Plus de 20 ans que Flogging Molly écume les concerts en proposant une musique qui mêle punk, rock et folk celtique. Partout où il passe, on assiste ou plus exactement participe, à une fête géante. Un peu comme si on fêtait la Saint Patrick. Dans l’esprit de The Pogues, Social Distortion, Rancid, Bad Religion ou encore Dropkick Murphys, pour lequel il avait assuré le supporting act, en février dernier, au même endroit. Bien que fondé en 1997, à Los Angeles, aux Etats-Unis, son guide, Dave King, est fier de ses origines irlandaises. Pas étonnant qu’il tape les paroles de ses chansons sur une machine à écrire datant de 1916, année au cours de laquelle s’est déroulée l'insurrection de Pâques, en Irlande.
Buster Shuffle est programmé en première partie. Son dernier LP, « I'll Take What I Want », remonte à 2017. Son principal slogan ? ‘Fuck the Brexit’ ! Et il va nous le rappeler, tout au long du set. Lorsqu’il grimpe sur le podium, à 19h45, il y a déjà bien du peuple dans l’AB. Le quatuor réunit le chanteur/pianiste –coiffé d’une casquette noire– Jet Baker (NDR : dont la voix évoque curieusement Suggs, le vocaliste de Madness), le drummer Terry Mascali, le guitariste rythmique James Stickley ainsi que le bassiste Gravy (NDR : son chapeau mou vissé sur le crâne lui confère une binette bien sympathique). Un rideau noir masque le matériel –imposant, par ailleurs– de Flogging Molly. Le show s’ouvre par « Brothers and sister », un ska incendiaire qui incite déjà la foule à sautiller. Le combo va nous réserver deux superbes covers. Tout d’abord le « You Never Can Tell » de Chuck Berry, puis le « Out of Sapce » de Prodigy, un rock steady qui va mettre une ambiance du tonnerre. Le chanteur est hyper-interactif. De quoi entretenir le souk qui agite la fosse. Point d’orgue du concert, un pot-pourri constitué de reprises de Queen, Madness et Specials…
Setlist : « Brothers And Sisters », « I'll Get My Coat », « Petit Pot Pourris », « We Fall To Pieces », « You Never Can Tell (cover Chuck Berry), « Our Night Out », « Out Of Space (cover The Prodigy).
Le line up de Flogging Molly réunit Dave King (gratte semi-acoustique et chant), Bob Schmidt (mandoline, banjo, bouzouki), Matt Hensley (accordéon), Nathen Maxwell (basse, chant), Dennis Casey (guitare électrique), Bridget Regan (violon, flûte irlandaise, uilleann pipes) et le drummer George Schwindt, qui se plante au centre, légèrement en retrait sur une estrade. Ce soir, le septuor va puiser généreusement dans son dernier elpee, « Life Is Good », paru en 2017, mais également au sein des 9 autres long playings, en privilégiant, bien entendu, ses hits. En toile de fond, le sigle distinctif du band est affiché, soit un énorme trèfle à 4 feuilles au cœur duquel 2 serpents sont entrelacés, l’un d’entre eux brandissant dans sa gueule, un poignard vengeur, lame vers le haut.
Dès le début du set on est plongé dans un univers bien celtique. Banjo, violon, fifre et accordéon favorisant cette impression. Les mélodies sont irrésistibles. Les refrains, contagieux. Les chansons, rafraîchissantes, allègres et récréatives. Et lorsqu'un pogo impliquant 1200 personnes éclate, c’est impressionnant. Le personnel de sécurité ne chôme pas. Il y a d'ailleurs longtemps que votre serviteur, calé dans son fauteuil au balcon, n’a plus assisté à un tel spectacle ! Sur les planches, les musicos profitent du moment présent autant que l'auditoire, régulièrement illuminé par un light show dominé par les lumières bleues, vertes et jaunes. King est partout, harangue les premiers rangs et arpente la scène dans tous les sens en sautillant comme un cabri. Hormis « Laura », un vieux standard que votre serviteur apprécie, tous les tubes sont passés en revue, des compos aux textes intelligents et engagés. Et pas question de profiter des titres plus mélancoliques pour prendre une pause, aller aux toilettes ou aller chercher un rafraîchissement. Trop peur d'en perdre une goutte. Et de manquer, par exemple, le magique « Crushed (Hostile Nations) ».
Le rappel est carrément bordélique. Et lors du final, le groupe au grand complet fait le mariole sur l’air du ‘montypythonesque’ « Always Look On The Bright Side Of Life », les musicos balançant tout ce qu'ils ont sous la main, Dave King se délestant même de sa chemise, chargée de transpiration. Un moment à revivre le plus tôt possible.
Setlist : « There's Nothing Left Pt. 1 », « (No More) Paddy's Lament », « The Hand of John L. Sullivan », « Drunken Lullabies », «The Likes Of You Again », « Swagger », « The Days We've Yet To Meet », « Requiem For A Dying Song », «Life In A Tenement Square », «Float », «The Spoken Wheel, Black Friday », The Spoken Wheel, Black Friday », « Life Is Good », « Rebels Of The Sacred Heart », « Devil's Dance Floor », « Crushed (Hostile Nations) », « What's Left Of The Flag », « The Seven Deadly Sins ».
Rappel : « If I Ever Leave This World Alive », « Salty Dog », « Always Look on the Bright Side of Life » (Monty Python cover).
(Organisation : Ancienne Belgique)
Photo : Richie Smyth
Entre la mi-nineties et le début de ce millénaire, JJ72, formation irlandaise de pop/rock publiait quelques albums de toute bonne facture. Il s’était même produit dans le cadre du festival Rock Werchter. C’était déjà en 2001 ! A l’issue du split, Hilary a suivi des études artistiques, littéraires et cinématographiques. Ce n’est qu’en 2014, qu’elle décide d’en revenir à la musique. En solitaire, publiant quelques Eps, restés dans un parfait anonymat. « Colt » constitue son premier elpee, un disque paru chez Sacred Bones, un label qui a décidément le nez creux pour dégoter des artistes féminines talentueuses (Pharmakon, Marissa Nadler, Zola Jesus ou encore Jenny Hval).
Hilary Woods a cependant, depuis, troqué sa basse contre un piano. Ce sont d’ailleurs ces ivoires qui trament ses compositions. Des compos ténébreuses, indolentes, caractérisées par des nappes de claviers en couches, qu’elle chante d’une voix langoureuse et chargée d’effets. Elle prend d’ailleurs tout son temps pour entretenir un climat à la fois atmosphérique et envoûtant ; mais afin de maintenir nos sens en éveil, elle n’hésite pas à tâter de l’électro, tout en véhiculant des accents jazzyfiants, comme sur l’excellent « Jesus Said ».
Une excellente surprise !
Originaire de Nouvelle-Zélande, Sarah Mary Chadwick a quitté son île pour tenter sa chance à Melbourne. En Australie, outre ses activités de graphiste (c’est elle qui réalise la pochette de cet album), elle milite alors au sein d’un groupe de grunge baptisé Batrider. Lasse des compromis artistiques, elle décide de se lancer en solo. Après avoir publié trois albums sur des labels obscurs, elle est enfin signée chez Syndelin (Cymbals Eat Guitars, Tim Cohen, The Fresh & Onlys, ...), écurie pour laquelle elle grave ce « Sugar Still Melts in the Rain ».
Quoique multi-intrumentiste, toutes ses compos sont tramées sur un piano, des compositions délicates qu’elle chante d’une voix chaude et éraillée. Dépouillée, sa musique est souvent enrichie d’un synthé, et parfois d’interventions de batterie et de basse. A l’instar de « Flow over Me » et « It’s Never Ok », deux superbes plages qui donnent le ton. Cependant, on ne peut pas dire les lyrics laissent beaucoup de place aux éclaircies, les 10 morceaux de cet opus épanchant les moments difficiles traversés par l’artiste au cours de sa vie.
