logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Hooverphonic
Deadletter-2026...

The Breeders

The Breeders ‘Play Last Splash’ : onbevangen, speels – rauw, rammelend en rommelig

Geschreven door

The Breeders werpen ergens een lichtje naar The Pixies, gezien Kim Deal er bas speelde. Juist, die status hebben The Breeders nooit gehad , maar met ‘The Breeders Play Last Splash’ bieden ze een mooie terugblik naar hun twintig jaar geleden verschenen doorbraak , met singles “Canonball” en “Divine hammer” . In die early ‘90s was ‘em te doen met enkele rockende vrouwelijke gitaarbands als Throwing Muses , Belly en natuurlijk The Breeders . Ah, spijtig, die Tanya Donelly , die misten we nog bij deze reünie, want naast de zusjes Kim & Kelly Deal was bassiste Josephine Wiggs en drummer James MacPherson , als enig mannelijk lid , er terug bij. Aangevuld met , occasioneel, vijfde groepslid Carrie Bradley op keys en viool ,amuseerde het kwintet zich kostelijk op het podium, wat we wel konden verwachten .
The Breeders hebben heel wat ups & downs gekend , worden gekenmerkt van een hobbelig live parcours, maar verliezen hun charmante , lieflijke uitstraling niet .

Ook na al die jaren speelden ze vanavond een leuke maar slordige rammelende, rommelige set. De songs werden aan elkaar gebreid door de goedlachse buien van de zusjes, het delen van toffe vroegere ervaringen en het gitaarstemmen , net als in het repetitiehok, een dosis sympathie ten over .
Met de deur in huis vielen ze , Kim probeerde in gebroken Nederlands hun doorbraakplaat te staven . Het wisselvallige ‘Last Splash’ werd helemaal gespeeld , de paar fijne melodieuze pop(rockende) hits als “Canonball” , tweede song op plaat, was dus live ook het tweede , “No aloha” en “Divine hammer” ergens tussenin de set .
Opener “New year”, “Invisible man” en “I  just wanna get along” , hier Kelly op zang,  waren rauw, snedig en messcherp, niet vies van gitaarerupties en pedaaleffects , soms ingekleurd door keys en een vioolpartij. Folky tunes op z’n Waterboys kon worden gelegd op “Driving on 9” ; natuurlijk kon je niet omheen een rits slepende, ruisende muzikale schetsen , en dan kom je ergens uit bij “Do you love me now”, “Mad Lucas”, “Hag” en het instrumentale “Roi”, tweemaal zelfs waarbij Wiggs, die met haar kapsel, brilletje iets meehad van een nauwlettende schooljuffrouw, eens de bas wisselde met de drums.
Na ongeveer 45 minuten werd ‘Last Splash’ opgeborgen. Steeds had je indruk dat het stuurloos kon uitdraaien , maar beheerst en standvastig kwam het kwintet telkens in evenwicht.
Ontspannen , relaxt en goedlachs maakten ze de anderhalf uur durende set compleet met enkele leuke oudjes Uit het melodieus ruwe ‘The Pod’ , had je o.m. de variërende aanpak van “Oh”, “Limehouse” en “Iris” ; waarbij ze zich op gang trokken en lichtjes konden exploderen. Hun Beatles’ cover “Happiness is a warm gun” en “Safari” klonken rauw en stekelig. “Don’t call home” was de definitieve slotsong en klonk even scherp en genadeloos als opener “New year” . Iets wat persoonlijk meer mocht … Op die manier was de cirkel rond en werd The Breeders history!

Ze hebben nu net dat rommelig kenmerk, dat door hun sympathie , enthousiasme en speelsheid wordt opgevangen. Die slechte ervaring van op Polsslag 2008 konden we nu definitief doorspoelen. We hadden vanavond een goed en leuk concert , niet meer , niet minder , en we koesteren hen als fijne nostalgie …
Volgend jaar zal ‘Doolittle’  net vijfentwintig jaar oud zijn ...  Een hint om The Pixies, na vijf jaar nog eens bij elkaar te roepen … You’ll never know …

Het erg gemotiveerde Nederlandse kwartet Reiziger (vernoemd naar de Nederlandse voetballer Michael Reiziger, ooit bij Ajax, Barcelona en bij het Nederlands elftal) was in hun sas als support van The Breeders met hun  melancholisch broeierige, slepende, gedreven en verbeten lofigitaarrock (omschrijven het zelf als ‘postcore’ …), die ergens zweert bij collega’s Bettie Serveert, Pavement en Sonic Youth.
Reiziger bouwde z’n set zorgvuldig op , hield je bij de leest door hun boeiend, soms gierend, gitaarspel , de hard - zacht aanpak en de explosies. Vol overgave hier met mooi uitgewerkt materiaal en een ruw gevoelig randje  in een 90s grungebad.

