Hugo Race est australien. A l'instar de Nick Cave qu'il a côtoyé chez les Bad Seeds entre 84 et 88, sa musique est ténébreuse, filmique, urbaine, marécageuse, suscitant dans votre esprit la bande sonore d'un long métrage de série noire que vous vous souvenez avoir visionné, il y a bien longtemps. Une musique dont les racines sont profondément enracinées dans le blues. Un blues contemporain ; c'est à dire traversé par des tas de courants différents qui oscillent du rock au psychédélisme, en passant par l'industriel et l'expérimental. Un blues alimenté par des lyrics introspectifs, parfaitement assortis à la solution sonore.
L'ambiance n'est donc pas à la rigolade chez Hugo Race, même si elle n'est pas dénuée d'humour ; sombre comme vous pouvez l'imaginer. Pourtant, si vous vous prenez au jeu, le climat de ses chansons vous envahit et finit même par vous envoûter, laissant au plus profond de vous même une sensation de douce mélancolie. " Long time ago ", n'est pas un véritable nouvel opus de Hugo Race flanqué de son True Spirit, mais un double CD rétrospectif, comprenant des extraits de ses 9 albums studio, des raretés, des inédits et des prises live ; avec sur le deuxième disque une majorité de titres nettement plus blues…
Au sein de RUbY, on retrouve Leslie Rankine, chanteuse du défunt Silverfish, formation basée à Seattle dont le hardcore teinté de blues, hérité en ligne droite du Birthday Party, était réputé sulfureux et chaotique.
En retraversant l'Atlantique pour s'installer en Grande-Bretagne, Leslie a voulu changer radicalement de style. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que sa musique navigue aujourd'hui à des années-lumière de celle pratiquée par son ancien groupe. Digitale, électronique, technologique, elle adopte un profil trip hop que ne désavouerait pas Tricky, Morcheeba ou même Hooverphonic. Un trip hop sombre, sensuel, sophistiqué qui se singularise par ses motifs de funk et de jazz judicieusement dispensés. Et puis par la voix tendre, nonchalante et tellement attachante de Leslie. Mais si dans le style, cet opus est très agréable à écouter, on ne peut pas vraiment dire qu'il soit particulièrement novateur…
" Love and Life " est un best of (un de plus) à mettre au compteur de la grande diva de la soul. Avant d'embrasser une carrière solo, elle a chanté chez les Supremes. Entre 1964 et 1970. Une carrière solo bien remplie, qui s'est traduite par de nombreux numéros 1 dans les charts américains. Comme cette talentueuse chanteuse, reconnue par ses pairs, n'est pas vraiment de ma génération, j'ai fait appel à une experte (ma grand-mère…). A son humble avis, cet album regroupe des chansons plus ou moins connues en leur temps et déjà rassemblées sur d'autres compilations. A l'écoute, l'accroche est difficile. Certains dinosaures de la chanson (Supertramp, Pink Floyd, The King,…) peuvent refaire vivre leurs succès, même à travers notre génération ; mais cette opportunité ne semble pas donnée à tout le monde. Malgré une écoute attentive, force est de constater que sa musique n'a pas aussi bien traversé les siècles (NDLR : !?!?!) dans la mémoire collective. Diana Ross est connue ; en tout cas son prénom et son nom de famille… Autant l'album remixé de Shirley Bassey était agréable, autant cet opus reste sans saveur et rend obscur les raisons du succès de Diana Ross. Sans doute toujours la même et infinie histoire des générations…
Le célèbre blues jump big band de Providence, dans le Rhode Island, a été formé en 1967 par le guitariste Duke Robillard. Quel chemin parcouru en 34 ans! ROB a hébergé de grands musiciens tels que Duke, Ronnie Earl, Curtis Salgado, Preston Hubbard et Fran Christina (ex-Fabulous Thunderbirds).
Depuis les départs de Ronnie Earl et de Greg Piccolo, c'est le guitariste Chris Vachon qui semble avoir pris le leadership. Ce qui explique sans doute pourquoi il a produit et mixé cet album. Le big band s'est amaigri au fil des ans. Il ne reste en effet plus que 3 cuivres : le sax de Rich Lataille (NDR : il est le plus ancien du groupe, puisque ses débuts remontent à 1970), la trompette de Bob Enos et le trombone de Ray Gennari. Depuis l'an dernier, Thom Enright, un ancien bassiste des Pleasure Kings de Duke Robillard, tient la basse, Chris Lemp la batterie et Hank Walther les claviers. Arrivé en 1998, le chanteur Mac Odom est le seul membre du groupe à la peau colorée. Sa voix chaleureuse, naturellement puissante est bien adaptée au style musical ; et l'environnement cuivré lui sied à merveille.