En outre, à mi-parcours, l’excès de minimalisme étiole la concentration du mélomane et finit par lasser…
Fruit de l’union passionnée entre Françoise Hardy et Jacques Dutronc, Thomas a hérité de la fibre artistique, mais il n’en affiche pas moins sa propre personnalité.
« Comme un manouche sans guitare », son premier opus, avait permis au fils Dutronc d’être nommé aux 23ème Victoires de la musique dans les catégories ‘artiste révélation du public’ et ‘album de l'année’ ; et dans la foulée d’obtenir une consécration fort méritée.
En gravant « Live is Love », disponible chez Blue Note, le label jazz d'Universal, l’homme s’est livré à un condensé d’une cinquantaine de concerts intimistes à travers la France, accompagné de ses musiciens, Les Esprits Manouches.
En tout et pour tout, quinze titres ont donc été couchés sur un disque qui fait la part belle à l’esprit de Django Reinhardt.
L’album recèle des inédits pour une moitié environ (« Mademoiselle », « Rocking Chair », et l’autre propose une (re)lecture intéressante de véritables standards (« J’aime plus Paris », « Comme un Manouche sans guitare »).
Les arrangements, subtils, font revivre à l’auditeur toute la richesse d’une prestation vive en émotions comme s’il y était.
Les chansons se vivent plus qu’elles ne s’écoutent et se libèrent des diktats radiophoniques, tout en étant ponctuées d’interventions cocasses telles que ‘j’ai dû quitter ce pays pour des raisons fiscales’ sous les rires d’un public hilare avant d’entamer franc battant « Nastdaq ».
Bref, à 43 ans, junior livre un ouvrage qui se dessine et se construit lentement à travers ses sillons, entre simplicité, tendresse et richesse, saupoudré ici et là de variétés ciselées et jazz pointu.
Sans doute à mettre uniquement entre les oreilles, d’un public averti…
Sur le très classe « Deafman Glance », son 5ème album, le guitariste chicagoan Ryley Walker s’est autorisé quelques sorties hors de son terreau 70’s. Toujours bercée par des influences jazz et folk, qu’il étale grâce à son indiscutable technique sur sa gratte, sa musique est ici enrichie d’interventions de flûtes, saxo et autres clarinettes sur des structures un peu moins nettes venues tout droit du post-rock. Walker a d’ailleurs reconnu avoir été influencé par Red Krayola, Tortoise et Jim O’Rourke pour concocter sa nouvelle œuvre… Le timbre de l’Américain –rappelant un Eddie Vedder apaisé– adoucit des morceaux aux structures complexes (« The Crying Room ») ou atmosphériques (« Expired »). L’artiste est toutefois toujours capable de torcher de belles mélodies quasi-pop (« Opposite Mind »). Une intéressante évolution pour ce jeune artiste qui ne compte quand même que 28 printemps au compteur, et dont la carrière semble en progression constante…
Un peu d’histoire quand même. En 1993, Primal Scream part à Memphis pour enregistrer un nouvel album. Les sessions se déroulent aux célèbres studios Ardent, sous la houlette de Tom Dowd, un personnage dont la carte de visite mentionne Aretha Franklin, Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd, Otis Redding, Allman Brothers, Ray Charles, John Coltrane... Notamment. Excusez du peu ! Le band y reçoit, en outre, le concours de la section rythmique des Swampers ; en l’occurrence le bassiste David Hood et le batteur Roger Hawkins, des musicos qui ont fait les beaux jours des Muscle Shoals.
En 1991, la formation glawégienne avait publié « Screamadelica », un elpee qui s’était vendu à plus de 3 millions d’exemplaires, à travers le monde, un disque paru alors chez Creation (Oasis, My Bloody Valentine, Ride, Teenage Fanclub, etc.), le label d’Alan McGee. Mais ce dernier est de plus en plus dépendant des drogues et de l’alcool. Lorsque le groupe ramène les bandes, il estime que le son produit est trop sophistiqué. Il les confie alors à George Drakoulis, producteur alors à la mode, pour les retravailler. Motif ? Les deux albums des Black Crowes qu’il a mis en forme ont cartonné. Les plages sont alors remixées, pour permettre aux guitares de reprendre le pouvoir. Les chœurs sont gommés. Bref, hormis « Rocks » et « Jailbird », qui seront traduits en hits, le reste est vidé se sa substance. Et lorsqu’il paraît en 1994, l’album est mal accueilli par la critique ainsi que l’opinion publique…
C’est en 2016 qu’Andrew Innes, le guitariste de Primal Scream, a retrouvé la cassette originale. Les musiciens avaient presque oublié son existence. Et en l’écoutant, ils se sont rendus compte de l’erreur commise à l’époque. Jamais un disque de Primal Scream n’avait sonné aussi proche des Rolling Stones. C’était un peu leur « Sticky fingers ». Si le deuxième cd réunit des chutes de bandes, pour la plupart des titres lents (NDR : même des slows crapuleux) voire des blues, le premier nous réserve 11 plages percutantes, excitantes, chargées de groove et dignes de leurs aïeux. Qu’on se le dise !
Responsable d’un album intéressant en mars 2018 (« In the pines »), Bardo Pond revient à ses expérimentations sonores issues d’impros et de jams. Il s’agit déjà de son 8ème volume dans le style. Découpé en 5 plages, cet elpee nous entraîne au sein d’un univers ou se mêlent noisy, psychédélisme, acid et space rock dans l’esprit de « More », « A saucerful of secrets » voire d’« Ummagumma » du Floyd.
Si « Cud », exercice de style contemplatif sur une gratte, se révèle le titre le plus dépouillé, l’opus s’achève par une excellente piste de 17’, au cours duquel la flûte et la voix éthérée d’Isobel Sollenberg finissent par émerger au sein d’un ensemble particulièrement intense et sauvage où se rencontrent basse, guitare et drums sur un lit de claviers vintage, un peu comme chez Slowdive lorsqu’il se lâche…
Il y a 3 ans, Benjamin avait quitté sa carrière d’ingénieur pour se lancer dans la musique et ce choix lui a plutôt réussi. C’était en 2015. Depuis lors, il a fait du chemin. « Face to faith » constitue son second elpee,
Après avoir engagé de nouveaux musiciens en 2014, en l’occurrence le bassiste Nicolas L’Herbette et le batteur Sam Rafalowicz, tous deux issus de l’univers du jazz, il a enrichi le line up de son backing group, en engageant la choriste Stéfy Rika (NDR : elle a notamment prêté sa voix à Akro, Starflam, Axel Red, Selah Sue et Zap Mama) et le claviériste Xavier Bouillon.
Mais venons-en à l’album. Les mélodies sont toujours chargées d’énergie, mais la musique intègre davantage d’éléments, pop, funk et électro. En Ben joue davantage de sa gratte en picking.
« Radical Bourgeois » ouvre la plaque, un morceau qui donne le ton, puisqu’il affiche déjà ce changement d’orientation musicale. Il y chante d’ailleurs aussi bien en anglais qu’en français ; et ce mélange est bien équilibré. On y entend, cependant des applaudissements, en début de parcours, laissant supposer que ce titre a été enregistré en public.
Single qui a précédé l’album, donc compo radiophonique, « Sunny Anyway » est destiné à nous entraîner sur le dancefloor.
Percutant, « I'll Be Trying » bénéficie d’une mélodie accrocheuse.
