cave aux Poètes, Roubaix
17 Flipper - DOK, Gent
18 All Seeing-Eyes - L'Imposture, Lille
19 James Leg - Kaffee-Ine, Mechelen
20 Beechwood - Binic Folks Blues Festival
Erik Vandamme
Top 10 concerts
1. Every Stranger Looks Like You - 07/09/2019 - Vredefeesten (Sint-Niklaas)
2. g a b b r o - 08/12/2019 - AB Salon (Brussel)
3. Ben Sluijs Quartet - 09/02/2019 - Lokerse Jazzklub (Lokeren)
4. Welcome to Holyland - 23/02/2019 - Doomsday II (Zwevegem)
5. The Kids - 21/04/2019 - 8 jaar ELPEE Café / Live Music Club (Deinze)
6. The Comet is Coming - 06/04/2019 - BRDCST (AB Brussel)
7. The Levellers - 03/08/2019 - Fonnefeesten (Lokeren)
8. Cradle of Filth - 02/11/2019 - RG*MC - Rock, Gothic and Metal Club at the Comma
(Brugge)
9. The Monotrol Kid - 23/11/2019 - Café Bonaparte (Lokeren)
10. Anwynn - 28/09/2019 - Devils Rock for an Angel
Top 10 albums
1. The Fifth Alliance - The depth of Darkness
2. John Ghost - Airships Are Organisms
3. Muddler - Niets leeft zonder wonden
4. Kludde - In De Klem
5. This can Hurt - Worlds Apart
6. Spoil Engine - Renaissance Noire
7. Wigbert van Lierde - Wij Twee
8. The Monotrol Kid - Exhale
9. Exoto - Absolution in Death
10. Ruben Hoeke Band - All Saints
Filip Van der Linden
Top albums
Luedji Luna - Um Corpo No Mundo
Augustijn – Echt
Claude Fontaine - Claude Fontaine
Guido Belcanto - Een Zanger Moet Trachten De Pijn Te Verzachten
Ixotopia - Choris Tachytita
Les Robots - The Fascinating World Of Les Robots
Witchlords - Demons In The Dark
Katie Kruel - The Rise And Fall Of Cannibal Planet
Arno – Santeboutique
Reptilians From Andromeda - Bloodlust Of The Doll Witch
Top concerts
Jan De Wilde - Nova, Eke-Nazareth
The Young Gods - Botanique, Brussel
Moonspell - Headbangers Balls Fest, Izegem
The Stranglers - W-Fest, Waregem
The B-52's - AB, Brussel
Reena Riot - De Harmonie, Oudenaarde
Praga Khan - De Casino, Sint-Niklaas
Tien Ton Vuist - De Harmonie, Oudenaarde
Channel Zero - Miracle Metal Meeting, Deinze
Turpentine Valley - Elpee, Deinze
Wim Guillemyn
Top albums
Cowboys and Aliens: Horses of Rebellion
De Delvers: De Delvers
Ghostland: Dances on Walls
Isole: Dystopia
Candlemass: The Door to Doom
Reena Riot: Nix
Sabbath Assembly: A Letter of Red
Brutus: Nest
Stake: Critical Method
Stakbabber: Stakbabber
ViVii: Vivii
Top concerts
Cowboys and Aliens/Tangled Horns- de kelk Brugge
Siglo xx op W-Fest
Monster Magnet De Kreun
Sheila Divine De Zwerver Leffinge
Tears For Fears: Lotto Arena
Lode Vanassche
Top 10 albums
1) Nick Cave : Ghosteen.