Odom a écrit la 1ère plage, "Roll me over". Une composition entraînante qui permet à Vachon et Lataille de mettre le nez à la fenêtre. Plage rythmée, très soul, "The salt of my tears" est soulignée de chœurs qui reprennent le refrain avec entrain. La voix de Mac est vraiment très riche. Sur "You give me nothin' but the blues", elle me rappelle celle de David Clayton Thomas, de Blood Sweat & Tears. Vachon lui, se montre le digne successeur de Duke et Earl. Secondé par le piano de Walther qui roule, "Love to watch you when you go" est inspiré par la Nouvelle Orleans. "Backlash" est un instrumental très réussi. Chris Vachon se met dans la peau de Freddie King avant que l'orgue Hammond ne vire dans le monde de Booker T & the MGs. Si la meilleure plage se fait attendre, "Wait and see" arrive à point nommé. Un boogie écrit par Fats Domino, dont la la version ROB dégage un maximum d'énergie. Un bon album, mais pas le meilleur du big band !
Flanqué des Grand Dukes, Li'l Ronnie Owens est un chanteur/harmoniciste. Il drive ses Grand Dukes. Issue de Richmond, en Virginie, la formation avait déjà commis un album en 99, "Too fast for conditions". Un ensemble qui s'inspire du Chicago blues et du West Coast jump, mélange au sein duquel il injecte un soupçon de Texas shuffle.
En ouverture, "Leavin' here tonight" est une véritable claque. Chaque instrument est parfaitement en place. En particulier l'harmo et le piano sautillant. Et la section rythmique porte le tout. Le swing est omniprésent tout au long de "Mellow chick", un R&B du début des années 50, façon Wynonie Harris ; au cours duquel chaque soliste passe successivement à l'avant-plan : Steve Utt au piano, Terry Hummer au sax tenor et Dutton ainsi que le redoutable Anson Funderburgh aux guitares. La sonorité texane, à la tonalité pénétrante, de la six cordes de ce dernier est d'ailleurs inimitable. L'amusant "Buck naked" persiste dans le style R&B. Blues lent, la plage titulaire est largement inspirée par T-Bone Walker. Utt est passé à l'orgue Hammond et Dutton a parfaitement assimilé le style T-Bone. Composition de George Smith, "Rockin" subit ici un traitement particulièrement brillant. Une rencontre opérée entre le Chicago et le jump, illuminée par la guitare de Funderburgh. De la dynamite ! L'harmo de Ronnie est en flammes pour aborder l'instrumental "Think big", un fragment dont le jeu est inspiré par le maître, Little Walter. Slow blues, "Early one Monday morning" est beau à pleurer. Une autre adaptation de George Smith, mais tellement proche de l'écriture de Muddy Waters. Un titre qui se signale par une nouvelle brillante intervention d'Anson. Et pourtant Mike Dutton est lui-même un redoutable gratteur. Il en impose dans la tonalité sur le saignant "Let me down easy", puissamment shouté par Ronnie. Proche de Fats et de Kid Ramos l'adaptation d' "I've been your good thing" de Slim Harpo prend la direction des swamps de la Louisiane. Un périple émaillé par une dernière apparition du gratteur de Dallas. Bouleversant ! Bill Dogett, Thelonious Monk et Jimmy Smith courtisent le cool jazz sur "Doggin' round", un espace sonore qui permet la rencontre de l'orgue Hammond, du sax et de la guitare d'un autre invité, Rick Olivarez. En finale, "Chicken shack boogie" d'Amos Milburn est à la hauteur de l'événement. Un album tout à fait excellent!