D’abord chargé de spleen, « Easy Emotion » finit par s’emballer lorsque l’électro s’en mêle…
Nonobstant la voix vocodée, le plus funky « Warmer » semble hanté à la fois par Jackson 5 et Nile Rodgers. Une voix triturée de la même manière sur « Stay With Me », avant qu’elle ne s’envole dans les aigus, alors que les cordes délicates de Ben émergent d’une expression sonore tapissée de claviers. Des claviers qui s’imposent encore tout au long de « Space Odyssey (Losing You) », une autre plage funkysante et également taillée pour le dancefloor.
Benjamin étale tout son talent en picking, sur sa semi-acoustique, tout au long d’« Another Day In Heaven », une piste paisible au cours de laquelle la voix talonne parfaitement les cordes. Un climat qu’on retrouve sur « Men Should Never Fall In Love », même si la piste finit par décoller, grâce au concours des claviers…
Caractérisé par ses harmonies vocales atmosphériques, « Go For A Ride » est une jolie ballade sucrée/salée.
Cap sur l’Afrique pour les deux bonus tracks et tout particulièrement le Burkina Faso. Tout d’abord « Just In Time », mais surtout « Dancing In The Morning », qu’illumine Stéfy de sa belle voix.
Grandgeorge se produira à l’Eden de Charleroi le 15 mars prochain et la veille au Reflektor de Liège.
Håvard Ellefsen est un des membres fondateurs du légendaire groupe de black metal symphonique, Emperor. Il n’y est cependant resté qu’un an, montant ensuite différents projets, dont Mortiis, qu’il lance dès 1993. Ce Norvégien le pilote, tantôt en solo ou flanqué d’un groupe. Sa musique mêle darkwave, synthpop et rock industriel. Ce soir, il se produit en solitaire, au Magasin 4.
Le supporting act est assuré par The Nightstalker. Il ne s’agit cependant pas du groupe grec qui porte le même patronyme, sans le ‘The’, un combo responsable d’une forme d’atmospheric gothic/dark metal. Et rien à voir avec le livre du Liégeois Steve ‘Serpent’ Fabry, ‘Le journal de Nightstalker’. En fait il s’agit d’un duo issu de la région gantoise impliquant un guitariste et un drummer. A son actif, deux albums. Intitulés « Death Bringer » et « Destination Dystopia », ils sont vendus lors de leurs concerts sous la forme de cassettes, vinyles ou alors en numérique, via Bandcamp.
A l’arrivée du tandem, le guitariste reproduit le signe de ralliement des métalleux, soit le ‘V’ des cornes du diable. Il saisit un le squelette d’un crâne, placé à sa gauche, puis le remet à sa place. Des images défilent sur l’écran placé derrière le drummer, qui se sert d’un kit de batterie électronique. Les sonorités de de trompettes et de cuivres sont issues de samplings. Atmosphérique, instrumentale, la musique est plutôt agréable à écouter, mais lorsqu’elle monte dans les tours, elle devient ténébreuse et glaciale, rappelant alors les B.O. des films d’épouvante nés au cours des eighties. Synthwave elle est également baptisée outrun ou retrowave. Et puis quand la guitare s’impose, elle vire vers une forme de black-death-indus métal. Le leader du band se qualifie lui-même de ‘John Carpenter qui rencontre les années 80 et l’Electro Body Music (EBM) qui a popularisé Front 242’. C’est somme toute très cérébral, mélodique à souhait et finalement une belle découverte.
Recouverte d’un drap noir, une immense table envahit la partie centrale du podium. Y sont disposés plusieurs synthétiseurs. Mortiis vient se placer derrière, sous un déluge de lumières bleutées et dans un épais brouillard de fumée. Son look est impressionnant : piercings, dreadlocks et visage maquillé de blanc, pour ne pas dire blafard. L’artiste va nous livrer de larges extraits de son troisième album, « Ånden Som Gjorde Opprør », paru en 1994. Son rock industriel est uniquement instrumental. En ‘live’, ses compos se révèlent plus puissantes et énergiques, mais toujours soignées. Certaines sonorités de claviers adoptent même celles d’orgues d’église. Pas question ici de voyage au cœur des fjords, mais plutôt au sein d’un univers anxiogène, un peu comme chez The Nightstalker, raison, sans doute pour laquelle, ce duo a été choisi pour assurer la première partie. Et au sein de cet univers, Mortiis se sent comme –non pas un poisson dans l’eau, sinon on parlerait de cœlacanthe– un Zombie dans un cimetière…
(Organisation : Hellhole Project).
Les différents ‘tops’ confectionnés par les différents collaborateurs commencent à tomber. Au fil des semaines et jusque fin janvier, ce récapitulatif s’enrichira des classements proposés par les autres rédacteurs et photographes.
Au cours du dernier trimestre, Musiczine a changé de look. Charte graphique, interfaces, fonctions, développements, etc. S’il est enfin adapté aux smartphones, il n’est pas encore au top et deviendra de plus en plus fonctionnel au fil des prochaines semaines. Le challenge était et est toujours énorme, puisqu’il fallait récupérer plus de 40 000 articles et que plus de 100 000 photos doivent encore être réinjectées. Entre autres. Ce qui explique pourquoi certaines rubriques ont été négligées au cours de 2018, dont les chroniques de disques, qui en temps normal, ont toujours constitué une des forces de Musiczine. Lorsque le site sera totalement opérationnel, vous retrouverez, à nouveau, la dynamique du website, qui fêtera ses 20 années d’existence, fin 2019. En attendant, toute l’équipe vous souhaite déjà une Bonne Fête de Noël et vous présente ses meilleurs vœux musicaux pour l’année 2019.
Bernard Dagnies
Rédacteur en chef fr
FR
Sébastien Leclercq
Top 20 albums
Deaf Wish - Lithium Zion
Self Defense Family - Have You Considered Punk Music
Low - Double Negative
Dream Wife - Dream Wife
Peter Kernel - The Size Of The Night
The Prodigy - No Tourists
Kurt Vile - Bottle It In
Shame - Songs Of Praise
The Limiñanas - Shadow People
Idles - Joy As An Act of Resistance
Nine Inch Nails - Bad Witch
Ought - Room Inside The World
Slaves - Acts of Fear and Love
Cabbage - Nihilistic Glamour Shots
Dominique A - Toute latitude
Amen Dunes - Freedom
Ty Segall - Freedom’s Goblin
J Mascis - Elastic Days
Parquet Courts - Wide Awake!
Connan Mockasin - Jassbusters
Top 5 concerts
Nick Cave & The Bad Seeds - Open’er
Idles - Botanique
Die Krupps – W-Festival
David Byrne - Gdynia
René Binamé - Magasin 4
Jean-Claude Mondo
Top 20 Blues
1) Billy Gibbons - The big bad blues
2) Buddy Guy - The Blues is alive and well
3) Ben Harper & Charlie Musselwhite - No mercy in this land
4) Mike Zito - First class lfe
5) Dany Franchi - Problem child
6) Joe Louis Walker, Bruce Katz & Giles Robson - Journey to the heart of the blues
7) Tinsley Ellis - Winning hand
8) Lindsey Beaver - Tough as love
9) Randy McAllister - Triggers be trippin'
10) Marcia Ball - Shine bright
11) Reverend Freakchild - Dial it in
12) The Proven Ones - Wild again
13) The War and Treaty - Healing tide
14) Alastair Greene - Live from the 805
15) Little Boy Blue - Hard blues pace
16) Mike Zito, Vanja Sky & Bernard Allison Blues - Caravan 2018
17) Paul Oscher - Cool cat
18) In Layman Terms - Strong roots
19) Steve Hill - The one man blues rock band
20) Keeshea Pratt Band - Believe
Philippe Blackmarquis
Top 20 Albums/EP internationaux
Whispering Sons - Image
Anna von Hausswolff - Dead Magic
Dead Can Dance - Dyonisos
Luminance / Pure Ground - Split album
Wolvennest - Void
Inhalt - Commerce
Emerald Springs - I
The Soft Moon - Criminal
IamX - Alive In New Light
HTRK - Drama
Jonathan Bree - Sleepwalking
Nine Inch Nails - Bad Witch
Pineapple Thief - Dissolution
Beach House - 7
Jean-Michel Jarre - Equinoxe Infinity
Marie Davidson - Working Class Woman
Lebanon Hanover - Let Them Be Aliens
Interpol - Marauder
Idles - Joy as an act of resistance
Rendez-vous - Superior State
Top 10 Belgique - Albums/EP
Whispering Sons - Image
Wolvennest - Void
Emerald Springs - I
Mélanie Isaac - L'Inachevée
Simi Nah - La Terre Est Noire
Mugwump - Drape
SX - Eros
Nommo - Conquest
Mathilde Fernandez - Oubliette
Projet n - Anamorphose
Béber
Top 10 albums internationaux
Khruangbin - Con todo el mundo
Car Seat Headrest - Twin Fatasy
Low - Double Negative
Olafur Arnalds - Remember
Phosphorescent - C’est la Vie
Okkervil River - In the rainbow
Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love
Parquet Courts - Wide Awake!