Neem gerust een kijkje naar de pics
 
http://www.musiczine.net/nl/fotos/reizigers-2-06-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/the-breeders-2-06-2013/

Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel

Fortarock XL 2013 - Forza Forta!

Geschreven door

Fortarock XL 2013 - Forza Forta!
Fortarock XL 2013
Goffertpark
Nijmegen

Fortarock XL - Het Goffertpark van Nijmegen kleurde afgelopen zaterdag letterlijk zwart van het volk!  Zelden zo’n massa wandelende metal t-shirts bij elkaar gezien.  Er waren zo’n 50.000 bezoekers, waaronder heel wat Vlamingen!
De mooie affiche en het droge (maar kille) weer zorgden voor een zeer geslaagde 5de editie van Fortarock, voor de gelegenheid omgedoopt tot Fortarock XL en voor het eerst in het Goffertpark, vlakbij de thuisbasis van voetbalploeg NEC.

De eerste band die we op de mainstage aan het werk zagen was Textures uit Nederland dat het afgehaakte Five Finger Death Punch inderhaast kwam vervangen.  Die kerels deden dat met veel lef en hun energieke set van moderne metal bestond vooral uit nummers van de laatste CD ‘Dualism’.

Entombed tapte op de Jaegermeister stage uit een heel ander vaatje : loodzware death metal uit Zweden!  ‘Left hand path’ (1990) bewijst dat deze oude rotten in het vak nog altijd hun plaats op een dergelijke affiche verdienen.

Van Heaven Shall Burn misten we het grootste deel van het optreden maar we konden wel vaststellen dat de tent van de Monster stage afgeladen vol was en dat de technische metal core van deze heren uit Thüringen op enorm veel bijval kon rekenen van het publiek.  Hun in april uitgekomen CD ‘Veto’ stond centraal tijdens de set.

Op de mainstage zorgde rond 16u30 Airbourne voor het eerste muzikaal vuurwerk (het echte vuurwerk zou later nog genoeg worden afgestoken bij een bandje uit de vroegere DDR).  Opener “Ready to rock” loog er niet om en zanger Joel O’Keeffe had er duidelijk zin in.  Hij stormde van links naar rechts, in bloot bovenlijf, op het podium, crashte weer enkele bierblikken op zijn hoofd en deed zoals gewoonlijk een kleine uitstap naar de nok van het podium om een gitaarsolo te spelen…niks nieuws voor wie deze sympathieke Australiërs al eerder aan het werk zag, maar het blijft een leuk spektakel. 
De muziek blijft heel sterk bij AC/DC aanleunen maar geen fan die zich daar aan stoort! Integendeel!  Uit de laatste CD werden verder nummers gespeeld als “Black dog barking” (titelsong), “Back in the game” en het aanstekelijke “Live it up”. Van hun oudere werk stonden ondermeer “Raise the flag” en “Diamond in the rough” op de setlist.  Absoluut het eerste hoogtepunt van de dag deze jongens!

Uit het grote aanbod van bands, verspreid over 3 podia moest natuurlijk constant een keuze worden gemaakt, oa.  Mastodon, Opeth en Amon Amarth werden om redenen van reeds meermaals gezien of minder interesse, overgeslagen en voorbehouden voor een mogelijks andere gelegenheid.

Finntroll (ontstaan in 1997) daarentegen was een band die hoog op het verlanglijstje stond en rond 17u15 betraden ze de jaegermeister stage.  De Finnen zaten duidelijk in vorm en spitsten letterlijk de (trol)oren om een typische set af te leveren van pittige en harde folk metal.  Volgens de zanger was dit het eerste festivaloptreden van de zomer en hadden ze er veel zin in!  Dat bleek ook tijdens het 2de nummer “Solsagan” dat uit volle borst werd meegezongen door heel wat fans.  De rest van de set bestond uit nummers van de CD ‘Nifelvind’ en hun onlangs verschenen ‘Blodsvept’.