Rod Laver est l'énième groupe de nu-metal. On pense à Papa Roach, Alien Ant Farm, Limp Bizkit, voire à Die Krupps et Clawfinger au niveau des voix. En clair à rien de bien neuf sous le soleil. Evidemment ça dégage pas mal d'énergie, ça suinte l'adrénaline, mais ça ne casse pas non plus trois pattes à un canard… Riffs et refrains éculés, on est loin du monde parfait du titre. La planète métal semble d'ailleurs dans une impasse : pour un bon groupe, combien de daubes ? Pour un Master of Reality ou un Slipknot, combien de Staind et de Creed ? La scène s'essouffle, et pourtant les kids en redemandent. Où est passé le sens du discernement, que diable ? A choisir entre un Linkin' Park soi-disant méchant (mais qui n'est finalement qu'un boys band d'headbangers pré-pubères formaté pour MTV) et la hargne de Mario et de JP lors de la finale de la Star Academy, mieux vaut ne pas s'abstenir. Pour voter Mario, tapez 1.
Red est né voici un peu plus de 40 ans, en Australie. A Cairns très exactement, dans le Nord du Queensland. Au cours de sa jeunesse, il a travaillé dans une distillerie. C'est à cette époque qu'il découvre la musique country de Johnny Cash et rock'n'roll de Dave Edmunds. Lorsque dans les années 90, il se décide de se lancer sur la route, il a déjà assimilé rock'n'roll, country, hillbilly, R&B et blues.
Il accomplit sa 1ère expérience studio pour Don Walker. Un chanteur pianiste, lui aussi australien, qui faisait partie du mythique groupe local, Cold Chisel. "Hillbilly hearts" constitue son premier essai en solitaire. Il sera suivi par "Quarter mile down", en 97. La même année, Charlie Musselwhite enregistre deux de ses compositions, "Natural born lover" et "Drifting bay". Elles figurent sur l'elpee "Rough News", paru sur Pointblank.
Avant d'enregistrer ce "Wishbone", Red Rivers avait encore commis "Low down twang", en 99. Le nouvel opus débute par un titre de country, proche du rockabilly, "How long am I supposed to wait for you". Il s'enfonce un peu plus profondément dans ce style musical, à travers "You've got no art". Une composition qu'il interprète en compagnie de la chanteuse Anne Kirckpatrick, et de Michel Rose à la la pedal steel. "I still dream of you" est une lente ballade, douce à briser les cœurs, dont la tristesse est accentuée par un accordéon. On se croirait presque au cœur de la Music City de Nashville. Caractérisée par une fort jolie mélodie sur fond d'orgue, "New fool" en est une autre. Le rythme accélère pour nous permettre de monter dans le train du "Big wheels" de la Indian Pacific. La palette s'étoffe sous la forme du western swing, "Crazy cat mama". Un fragment au cours duquel la pedal steel de Garrett Costigan partage les soli avec les cordes de Red. Les petites perles font leur apparition au beau milieu de l'album. Et en particulier le très bluesy "Digging my own grave", au cours duquel la guitare flirte avec le dobro de Rose. Plage puissante, "Baby blue Buick" nous invite à prendre place au volant de cette vieille américaine, pour prendre la route. Red se réserve un solo explosif, avant de céder le relais à la pedal steel. Rivers a le pied au plancher. Il passe au rock'n'roll sur "The girl likes to rock it", avec le soutien du piano de Bridie King. Le son des cordes est un plaisir des oreilles. La production de l'album est très réussie. Et elle atteint même la perfection sur le légèrement reverb "Western girl" et la ballade "Wishbone". Je ne me lasse pas d'écouter ce " Wishbone ". Pas étonnant que ses compositions me trottent, sans arrêt, dans la tête…
Dave Riley est né en 1949. A Hattiesburg, dans le Mississippi. Pour un musicien issu du Delta, il est encore assez jeune. Son premier album s'intitulait "Living in borrowed time". Dave avait produit quatre plages sur la collection "Blues across America - The Helena Scene", sur Cannonball.
Son deuxième opus a été mis en boîte aux studios "The Lip" à Oxford, dans le Mississippi. Autrement dit, la base de Fat Possum ! Il s'ouvre par "Call my job". La guitare est timide, pas très rassurée, mais sensiblement attrayante. Blues lent, "There she comes" est immergé dans le Mississippi. Les cordes montent déjà au créneau. Sam Carr assure le rythme soutenu de la plage titulaire. Weston souffle avec prudence dans l'harmonica. "Tribute" est un superbe hommage aux bluesmen chéris par Dave : Howlin' Wolf, Elmore James, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Paul Butterfield et quelques autres encore. Riley chante avec une humilité et un feeling jamais pris en défaut. Pour "Down south" et "Casino blues", le rythme est inspiré par le blues de Chicago ; mais la rythmique reste propre au sud. "I want to thank you baby" s'écoule avec paresse et profondeur. Il rend hommage à Howlin' Wolf à travers sa reprise tonique du "Smokestack lightning" ; et à Albert King en adaptant son "Angel of mercy". Un disque de bonne facture qui se termine très curieusement, par une nouvelle version, mais toujours autant chargée d'émotion, du célèbre "Imagine" de John Lennon.