Amen Dunes - Freedom
Cat Power - Wanderer
Top 5 concerts
Idles - Aéronef
Car Seat Headrest - Ancienne Belgique
Phosphorescent - Botanique
Ought - Botanique
Imarhan - Ancienne Belgique
Taï
Top 10 albums internationaux
Carseat Headrest - Twin Fantasy
Khruangbin - Con Todos El Mundo
Amen Dunes - Freedom
Chevalrex - Anti-Slogan
Idles - Joy As An Act of Resistance
Barnett Courtney - Tell Me How You Really Feel
Downtown Boys - Cost of Living
Hot Snakes - Jericho Sirens
Cole j. - Kod
Parquets Courts - Wide Awake!
Top 5 concerts
1) The Streets - Cabaret Sauvage
2) Amenra - Aeronef
3) Phosphorescent - Botanique
4) Isha - Botanique
5) Rone - Zenith Lille
Stéphane Reigner
Top 10 albums
MC Solar - Géopoétique
Dominique A - Toute latitude
Dominique A - La fragilité
Catherine Ringer - Chroniques et fantaisies
Charlotte Gainsbourg - Rest
Zazie - Essenciel
Bertrand Cantat - Amor Fati
Françoise Hardy - Personne d’autre
Grand Corps Malade - Plan B
Doc Gynéco - 1000%
Top 5 concerts
Girls In Hawaii - Ronquières Festival
Hyphen Hyphen - Les Gens d’Ere
Ozark Henry - LaSemo Festival
Mc Solar : Ronquières Festival
Trisomie 21 : Les Nuits Secrètes
Didier Deroissart
Top 15 albums
Billy F Gibbons - The Big Bad Blues
Chvrches - Love Is Dead
Coldplay - Live In Buenos Aires
Grandgeorge - Face To Faith
Angèle - Brol
Jain - Souldier
Damso - Lithopédion .
John Butler Trio - Home
Eminem - Kamikaze
Joe Bel - Dreams
Xavier Rudd - Storm Boy
Pierce Brothers - Atlas Shouders
Dorja Band - Gémini
Skindred - Big Tinds
Octavian - Spaceman
Top 5 Belgique - Albums/EP
Angèle - Brol
Damso - Lithopédion .
Black Mirrors - Look Into The Black Mirrors
Juicy - Cast A Spell
Bazar - 2
Top 15 concerts
Marcus Miller feat Selah Sue - La Madeleine
Grandgeorge - La Madeleine
Angèle - Ancienne Belgique
Bryan Adams - Palais 12
Xavier Rudd - Ancienne Belgique
The Pierce Brothers - Reflektor
Nashville Pushy - Zik Zak
Isaac Gracie - AB Club
Equal Idiots - Ancienne Belgique
Juicy - Festival Esperanzah (Floreffe)
Typh Barrow - Salon (Silly)
Gael Faye - Festival Esperanzah (Floreffe)
Scorpions - Forest National
Trixie Whitley - Botanique
Russ - Forest National
Flops 6 concerts
Douglas Firs - AB Box
Graveyard - Ancienne Belgique
Daan - Salon (Silly)
MortalCombat - Salon (Silly)
Poppy - Botanique
The Rubens - AB Club
Ludovic Vandeweghe
Top 5 albums internationaux
1) Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs
2) The Beatles - White Album - 50th Anniversary Edition
3) Paul McCartney - Egypt Station
4) Alain Bashung - En amont
5) Artic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino
Top 5 concerts
1) Liam Gallagher - Ancienne Belgique
2) Arcade Fire - Manchester Arena UK
3) Paul McCartney - U arena France
4) Thom Yorke - Ancienne Belgique
5) The Rolling Blackouts Coastal Fever - Ancienne Belgique
Bernard Dagnies
Top 5 concerts
Rolling Blackouts Coastal Fever - AB Club
Slowdive - Cactus Festival (Bruges)
Chameleons - W-Festival (Amougies)
Peter Murphy - W-Festival (Amougies)
Dominique A - Aéronef (Lille)
Top 15 albums internationaux
Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope downs
Beechwood - Inside the flesh hotel
Johnny Marr - Call the comet
Warmduscher - Whale city
Courtney Barnett - Tell me how you really feel
The Smashing Pumpkins - Shiny and oh so bright vol. 1
Holy Esque - Television Sweet
Ash - Islands
Dominique A - Toute latitude
Whispering Sons - Image
Moaning - Moaning
Mourn - Sopresa familia
Goat Girl - Goat Girl
Calexico - The thread that keeps us
Jo Passed - Their prime
Top 3 albums made in Belgium
Coffee or not - Hidden Floor
Whispering Sons - Image
Seno Nudo - Any common sense
NDL
Nick Nyffels
Top 15 albums
Car Seat Headrest - Twin Fantasy
Nils Frahm - All Melody
DJ Koze - Knock knock
Ty Segall - Freedom’s Goblin
Shame - Songs of Praise
Courtney Marie Andrews - May your kindness remain
Iceage - Beyondless
Marlon Williams - Make way for love
Whispering Sons - Image
Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope downs
Anna Von Hausswolff - Dead Magic
Anna Calvi - Hunter
Dan Stuart- The unfortunate demise of Marlowe Billings
Teen Creeps - Birthmarks
Dream Wife - Dream Wife + Laura Veirs - The Lookout
Tops 25 concerts
Anna Von Hausswolff - AB Club
Buffalo Tom + Lamb + Arsenal + Ryley Walker + Strand of Oaks + Slowdive + Nils Frahm (Cactus festival)
All them witches + The Comet is coming + The National + Ty Segall + LCD Soundsystem (Best Kept Secret)
Nils Frahm - AB
The Posies - De Kreun
Superchunk - De Kreun
Dave Eugene Edwards & Alexander Hacke - Botanique
Greta Van Fleet - AB
Car Seat Headrest - AB
Willy Sommers + Marlon Williams + Whispering Sons + Arcade Fire + The War on Drugs (Pukkelpop)
Shame - Aeronef
Melanie de Biasio - Depot
Songs Molina - Trix
Lubomyr Melnyk - Cactus Club
Sun Kill Moon - AFF
Blonde Redhead - OLT Rivierenhof
Belle & Sebastian - Roma
Courtney Marie Andrews - AB Club
Magnapop - Nijdrop
Teen Creeps - The Glücks - Spiegeltent Gentse Feesten
Cass McCombs - De Zwerver
Hauschka & O'Halloran - Vooruit
The Nomads - 4AD
The Scientists - N9
Dan Stuart - La Chapelle Herentals
Sam De Rijcke
Top 20 albums
Ty Segall - Freedom’s Goblin
Sleep - The Sciences
Yob - Our Raw Heart
Shame - Songs Of Praise
IDLES - Joy As An Act Of Resistance
All Tem Witches - All Tem Witches
Daughters - You Won't Get What You Want
Evil Blizzard - The Worst Show On Earth
Hot Snakes - Jericho Sirens
Viagra Boys - Street Worms
Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs - King Of Cowards
This Will Destroy You - New Others Parts I & II
Weedpecker - Weedpecker III
Anna Von Hauswolff - Dead Magic
Slaves - Acts Of Fear And Love
Warmduscher - Whale City
Flying Horseman - Rooms/Ruins
Interpol - Marauder
Cedric Burnside - Benton County Relic
The Skull Defekts - The Skull Defekts
Top 20 Concerts
Ty Segall - Aeronef
Amenra - Aeronef