2) Iggy Pop : Free
3) Stef Kamil Carlens : Making Sense Of
4) Tool : Fear Inoculum
5) Brad Mehldau : Finding Gabriel
6) Sons ; Naughty
7) Prince : Piano and a Microphone
8) Barones ; Gold and Grey
9) Wallace Vanborn ; A Scalp For The Tribe
10) Stake : Critical Method
Best concert: John Zorn + Bagatelles (Gentjazz)
Worst concert : Endless Boogie (Roots and Roses)
Best cancellation: Sting (Gentjazz)
Best come back : Dead Man Ray
Jasper Vanassche
Top 10 albums
Nick Cave & The Bad Seeds - Ghosteen (2019)
Tool - Fear Inoculum (2019)
Thom Yorke - ANIMA (2019)
Rymden - Reflections and Odysseys (2019)
Foals - Everything Not Saved Will Be Lost - Part 1 (2019)
Lana Del Rey - Norman Fucking Rockwell! (2019)
John Garcia - John Garcia and the Band of Gold (2019)
Mono - Nowhere Now Here (2019)
Balthazar - Fever (2019)
Dream Theater - Distance Over Time (2019)
Top 10 concerts
Archive - AB Brussel
Thom Yorke - NOS Festival Lissabon
Rymden - Gent Jazz Festival
Vampire Weekend - AB Brussel
Makaya McCraven - Gent Jazz Festival
Trixie Whitley - Vooruit Gent
Bon Iver - NOS Festival Lissabon
Mark Lanegan - De Spil Roeselare
Smashing Pumpkins - NOS Festival Lissabon
Pussy Riot - Handelsbeurs Gent
Jérôme Bertrem
Top 5 albums
Big Thief - Two Hands
Aldous Harding - Designer
Angel Olsen - All Mirrors
Sharon Van Etten – Remind Me Tomorrow
Cate Le Bon - Reward
Top 3 concerts
Aldous Harding - Ancienne Belgique
Sharon Van Etten - Botanique
Kate Tempest - Botanique
Avec mention
4. The Cure - Rock Werchter
5. Daniel Norgren - Moods Brugge
Dominiek Cnudde
Top 30 albums
01. Tim Akkerman & The Ivy League / Lions don’t Cry
02. The Defiants / Zokusho
03. Work Of Art / Exhibits
04. Collective Soul / Blood
05. Degreed / Lost Generation
06. Yogi Lang / A Way Out Of Here
07. Find Me / Angels In Blue
08. Dream Theater / Distance Over Time
09. Jim Peterik And World Stage / Winds Of Change
10. Lady Antebellum / Ocean
11. Toby Hitchcock / Reckoning
12. Big Big Train / Grand Tour
13. First Signal / Line Of Fire
14. Robert Tepper / Better Than The Rest
15. Bruce Soord / All This Will Be Yours
16. Soleil Moon / Warrior
17. Mike Tramp / Stray From The Flock
18. Matt Simons / After The Landslide
19. Bear's Den / So That You Might Hear Me
20. Vanden Plas / The Ghost Xperiment – Awakening
21. Eclipse / Paradigm
22. Kensington / Time
23. King Of Hearts / King Of Hearts
24. Beth Hart / War In My Mind
25. Art Nation / Transition
26. IQ / Resistance
27. Pretty Maids / Undress Your Madness
28. Tony Mills / Beyond The Law
29. Bruce Springsteen / Western Stars
30. RPWL / Tales From Outer Space
Emile Dekeyser
Top albums
Fontaines DC - Dogrel
Black Midi - Schlagenheim
Ceremony - In The Spirit World Now
Fat White Family - Serfs Up!
The Rhythm Method - How Would You Know I Was Lonely?
Little Simz - GREY Area
The Murder Capital - When I Have Fears
Girl Band - The Talkies
Peter Doherty & The Puta Madres - S/T
Jack Medley’s Secure Men - Secure as Fuck
Optredens
Shame (Sonic City Festival, Kortrijk)
Fontaines DC (Valkhof Festival, Nijmegen NL)
Black Midi (Beursschouwburg, Brussel)
Ceremony (Sonic City Festival, Kortrijk)
Fat White Family (AB, Brussel)
IDLES (Trix, Antwerpen)
The Libertines (Koninklijk Circus, Brussel)
Squid (Sonic City Festival, Kortrijk)
Italia 90 (Hawley Arms, London UK)
Girl Band (Botanique, Brussel)