Ancien bassiste des Rolling Stones, Bill Wyman est un musicologue. Il aime le blues, le R&B, le jazz, le swing et le gospel. Il en est même nostalgique. Sacré Bill ! Après avoir quitté les Stones en 93, il a mangé du hamburger en montant ses restaurants Sticky Fingers.
En 95, à l'écoute de ses vieux disques de Fats Waller, de Louis Jordan et de Billie Holiday, il ressort sa basse et bat le rappel de ses meilleurs potes. Les Rhythm Kings sont nés. Le 1er album "Struttin' our stuff" sort en octobre 97. Le second, "Anyway the wind blows", en octobre 98. Comme le produit se vend bien, un 3ème "Groovin", suivra en 2000.
Le public en redemande, et Bill nous sort donc son 1er double album, baptisé intelligemment "Double Bill", 24 plages à la clé! Ses plus fidèles comparses sont du voyage : Georgie Fame, Gary Brooker et Albert Lee. La double addition s'ouvre sur une plage gospel, "Long walk to DC", caractérisée par la remarquable Beverley Skeete au chant. Sur "Hot foot blues" on retrouve la voix chaude, si caractéristique, de Gary Brooker. Si, si, souvenez-vous, celle qui enchantait les pistes de danse de naguère sur "A whiter shade of pale". L'ex-boss de Procol Harum sait chanter et pianoter le boogie. Il le démontre tout au long de "Boogie woogie all night long" et de "Turn on your lovelight", alors que Fearweather-Low rocke sur les cordes. Le ton est jazz dès l'intro de "Hit that jive Jack". Georgie Fame swingue au chant et à l'orgue. "Love letters" est une merveilleuse ballade lente. Colorée par la slide de George Harrison elle a été choisie comme single. Emouvante à l'extrême, Miss Skeete, cette ancienne choriste de Chaka Khan, s'acquitte admirablement du chant. Elle a bien du talent ! De la même manière, elle interprète "Trust in me" avec cette fois, Mr Chris Rea à la slide. "Love's down the drain" s'étend sur un riff bluesy. L'opportunité pour la voix monocorde de Mr Wyman d'officier, pendant que les réponses fusent des gorges déployées de Beverley et Janice Hoyle. Medley, "Snap your fingers"/"What a friend we have in Jesus" mélange gospel et R&B. La guitare en pickin d'Albert Lee se détache clairement de l'arrière-scène. Andy Fairweather-Low (du groupe d'Eric Clapton) chante l'amusant "Get in the chicken". Un titre plutôt jug band, traversé par le piano de Dave Hartley. Albert Lee se met lui aussi à chanter sur la cover d'Eddie Cochran, "Tired & sleepy". Un titre de rockabilly qui recèle une de ces interventions à la guitare!!! Pour vous faire danser tendrement, Gary Brooker revient chanter l'impeccable "Lonely boy blue". "Double Bill" est très bon. Je ne possède qu'un album promo unique limité à 18 plages ; mais si je n'ai pas eu le loisir d'écouter les six dernières, elles doivent sûrement rester dans le même registre. Come on Bill!
Quartette flamand, les Revelaires pratiquent la surf music. C'est à dire une musique instrumentale, basée sur les guitares, bien électriques mais reverb, un style qui a fait la célébrité des Ventures, Surfaris, Dick Dale, Link Wray et quelques autres. Ces quatre musiciens font aussi partie d'un big band, le Legendary Surf Music Orchestra des Whodads.