All Them Witches - AB Box
Yob - Desertfest
King Gizzard & The Lizard Wizard - Vooruit
Uncle Acid & The Deadbeats - AB
Kadavar - De Kreun
Monster Magnet - Vooruit
Marc Ribot's Ceramic Dog - Handelsbeurs
Slaves - Handelsbeurs
Idles - Les Nuits Bota
Metz - Les Nuits Bota
Earthless - De Kreun
Shame - Botanique
Elder - AB Club & Desertfest
Colour Haze - Muziekodroom
Dead Meadow - Desertfest
Hot Snakes - De Kreun
Parquet Courts.- De Kreun
My Sleeping Karma - Desertfest
Filip Van der Linden
Top 10 Albums
Yob - Our Raw Heart
The Girl Who Cried Wolf - A(r)mor
Whispering Sons - Image
Chalice - Ashes Of Hope
Memoriam - The Silent Vigil
Hell City - Flesh And Bones
TV Smith - Land Of The Overdose
Silas J Dirge - Tales Of Wo
Turpentine Valley - Turpentine Valley
Sleath - Autumn Skies
Top 10 Concerts
Nits - De Casino (Sint-Niklaas)
Hell City - Elpee (Deinze)
Amorphis - Alcatraz (Kortrijk)
Chalice - Tranzit (Kortrijk)
Die Krupps - W-Festival (Amougies)
Bark - Stormram (Zulte)
The Posies - De Kreun (Kortrijk)
Tien Ton Vuist - de Harmonie (Oudenaarde)
Suicidal Angels - Alcatraz (Kortrijk)
Midge Ure - W-Festival (Amougies)
Wim Guillemyn
Top 20 albums
1) La Muerte - La Muerte
2) Maudlin - Sassuma Arnaa
3) The Twillight Sad - It Won’t Be Like This All The Time
4) Whispering Sons - Image
5) The Ocean - Phanerozoic 1
6) Antidote - Emotions Singulières
7) Slow Crush - Aurora
8) Komatsu - A New Horizon
9) Maida Vale - Madness Is Too Pure
10) Rumours - Megamix
11) Tim’s Favourite - We, The Willing
12) Astodan - Ameretat
13) October Burns Black - Fault Lines
14) A.D) Mana - First Life
15) A Slice Of Life - Restless
16) Hell And High Water - Neon Globe
17) Death Alley - Superbia
18) Monster Magnet - Mindfucker
19) Gèsman - Olput Blues
20) Outshine - 1313
Tops 10 concerts
1) Mooneye - De Kreun (Kortrijk)
2) The Soft Moon - Botanique (Brussel)
3) Arsenal - Depart (Kortrijk)
4) Maudlin - Grote Post (Oostende)
5) Therion - De Kreun (Kortrijk)
6) Peter Murphy plays Bauhaus - W-Festival
7) Killing Joke - De Roma (Antwerpen)
8) Therapy? - De Kreun (Kortrijk)
9) Sheila Divine
10) Eefje De Visser - Klassedame + Iron Maiden - Graspop.
Erik Vandamme
Top 10 albums
Marianne Faithfull - Negative Capability
The Antler King - Ten For a Bird
A Perfect Circle - Eat The Elephant
Carrion - Time To Suffer
Jochen Tiberius Koch - Walden
Carnation - Chapel of Abhorrence
Atomic Vulture - Stone of the Fifth Sun
Simi Nah - La Terre Est Noire
The Difference - Insignificant
Tangled Horns - Superglue For The Broken
Top 10 concerts
Depeche Mode - Main Square Festival
Dropkick Murphys - Lokerse Feesten
Midge Ure - Concertzaal De Casino (Sint-Niklaas)
Neo Minor - Fonnefeesten / opening VAGEVUUR (Lokeren)
Mantis - Rock Herk
Carrion - ELPEE (Deinze)
Bryan Ferry - Lotto Arena
Russian Circles - Dunk!festival
Sylvie Kreusch - Nuits Botanique (Brussel)
Bram Weijeters 'Crazy Men - Concertzaal De Casino (Sint-Niklaas)
Ollie Nollet
Top 20 albums
1) Frozen Corn : Frozen Corn
2) Mountain Movers : Pink skies
3) Mr. Airplane Man : Jacaranda blue
4) David Nance Group : Peaced and slightly pulverised
5) Last Of The Easy Riders : Unto the earth
6) Trimdon Grange Explosion : Trimdon Grange Explosion
7) Hailu Mergia : Lala belu
8) Watter : History of the future
9) Idles : Joy as an act of resistance
10) The Jack Cades : Music for children
11) William Elliott Whitmore : Kilonova
12) Israel Nash : Lifted
13) Miss Ludella Black : Till you lie in your grave
14) John Paul Keith : Heart shaped shadow
15) The Nude Party: The Nude Party
16) Erika Wennerstrom : Sweet unknown
17 The Limiñanas : Shadow people
18) Beechwood : Inside the flesh hotel
19) Buckley : Last cruces
20) John Prine : The tree of forgiveness
Top 20 concerts
1) Mr. Airplane man - Binic Folks Blues Festival
2) Amyl & The Sniffers - Leffingeleuren
3) The Mummies - Sjock (Gierle)
4) David Nance - 4AD
5) The Scientists - N9
6) The Pretty Things - Het Bos
7) Mark Porkchop Holder - Binic Folks Blues Festival
8) Idles - De Zwerver
9) Watter - 4AD
10) Hot Snakes - De Kreun
11) Boytoy - Leffingeleuren
12) Paint Fumes - The Pit’s
13) Black Lips - Roots & Roses
14) Holly Golightly - 4AD
15) The Limiñanas - Moods!, Burg (Brugge)
16) Bad Breeding - Leffingeleuren
17) The Blasters - Roots & Roses
18) The Cavemen - Splinters 18 (Kuurne)
19) Lonnie Holley - Sonic City
20) Alejandro Escovedo - De Zwerver
Astrid De Maertelaere
Top 10 albums
Black Box Revelation - Tattooed Smiles
Florence + The Machine - High As Hope
Editors - Violence
Baloji - 137 Avenue Kaniama
Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino
Cat Power - Wanderer
Flying Horseman - Rooms/Ruins
Christine and the Queens - Chris
Soulwax - Essential
Angèle - Brol
Top 10 concerts
Arcade Fire - Sportpaleis (Antwerpen)
Bon Iver - Vorst Nationaal
The National - TW Classic
Angus & Julia Stone - Rock Werchter
The Killers - Sportpaleis (Antwerpen)
The War On Drugs - Sportpaleis (Antwerpen)
Baloji - NT (Gent)
De Jeugd Van Tegenwoordig - Vooruit (Gent)
Sylvie Kreusch - Minard (Gent)
Douglas Firs - Nest (Gent)
Stan Vanhecke
Top 10 albums
Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino
Robyn - Honey
Florence + The Machine - High As Hope
Soulwax - Essential
Gorillaz - The Now Now
Kurt Vile - Bottle It In
Greta Van Fleet - Anthem Of The Peaceful Army
Mac Miller - Swimming
The Black Box Revelation - Tattooed Smiles
Anderson .Paak - Oxnard
Top 10 concerts
The War On Drugs - Sportpaleis (Antwerpen)
The National - TW Classic
Sylvie Kreusch - Minard (Gent)
Baloji - NT (Gent)
Kraftwerk - TW Classic
Arcade Fire - Sportpaleis (Antwerpen)
Richard Ashcroft - TW Classic
Bon Iver - Vorst Nationaal
Angus & Julia Stone - Rock Werchter
Sons - Charlatan (Gent)
Emile Dekeyser
Top 10 albums
Shame - Songs of Praise
IDLES - Joy as an Act of Resistance
Iceage - Beyondless
Parquet Courts - Wide Awake!