Vincent Govaert
Top 3 concerts
1 John Fogerty op Werchter Classic
2 skunk anansie op Werchter Classic
3 Arsenal op Rivierenhof in sept
Dieter Boone
Top 3 albums
1.Brihang Casco
2.Sigrid Sucker Punch
3. Editors Black Gold
Top 3 concerts
1. Banks Koninklijk Circus
2. Foals AB
3. Sigrid AB
Hans Devriendt
Top 5 albums
1. Cult of Luna - A Dawn to Fear
2. The National - I Am Easy to Find
3. Ian Clement - See Me in Synchronicity
4. Mono - Nowhere Now Here
5. Tool - Fear Inoculum
Top 5 concerts
1. Daughter @ L’aeronef Lille
2. Emma Ruth Rundle @ Biekorf Brugge
3. Amenra @ Vooruit, Gent
4. Andrew Bird @ Handelsbeurs, Gent
5. The Tallest Man On Earth @ AB, Brussel
Astrid De Maertelaere et Stan Vanhecke
Top 3 albums
1. The National - I Am Easy to Find
2. Balthazar – Fever
3. Bon Iver - I, I
Top 3 concerts
1. Black Box Revelation - Vooruit Gent
2. Florence + The Machine - Sportpaleis Antwerpen
3. Ertebrekers - Moods Brugge
Valérie De Maertelaere
Top 3 concerts
1. Ghost - Lotto Arena
2. Scorpions - Lokerse Feesten
3. John Fogerty - TW Classic
Geert Huys
2019 STRIKES BACK!
The Greatest
THE MURDER CAPITAL - When I Have Fears
FIELD MEDIC - Fade Into the Dawn
STEVE GUNN - The Unseen in Between
SHARON VAN ETTEN - Remind Me Tomorrow
Essential stuff
RUSTIN MAN - Drift Code
SWERVEDRIVER - Future Ruins
GUIDED BY VOICES - Zeppelin over China
CASS McCOMBS - Tip of the Sphere
BOB MOULD - Sunshine Rock
THE LONG RYDERS - Psychedelic Country Soul
MERCURY REV - Bobbie Gentry’s The Delta Sweete Revisited
THE STROPPIES - Whoosh!
STRAND OF OAKS - Eraserland
FONTAINES D.C. - Dogrel
DEAD MAN RAY - Over
DANIEL NORGREN - Wooh Dang
CHRIS FORSYTH - All Time Present
INSTITUTE - Readjusting The Locks
FAT WHITE FAMILY - Serfs Up!
SEBADOH - Act Surprised
KATE TEMPEST - The Book of Traps and Lessons
THE DREAM SYNDICATE - These Times
PLAGUE VENDOR - By Night
TOOL - Fear Inoculum
CROWS - Silver Tongues
PETER PERRETT - Humanworld
BRUCE SPRINGSTEEN - Western Stars
THOM YORKE - Anima
STAKE - Critical Method
IGGY POP - Free
BODEGA - Shiny New Model EP
WILCO - Ode To Joy
ARNO - Santeboutique
BECK - Hyperspace
SWANS - leaving meaning.
MICHAEL KIWANUKA - Kiwanuka
STEF KAMIL CARLENS - Making Sense Of ∞
Reissues
WIRE TRAIN - …In A Chamber (1983)
SNAIL MAIL - Habit (2016)
VARIOUS ARTISTS - 1977: The Year Punk Broke
Chills on stage
STEVE GUNN (De Kreun, Kortrijk)
SNAIL MAIL (Botanique, Brussel)
CASS MCCOMBS (Dok, Gent)
FOXWARREN (Dok, Gent)
ERTEBREKERS (Moods, Brugge)
LES NEGRESSES VERTES (Moods, Brugge)
MOONEYE - SPINVIS (Melkrock, Tielt)
SHARON VAN ETTEN - IDLES - JOHNNY MARR - THE NATIONAL - BODEGA - EELS - ANNA
CALVI - BRIHANG - WHITNEY - PROPHETS OF RAGE - THE STREETS (Pukkelpop)
THE DREAM SYNDICATE (4AD, Diksmuide)
THE LONG RYDERS (De Zwerver, Leffinge)
THE MURDER CAPITAL - SHAME - OMNI - SQUID (Sonic City)
DEAD MAN RAY (Ha’, Gent)
Issu de Dorchester, en Angleterre, Tim Holehouse compte, à ce jour, une dizaine d’albums à son actif. Souvent comparé à Bill Callahan, auquel il avait rendu hommage, en 2016, en reprenant le « I break horses » de Smog, il pratique une forme de d’alt country mâtinée de delta blues. Et puis il y a sa voix caverneuse, confessionnelle, quelquefois déclamatoire, sorte d’hybride entre celles de Leonard Cohen, Michael Gira (Swans), Matt Berninger (The National) et Stuart A. Staples (Tindersticks). Pour enregistrer « Come », il a reçu le concours de quelques collaborateurs, dont un trio à cordes, un préposé à la pedal steel, un contrebassiste, un pianiste et un drummer.