Leur début date de 1999. Ils avaient alors commis "In Orbit". Un Ep démontrant un goût très prononcé pour les musiques de films western et de science fiction. Voici donc leur premier véritable opus. Un exercice de style à négocier à marée haute, afin de pouvoir surfer au sommet des vagues. Nos quatre gantois sont très doués pour l'exercice de la surf music. Les deux guitaristes, Steven Janssens et Filip Wauters, rivalisent de talent sur les quinze courtes plages instrumentales. Les clichés du futur sont bien présents à travers "Third star ot the left", sur lequel nous entendons clairement le sax graisseux de Roel Jacobs des Seatsniffers. Les bandes de films sont aussi du lot : "Third man theme", "Peter Gunn" et "Fugitive". "Kuk" se développe sur un riff bluesy. Les reprises des maîtres du genre sont là: "Bomboba" des Surfaris, "The Victor" de Dick Dale, et même "Where did you get thatbruise?" du texan Evan Johns (des H-Bombs). La plage titulaire "High Tide" est ma favorite. Beaucoup de notes empreintes de réverbération pour notre plus grand bonheur. Très bien fait dans le style!
Iverson ‘Lousiana Red’ Minter est né en 1932 dans l'Alabama. Il perd sa maman quelques jours plus tard. Quant à son père, il sera assassiné par le Ku Klux Klan, en 1941. Sa jeunesse n'a donc pas été facile. Il ne fait donc aucun doute que sa rencontre avec le blues en a été facilitée. Depuis 1981, il vit en Allemagne, mais se rend désormais régulièrement dans son pays.
Bluesman remarquable, authentique, marqué par Muddy Waters et Lightnin' Hopkins, il a déjà signé quelques albums d'excellente facture pour Earwig. Notamment "Sittin' here wanderin" en 95 et "Millenium blues" en 99. Il reste avant tout un véritable blues writer, dont les lyrics prennent toujours tout leur sens. Comme par le passé, il se partage entre son blues acoustique ancré dans le Delta, et un blues urbain, puissant, largement électrique, à l'instar de l'ouverture "Driftin". Les musiciens sont de 1ère classe. Pas difficile à comprendre, puisqu'on y retrouve les mêmes que sur son précédent opus. En l'occurrence le pianiste Allen Batts, l'harmoniciste Willie "Big Eyes" Smith et le bassiste Willie Kent. Il est seul, assis, au bord du Mississippi, pour crier son "Hard hard time", avec pour unique compagnon, son dobro. Il embraie par le "Bring me some water" de Lightnin' Hopkins, avec un tel naturel et une telle présence, qu'il en devient impressionnant. Pareille pureté dans le blues se fait rare de nos jours. C'est toujours en solitaire qu'il nous accorde un boogie sale, primaire, éclairé de sa voix dominante : "Leaving Grandma". Petit hommage à une légende vivante, "The day I met B.B King", marque son retour à l'amplification. Red hurle alors son mal de vivre au Seigneur ; un cri de douleur épanché sur "Keep your hands on the plow". Il signe alors un témoignage, acoustique celui-ci : "I met Lightnin' Hopkins". En fin d'album, plusieurs plages électriques rappellent le Chicago blues de naguère. Et en particulier "Powder room blues" et "Train station blues". Une époque au cours de laquelle Muddy Waters régnait sans partage. Un excellent album!
" Old Ramon " constitue le sixième album de Red House Painters. Pourtant, ce disque a failli ne jamais paraître et la formation ne jamais se remettre de ce coup du sort. En fait, les sessions d'enregistrement datent de fin 97 ; et le label major, chez qui RHP avait eu la mauvaise idée de signer, n'a pas voulu le sortir. Motif ? Pas assez commercial. Entre-temps, Mark Kozelek, chanteur/compositeur/guitariste et surtout leader du groupe, n'est pas resté inactif ; puisqu'il a gravé deux elpees solo (" Rock'n roll singer " et " What's next to the moon ") et trempé dans le monde du cinéma, comme scénariste et même acteur.