Roméo Elvis x Le Motel - Morale 2luxe
The Voidz - Virtue
DMA's - For Now
Goat Girl - Goat Girl
Stikstof - Overlast
Rejjie Snow - Dear Annie
Top 10 concerts
Shame - AB
IDLES - Botanique
Nick Cave & The Bad Seeds - Down The Rabbit Hole (NL)
The Libertines - Wheels & Finns Festival Margate (UK)
Roméo Elvis x Le Motel - AB
Iceage - Les Nuits Botanique
Parquet Courts - De Kreun
Liam Gallagher - AB
Sleaford Mods -AB BRDCST
La Femme - Down The Rabbit Hole (NL)
Dominiek Cnudde
Top 30 albums
1) Vertical Horizon - The Lost Mile
2) The Pineapple Thief - Dissolution
3) Jasper Steverlinck - Night Prayer
4) The Me In You - Stuart Conroy: 1974-1978
5) Craig Armstrong - Sun On You
6) Steve Perry - Traces
7) Michael W Smith - Surrounded
8) Mystery - Lies And Butterflies
9) Subsignal - La Muerta
10) Riverside - Wasteland
11) Novastar - In The Cold Light Of Monday
12) Gioeli - Castronovo - Set The World On Fire
13) Creye - Creye
14) Valentine - The Alliance
16) Treat - Tunguska
17) Spock's Beard - Noise Floor
18) Snow Patrol - Wildness
19) Mumford & Sons - Delta + Venice - Jacaranda Street
20) W.E.T. - Earthrage
21) Devil's Hand (Ft. Slamer - Freeman) - Devil's Hand
22) Perfect Plan - All Rise
23) FM - Atomic Generation
24) Daughtry - Cage To Rattle
25) Violet Road - Lines Across Light
26) Magness, Clif - Lucky Dog
27) Douwe Bob - The Shape I'm In
28) Shiraz Lane - Carnival Days
29) Ghost - Prequelle
30) Southern Empire - Civilisation
Geert Huys - 2018 strikes back!
The Greatest
Moaning - Moaning
Shame - Songs of Praise
Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs
Snail Mail - Lush
Young Fathers - Cocoa Sugar
Essential stuff
Calexico - The Thread That Keeps Us (Deluxe Version)
Field Music - Open Here
Ty Segall - Freedom’s Goblin
Madensuyu - Current
Claw Boys Claw - It’s Not Me, The Horse Is Not Me - Part 1
No Age - Snares Like A Haircut
The Breeders - All Nerve
Johan - Pull Up
The Men - Drift
Preoccupations - New Material
Dirk. - Album
Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino
Iceage - Beyondless
Amen Dunes - Freedom
Father John Misty - God’s Favorite Customer
Ryley Walker - Deafman Glance
Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel
Ben Howard - Noonday Dream
IDLES - Joy As An Act Of Resistance
Anna Calvi - Hunter
Sauna Youth - Deaths
Slaves - Acts of Fear And Love
J Mascis - Elastic Days
Mudhoney - Digital Garbage
Cat Power - Wanderer
The Bony King Of Nowhere - Silent Days
Kurt Vile - Bottle It In
Foxwarren - Foxwarren
Charles Bradley - Black Velvet
Tamino - Amir
Cloud Nothings - Last Building Burning
Whispering Sons - Image
John Grant - Love is Magic
Jon Spencer - Spencer Sings The Hits!
Close but no cigar
Black Rebel Motorcycle Club - Wrong Creatures
Tune-Yards - I Can Feel You Creep Into My Private Life
Meat Beat Manifesto - Impossible Star
The Orielles - Silver Dollar Moment
Django Django - Marble Skies
Stephen Malkmus & The Jicks - Sparkle Hard
Superchunk - What A Time To Be Alive
U.S. Girls - In A Poem Unlimited
Ought - Room Inside The World
MGMT - Little Dark Age
Marlon Williams - Make Way For Love
Cabbage - Nihilistic Glamour Shots
Mount Erie - Now Only
Jonathan Wilson - Rare Birds
Superorganism - Superorganism
David Byrne - American Utopia
Beach House - 7
Bodega - Endless Scroll
The Jayhawks - Back Roads and Abandoned Motels
Jack White - Boarding House Reach
Moby - Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt
Girls Names - Stains on Silence
Hot Snakes - Jericho Sirens
Arthur Buck - Arthur Buck
Iggy Pop & Underworld - Teatime Dub Encounters (EP)
Interpol - Marauder
Jeff Rosenstock - Post
Big Red Machine - Big Red Machine
Suuns - Felt
Sleep - The Sciences
Yo La Tengo - There’s A Riot Going On
Eels - The Deconstruction
77:78 - Jellies
Chastity - Death Lust
Oh Sees - Smote Reverser
Miles Kane - Coup De Grace
The Chills - Snow Bound
Frankie Cosmos - Vessel
Car Seat Headrest - Twin Fantasy
Maribou State - Kingdoms in Colour
Buffalo Tom - Quiet and Peace
Goat Girl - Goat Girl
Boys - Rest in Peace
Spiritualized - And Nothing Hurt
Suede - The Blue Hour
Bonny Doon - Longwave
Deeper - Deeper
Flasher - Constant Image
Orbital - Monsters Exist
Richard Thompson - 13 Rivers
Guided By Voices - Space Gun
Ovlov - Tru
Ancient Shapes - Silent Rave
Jon Hopkins - Singularity
Low Cut Connie - Dirty Pictures (Part 2)
The Decemberists - I’ll Be Your Girl
Villagers - The Art of Pretending to Swim
A Perfect Circle - Eat The Elephant
Ry Cooder - The Prodigal Son
Parquet Courts - Wide Awake!