Si l’elpee recèle quelques titres acoustiques, tramés très souvent en picking par la sèche de Tom, il nous propose surtout des morceaux instrumentalement plus riches et soulignés de chœurs atmosphériques. Titre qui ouvre le long playing, « Numbers game » est hanté de percus profondes, alors que le violoncelle accentue l’aspect dramatique de la chanson. Imprimé par le piano, sur une sorte de rumba, l’excellent « Aveiro » se distingue par ses cordes de gratte luxuriantes, sinusoïdales et gémissantes (la pedal steel !) Le violon prend régulièrement son envol, à l’instar de l’hommage rendu à Bonnie Prince Billy, sur « Prince of the Palace », au cours duquel il se révèle même allègre. On épinglera encore le plus soul « 24 hours (Come) », le rythmé « Placid lake » et puis surtout le remarquable final « London », une compo qui à mi-parcours, monte en intensité se charge d’instrumentation et de chœurs avant de nous plonger au cœur d’un climat hypnotique. Un chouette album !
A 73 balais, Neil Young a toujours soif d’idéal. Après avoir mené un combat contre la multinationale Monsanto, pour la toxicité de ses pesticides (NDR : notamment le fameux Roundup) en 2015 (« The Monsanto Years »), il a décidé de continuer sur sa lancée, en militant cette fois pour le climat, à travers son nouvel elpee, « Colorado ». Un disque qu’il a enregistré à Telluride, dans les Rocheuses, au sein d’un studio perché à plus de 2 500 m d’altitude. En compagnie de son Crazy Horse. Soit sa fidèle section rythmique constituée du bassiste Billy Talbot et du drummer Ralph Molina, mais sans le gratteur Poncho Sampredo. Momentanément indisponible, il a été remplacé par Nils Lofgren. Et s’il a été emprunté au E Street Band de Bruce Springsteen, il faut reconnaître que depuis 1970, il revient régulièrement au sein du line up, pour remplacer les absents, au pied levé. Comme en 1973, lorsqu’il avait dû relayer feu Danny Whitten, pour enregistrer « After the gold rush ». Cet opus (NDR : le 39ème ? Le 40ème ?), est également dédié à un vieux pote de Neil, Elliott Roberts. C’était aussi son manager depuis 1967 ; et il est décédé cette année à l’âge de 76 ans…
Vu la présence du Crazy Horse, on se doute que l’album sera très électrique. Mais pas seulement ! Car il nous réserve justement l’une ou l’autre plage acoustique. A l’instar du plus country « Think of me », qui ouvre la plaque, un morceau souligné par un harmonica et des chœurs, de « Green is blue », tramé sur le piano ainsi que du bouleversant et personnel « I do », des morceaux qui s’inscrivent davantage dans l’esprit de « Harvest » voire de « Harvest moon ». Sans oublier la ritournelle automnale « Eternity », qui aurait pu figurer sur « After the gold rush », une chanson également balisée par les ivoires.
Sur les 10 pistes de ce long playing, une seule passe un peu à travers. Et pourtant, elle est bien électrique et est imprimée sur ce fameux tempo tribal, emprunté aux amérindiens : « She showed me love ». S’étalant sur plus de 13’, la compo démarre plutôt bien, mais rapidement elle se complait dans un exercice de style stéréotypé et stérile, alors que banal, le refrain manque quand même de consistance. C’est le seul bémol !
Touchant et bénéficiant d’une jolie mélodie, « Olden days » évoque justement le décès d’Elliott Roberts. « Shut it down » se distingue par son contraste entre la douceur des harmonies et le bruit corrosif des grattes. « Milky way » est à la fois hanté par « Zuma » et « Cortez The Killer ». Hymnique, l’indolent « Rainbow of colors » est chanté à l’unisson par toute la troupe. Et ces titres sont aussi électriques que brillants ! Mais la meilleure plage est incontestablement le furieux et engagé « Help me lose my mind », au cours duquel le loner alterne chant et débit déclamatoire.
On attend Neil Young et son Crazy Horse en concert près de chez nous. Car c’est toujours sur les planches qu’il atteint sa plénitude...
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