Finalement, RHP a atterri chez Sub Pop qui s'est empressé, après un reliftage, de l'éditer. Et croyez-moi, ce disque est remarquable ! Rien que les 11'24 de " River " valent leur pesant d'or. Et les 8'38 de " Between days ", à peine quelques carats en dessous. Deux chansons qui s'ébrouent sous une forme acoustique, puis s'électrifient insidieusement, progressivement, avant de s'irradier au contact de l'intensité blanche. Une intensité blanche tellement pure et envoûtante qu'elle en atteint l'âme. Une formule à laquelle Neil Young flanqué de son Crazy Horse et le Dinosaur Jr de John Mascis ont parfois recours. Mais de manière beaucoup moins atmosphérique. Car, s'il fallait mentionner une œuvre de référence, ce serait " If I could only remember my name " de David Crosby que je citerais. Pourtant, si le timbre vocal de Mark est toujours aussi lugubre, hanté, angoissé, indolent, sa musique est beaucoup moins pessimiste (NDR : je n'ai pas dit plus optimiste, nuance !). Ce qui permet aux mélodies d'embrasser une gamme d'émotions beaucoup plus large. De manifester beaucoup plus de relief, structure accentuée par un judicieux équilibre entre instrumentation acoustique et électrique. Un must !
Ray Norcia est un chanteur harmoniciste qui force le respect. Il avait formé les Bluetones en 1979. A Boston. En compagnie du guitariste Ronnie Earl. Cet ensemble est responsable de deux albums pour Rounder, "Knock out" et "Don't stand in my way". Il a également participé au live de Big Walter Horton, "Little Boy Blue", paru sur J.S.P. En 1991, Sugar Ray est devenu le chanteur du big band, Roomful of Blues, en compagnie duquel il a commis 4 albums. Il a également enregistré aussi pour Michelle Wilson et Otis Grand. Au cours des dernières années, il a également collaboré à la confection de la collection "Superharps", pour le label Telarc. Enfin, ces derniers mois, il a réuni du beau monde pour remonter les Bluetones: Mudcat Ward à la basse, Neil Gouvin à la batterie et Kid Bangham à la guitare.
Le Kid a fait partie en son temps des Fabulous Thunderbirds. Et, croyez-moi, cet album nous ramène à la grande époque de T-Birds. Même la voix de Ray emprunte les intonations de Kim Wilson. Et en particulier lorsqu'il attaque "Rockin' sugar daddy". Les doigts de pied s'emballent, et notre esprit opère immédiatement un rajeunissement d'une bonne vingtaine d'années. Il poursuit sur sa lancée en alignant le prototype des meilleures chansons reprises par les harp bands, dont "I got love if you want it" de Slim Harpo. Emaillé de petits shuffles brûlants, "Call me lonesome", "The picture" et "Low down lady" sont de véritables délices à écouter. Mais aussi "Room 531". Un blues lent à l'intensité dramatique, composé par Bangham. Soulignons aussi la présence de "Lonesome cabin" et de "It's my life, baby", imprimé sur un tempo à peine plus rapide. A l'instar de tant d'autres harmonicistes, Sugar Ray est largement inspiré par Little Walter. Il reprend ici l'instrumental "Off the wall". "You can't be the one for me" se traîne paresseusement dans les swamps de la Lousiane. Un bon album des Bluetones !
Si vous avez délaissé Pierre Rapsat depuis quelques années (c'est mon cas), voici une bonne occasion de réécouter le chanteur liégeois. L'album s'ouvre en force par "Les rêves sont en nous", sans doute l'une des plus belles mélodies créées par Rapsat au cours de sa longue carrière. La chanson vous porte gaiement sur la voie des vacances. Des vacances que notre homme passe volontiers dans un petit port du nord de Barcelone. Il raconte "La folie catalane", cette région où ‘la mer et la montagne se sont rencontrées’, où Salvatore Dali a vécu et où les incendies de forêts peuvent être très impressionnants. Je peux confirmer que la chanson sonne juste: il l'ignore certainement mais Pierre Rapsat et moi avons passé plusieurs étés dans le même village catalan...
Néanmoins, Rapsat ne parle pas uniquement de vacances. Il tient des propos nettement plus sérieux sur notre vie qui ressemble de plus en plus à des sitcoms où ‘après usage on jette’ ; sur ce monde effrayant où ‘chacun pour soi’ devient une maxime trop facilement intégrée. Et il s'étonne et se réjouit qu'‘on existe encore’ sur cette planète au milieu des OGM, des caméras de surveillance, des serial killers et des chapeaux d'Amélie Nothomb. Le propos est pertinent. Suffira-t-il à convaincre les réticents ? On peut en douter car les défauts du personnage demeurent : les compositions ne surprennent que très rarement et le chant, à vouloir être trop beau et trop juste, prend un tour sentencieux. Bref, il manque un grain de folie dans cet album. Mais le single, lui, trotte bien dans nos têtes.
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