A Place To Bury Strangers - Pinned
Jo Passed - Their Prime
Death Cab For Cutie - Thank You For Today
Sleaford Mods - Sleaford Mods EP
The Beths - Future Me Hates Me
Hater - Siesta
Paul Weller - True Meanings
Low - Double Negative
Thalia Zedek Band - Fighting Season
The Good, The Bad & The Queen - Merrie Land
Rays - You Can Get There From Here
Neneh Cherry - Broken Politics
Elvis Costello & The Imposters - Look Now
Jeff Tweedy - Warm
Connan Mockasin - Jassbusters
Daniel Romano - Finally Free
Graham Parker - Cloud Symbols
Smashing Pumpkins - Shiny and Oh So Bright, Vol. 1/LP: No Past. No Future. No Sun
Pill - Soft Hell
Reissues
The 4th Movement - The 4th Movement
The Kids - The Kids & Naughty Kids
Chills on stage
Ghostpoet - AB Club (Brussel)
The Nomads - 4AD (Diksmuide)
Protomartyr - De Kreun (Kortrijk)
Pere Ubu - 4AD (Diksmuide)
Stef Kamil Carlens - Moods (Brugge)
Nordmann + Het Zesde Metaal - Melkrock (Tielt)
Arcade Fire, The War On Drugs, Rolling Blackouts Coastal Fever, Shellac, Sleaford Mods, Metz, Madensuyu, The Black Angels etc. - Pukkelpop
The Posies - De Kreun (Kortrijk)
Slaves - Handelsbeurs (Gent)
The Human League - Kursaal (Oostende)
Shame - AB (Brussel)
Ce n'est pas tous les jours qu'on a l'occasion de rencontrer, en chair et en os, un des pionniers de la musique électronique. Jean-Michel Jarre a débarqué à Bruxelles pour présenter son nouvel album, « Equinoxe Infinity », et votre site musical préféré a été invité à la session d'écoute accordée au Cinéma Palace.
Inutile de présenter ce musicien français d'exception, qui depuis son premier succès, « Oxygène », en 1976, est devenu un des piliers de la musique moderne. Il a vendu plus de 80 millions de disques et a créé, en s'inspirant de Pink Floyd, le concept de méga concert. Il détient d'ailleurs toujours le record du plus grand nombre de spectateurs : 3,5 millions à Saint-Pétersbourg, en 2011.
Aujourd'hui, au Cinéma Palace, il rencontre la presse en affichant toute l'élégance qu'on lui connaît. Toujours fringant, il ne fait pas du tout les 70 printemps au compteur. D'un ton courtois et amical, il explique que, pour réaliser son nouvel opus, il a essayé de mélanger les technologies modernes et les sons analogique vintage. ‘L'album est en phase avec le son d'aujourd'hui’, précise-t-il. ‘J'ai pensé qu'il serait intéressant de me resservir des mêmes instruments utilisés il y a 40 ans. Mais j’ai également pensé que si j’avais encore 30 ans, comme en 1978, j'utiliserais certainement des instruments modernes. Donc, j'ai décidé de combiner ceux de l'époque à ceux qui n'existaient pas encore en '78. Je les ai dénichés sur Internet, comme par exemple le GR-1*, un synthé numérique de chez Tasty Chips Electronics ; un instrument incroyable !’.
Ou comment combiner l'ancien et le nouveau, en somme. Tout en conservant, comme fil rouge, toujours ce style inimitable, atmosphérique, solennel et hautement mélodique. ‘Il n’est pas possible d’échapper à son style’, poursuit le musicien français. ‘Je vous donne un exemple. Un jour, dans le studio de Moby, nous travaillions sur un morceau destiné à « Electronica ». Il s’installe aux claviers et joue un simple accord de ré mineur, un ré fa la que même un enfant de 10 ans pourrait reproduire et malgré tout, soudain, on perçoit le son inimitable de Moby’. C’est pareil pour Jean-Michel Jarre. Que ce soit au travers d'instruments datant des seventies ou d'une technologie ultramoderne, les compositions portent l'empreinte de l'artiste.
Notons, au passage, que les deux longs formats « Electronica 1 et 2 » figurent parmi les plus belles réussites du sorcier des claviers. Publiés en 2015 et 2016, ils recèlent des plages composées au travers de collaborations opérées en compagnie d’artistes comme Gary Numan, Moby, Pet Shop Boys, Rone, Gesaffelstein, Boys Noize, Peaches, Fuck Buttons, sans oublier notre ami 3D, de Massive Attack (NDR : il est plus connu sous le pseudonyme de Banksy).
Pionnier de la musique électronique, Jarre souligne la nature fondamentalement européenne de ce style. ‘Les gens ont tendance à oublier que la musique électronique est issue de l’Europe et n'a rien à voir avec le blues, le jazz ou la musique américaine. Elle vient de France, d'Allemagne, mais aussi d'Italie, grâce notamment à Luigi Russolo, qui a rédigé son manifeste The Art of Noises (NDR : 'L'arte dei Rumori') en 1913. Elle émane aussi de Russie : pensez, par exemple, à Leon Theremin, le père du 'theremin', l'ancêtre du synthétiseur. Et c'est ce patrimoine européen qui, hérité également de la musique classique, a conduit à ces longues parties instrumentales qui font l'originalité de nos compositions. C'est aussi pourquoi nos pays européens occupent une place si importante dans le monde de la musique électronique, de par le monde. Et chaque pays possède ses caractéristiques spécifiques. La France, par exemple, est plus impressionniste, c'est une tradition : écoutez Air, Rone, etc. L'Allemagne, par contre, prône une autre approche. Quand j'ai débuté, il y avait Tangerine Dream et Kraftwerk. Ils avaient une conception froide et robotique de la musique. Attention : ce n'est pas un jugement qualitatif. D'ailleurs, ils ont créé des chefs-d'oeuvre en travaillant de cette façon. C'est juste pour montrer que l'approche est différente. Les musiciens de Tangerine Dream, par exemple, avaient l'habitude de quitter la scène pendant que les séquenceurs jouaient encore. C'était comme une apologie de la machine. Perso, j'avais une autre philosophie. J'essayais toujours d'utiliser des sons différents et les séquences changeaient constamment. J'étais 'anti-pattern', pourrait-on dire. Et, d'ailleurs, sur mon nouvel album, c'est pareil, les sons évoluent tout le temps, ils ne sont jamais les mêmes...’
Passionné de new wave et plus particulièrement de la période de gestation de ce courant musical, entre 1976 et 1980, votre serviteur ne pouvait passer à côté de ce sujet, surtout face à un musicien qui a contribué à l'émergence de la musique 'wave' synthétique. Il lui a donc posé quelques questions.
Musiczine : 2018 célèbre les 40 ans d'« Equinoxe » mais également des débuts de la new wave synthétique. Elle a vécu ses premiers bourgeonnements en 1978, grâce à « Being Boiled » de Human League et « Warm Leatherette » de The Normal. Plus tard, en 1979, ce sera, on le sait, l'explosion, grâce, entre autres, à OMD et Gary Numan. Quelle influence avez-vous exercée sur les artistes fondateurs de ce style musical ?
Jean-Michel Jarre : C'est à eux qu'il faudrait le demander. Néanmoins, je peux quand même signaler avoir réalisé, comme vous le savez, un titre sur « Electronica », en compagnie de Gary Numan, un artiste que j'apprécie au plus haut point. Par ailleurs, il y a quatre ans, le magazine anglais Mojo m’a décerné un Award ; et c'est John Foxx qui me l’a remis. Lors de la cérémonie, il a eu une déclaration intéressante, outre ses propos positifs à mon égard. Il a avoué que la première fois qu'il a entendu « Oxygène » et « Equinoxe », il s'est rendu compte que les musiciens anglais étaient tous influencés par la musique américaine et que pour la première fois, il en entendait une profondément européenne. Ce qui lui a donné l’idée de s’exprimer différemment et de créer Ultravox, etc. J'ai été très touché par cet hommage indirect. Evidemment, il y a certainement eu une influence (NDR : de sa part), mais je n'ai pas pu la mesurer concrètement. En tout cas, il est clair que j'ai ressenti une filiation bien plus que 'synthétique' vis-à-vis d'artistes comme OMD ou de la new wave en général.
Musiczine : Vu que nous êtes à Bruxelles, avez-vous eu ou avez-vous pour l'instant, des contacts avec les musiciens belges ? A une certaine époque vous auriez pu collaborer avec Telex ou encore Front 242...
Jean-Michel Jarre : Bien sûr, ce sont des musiciens très importants ! Mais n'oubliez pas qu'avant Internet, les artistes avaient peu de contacts entre eux. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle j'ai initié les albums « Electronica », afin de créer des ponts avec d'autres artistes. Mais en effet, j'aurais beaucoup aimé travailler en compagnie d’artistes belges. Comme Soulwax / 2ManyDJs, par exemple, que j’aime aussi. Une coopération est même envisageable à un moment ou un autre.
D'ailleurs, en ce qui concerne la Belgique, je souhaite ajouter qu’il s’agit un endroit où je me sens très bien. Pas pour des raisons fiscales, comme certains de mes compatriotes. Et j'aimerais réagir aux déclarations de Donald Trump à propos de Bruxelles. Il a prétendu que c'était un ‘trou à rats’. Et bien, vu que je suis du signe du rat en astrologie chinoise, j'estime que ce 'trou' est le centre du monde...
Merci à Jean-Michel Jarre, ainsi qu'à Sony Music, Valérie Dumont et Radio Vibration.
Pour écouter l'interview en audio, consultez la page mixcloud de l'émission de radio WAVES, c'est ici
* A ne pas confondre avec le GR-1 de Roland, une guitare/synthé qui date de 1992...
C’est la première fois que Hooverphonic foule les planches du Lotto Arena. La salle est archicomble pour accueillir la formation drivée par Alex Callier et Raymond Geerts, dont une nouvelle chanteuse vient d’être recrutée. En l’occurrence une lauréate du télécrochet ‘The Voice’ versus Flandre : Luka Cruysberghs. Toute jeune chanteuse, elle n’avait alors que 17 printemps. Lors de ce concours, elle avait brillé en interprétant « Mad to you », un hit du groupe. Son coach, Alex, avait alors décidé de l’intégrer à son combo. Une première ! Hooverphonic a prévu de partir en tournée, cet été, aux USA. Mais, le baptême du feu de Luka est prévu ce vendredi 28 décembre, à Anvers. La sixième vocaliste du band a la lourde tâche de reprendre le flambeau laissé, par ses ‘prédécesseures’. Elle a cependant, déjà participé aux sessions d’enregistrement du 10ème opus, « Looking For Stars », un disque paru ce 16 novembre ; et le résultat est concluant. On attend donc de la voir et surtout de l’entendre, en ‘live’…
Une cape noire recouvre la tête de Luka qui laisse néanmoins entrevoir de longs cheveux blonds platine. A côté d’Alex ou de Raymond, elle paraît toute petite. Ils auraient d’ailleurs pu être leur père.
Tour à tour rouge ou bleu, suivant les variations du light show (NDR : 6 rampes de 4 spots superposés, sont disposés de chaque côté du podium alors que 6 projecteurs sont destinés à se focaliser sur les différents artistes), un rideau est tendu derrière le drummer planté sur une estrade. A sa droite, Pieter Peirsman se charge de claviers, d’une gratte semi-acoustique et assure les backing vocaux.
Le set s’ouvre par deux titres issus du dernier elpee, « Concrete Skin » et « Lethal Skies », des compos qui collent parfaitement à la voix de Luka. A l’issue de ce dernier morceau, elle ôte sa cape, laissant apparaître une robe bouffante de couleur rouge, enfilée au-dessus d’un pantalon, lui même enfoncé dans des bottes ; le tout de teinte noire. Alex troque ses claviers contre une basse et attaque « Ether » (« Reflection »). A cet instant, malgré son potentiel vocal, on se rend compte qu’elle n’a pas encore complètement assimilé l’ancien répertoire de Hooverphonic. Alex évoque les 23 années de carrière du band, au cours desquelles la formation a eu recours à des cuivres, des cordes et même à un orchestre symphonique. Mais ce soir, il en est revenu à une formule plus basique. D’ailleurs ces cordes et ces cuivres sont samplées par les synthés de Peirsman. Luka enlève sa robe et se retrouve en body, falzar et bottillons. Peirsman la seconde tout au long de « Horrible Person » et « Badaboum », aux vocaux. Caractérisé par ses grandes envolées, de riches contrastes, des touches subtiles et une mélodie envoûtante, le futur single, « Romantic » (NDR : sortie prévue le 18 avril), baigne au sein d’un climat vintage. Plus dansant, « Uptight » reflète très bien l’ambiance du nouvel opus. Et dans le même esprit, « Looking For Stars » est hanté par un Simple Minds au sommet de son art. Alex à la gratte et Luka, qui pour la circonstance a endossé une mante argentée, interprètent en duo l’inévitable « Mad About You ». Le contraste est flagrant, mais la voix manque de maîtrise. Et au bout de 90’, Hooverphonic clôt le show par un « Amalfi » d’anthologie.
Les artistes saluent et vident les lieux, mais accorderont un rappel dont une cover du « Suspirium » de Thom Yorke, bien réappropriée. Et c’est « Long Time Gone qui achève un concert au cours duquel on s’est rendu compte que l’intégration de la nouvelle chanteuse était encore en pleine phase de rodage…
Setlist : « Concrete Skin », « Lethal Skies », « Ether », « Vinegar & Salt », « Heartbroken », « Anger Never Dies », « Horrible Person », « Eden », « Romantic », « Sleepless », « Jackie Cane », « The Night Before », « Hiding In A Song », « Mad About You », « Uptight », « One Two Three », « Badaboum », « Looking For Stars », « Amalfi ».
Rappel : « Suspirium » (Thom Yorke cover), « 2Wicky », « Long Time Gone ».
(Organisation : Greenhouse Talent)
Après avoir publié plusieurs Eps, Max Clarke vient de franchir une étape supplémentaire dans son parcours, en gravant un premier elpee. Un disque paru sur le label américain Jagjaguwar (Bon Iver, Unknow Mortal Orchestra, Angel Olsen, ...) Pour concocter ce premier essai, le New-Yorkais (NDR : il est issu de Brooklyn) s’est bien entouré puisqu’il a bénéficié du concours de Jonathan Rado (tête pensante de Foxygen et notamment responsable de la mise en forme d’albums de Trevor Sensor, Alex Cameron et Whitney), à la production.
« Hollow Ground » nous replonge au beau milieu des golden sixties. En Angleterre, très exactement. Chœurs, guitares limpides et claviers rétro nous rappellent les Kinks ou encore les Beatles. Mais cette pop/rock vintage et plutôt riche est parfois enrichie de cuivres, à l’instar de « Coward’s Confidence ». Excellent songwriter, Max Clarke est capable de torcher des mélodies particulièrement accrocheuses, mais également de nous réserver des superbes ballades comme, par exemple, « Tomorrow Goes Away » ou des titres plus énergiques, à l’instar de « Cash for Gold »…
Si le nom de Jennifer Castle ne vous dit pas grand chose, il n’en va pas de même dans son pays d’origine. Au Canada, son album « Pink City » a été nominé, en 2014, pour le Prix Polaris (prix de musique accordé par la critique pour le meilleur elpee, dans son pays) aux côtés de groupes tels qu’Arcade Fire, US Girls ou encore Alvvays.
Paru chez Paradise of Bachelors (Steve Gunn, His Golden Messenger,...), « Angels of Death » constitue son troisième LP, dont le titre annonce la couleur : il traite de la mort… Cependant, les dix plages réunies sur ce long playing ne sombrent pas dans un climat propice à la déprime. Ainsi, un morceau comme « Texas » relate, sur un air rythmé, son retour dans cet Etat, pour faire ses adieux à sa grand-mère. Oscillant du piano à guitare, en passant par la lap steel, l’instrumentation est assez riche mais n’est guère révolutionnaire. Musicalement, les compos trempent dans un country/folk plutôt classique, pour ne pas dire traditionnel, mais restent néanmoins agréable à écouter. Sans plus…
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