Motörhead kon op de mainstage de verwachtingen niet helemaal inlossen.  Nu ja verwachtingen…de heren gaan al zo’n 100 jaar mee en Lemmy (intussen 68 jaar) was duidelijk vermoeid en/of onder invloed van de nodige glazen Grolsch of iets straffers.  Hij dacht in Eindhoven op het podium te staan en bazelde tussen de nummers nog trager dan anders. 
“Rock it”, “Going to Brazil” en “The one to sing the blues” passeerden de revue zonder veel glans. Natuurlijk blijft het een wereldband in het genre en worden ze op handen gedragen door heel wat trouwe volgelingen. 
Nummers als opener “I know how to die”  uit de laatste CD ‘The World is yours’ en het afsluitende trio van de set “Killed by death”, “Ace of spades” en “Overkill” blijven altijd een hele ervaring en zullen nooit teleurstellen maar dit was toch niet hun beste concert van de laatste jaren.  Herkansing deze zomer in augustus op de Lokerse Feesten!

Van Kreator pikten we enkel de opener “Phantom antichrist” mee!  Voldoende om te weten dat deze heren met hun jarenlange ervaring (ze gaan bijna 30 jaar mee) nog altijd niet hebben ingeboet aan snelheid en meer dan relevant blijven in het wereldje van de trash metal!  Hoedje af voor hun niet aflatende energie op het mooi aangeklede podium!

Afgaand op het aantal t-shirts van de festivalgangers was het duidelijk dat het overgrote deel voor de 2 hoofdacts was afgezakt naar Nijmegen.
Om 20u00 was het de beurt aan Volbeat uit Denemarken!  Een band die op enkele jaren tijd echt wel een mega status heeft weten te veroveren met hun aparte mix van metal en rockabilly.  Na het  inruilen van oudgediende Thomas Bredahl voor Rob Caggiano (ex Anthrax) en het verschijnen van ‘Outlaw gentlemen and shady ladies’, draait het gezelschap weer op volle toeren en werken deze heren tot eind 2013 een worldtour af die hen o.a. nog in Werchter brengt, Japan, US, Europa,…
Muzikaal klonk Volbeat zaterdag vrij gepolijst, zeker in vergelijking met het andere geweld op de affiche die dag, maar daar hadden de fans geen bezwaar tegen.  De nummers werden stuk voor stuk herkend en meegebruld!  Van opener “Hallelujah goat” tot een resem nummers uit de recentste schijf : “Pearl Hart”, “Dead but rising” en “Lola Montez”.  Hoogtepunten van het optreden zijn evenwel enkele sterke songs van vorige CD’s : “Fallen”, “16 dollars”, “A warrior’s call” en “Sad Man’s Tongue”.
Tussendoor brengt frontman Michael Poulsen ode aan Johnny Cash (stukje “Ring of Fire”) en aan Jeff Hanneman (streepje Slayer in de set).  Allemaal zeer professioneel en doordacht gebracht! 

Bij het invallen van de eerste duisternis en nadat Hatebreed de eer van de hardcore scene met veel bravoure had verdedigd door de Jaegermeister stage vakkundig af te breken, verzamelde gans het plein voor de mainstage om het grootste Duitse circus van de laatste eeuw te aanschouwen : circus Rammstein!  De natte droom van menig pyromaan!
Onder het motto ‘Wir halten das tempo’ ging het 2de deel van de Made in Germany tour van start en dat motto wordt letterlijk in de praktijk omgezet op het podium.  In een snelvaart laten ze nummers als “Ich tu dir weh”, “Rammstein”, “Keine Lust” en “Sehnsucht” op ons los.
Herr Till Lindemann komt als een roze engel met blond haar uit de hemel gedaald…Gans de show zal hij vergezeld worden van vlammen, vuurpijlen en andere hete standjes. In het nummer “Buck dich” zijn die hete standjes zelfs letterlijk te ‘nemen’ en is toetsenist Flake zoals gewoonlijk kop van jut.  Het voltallige publiek geniet met volle teugen van de strakke en heel knappe show.  En ook al hebben de fans allicht de meeste stunts en ‘schokkende’ showelementen al meermaals gezien, het blijft boeiend om deze Duitse machine zo vlot te zien draaien en massa’s mensen moeiteloos entertainen.  “Du riechst so gut”, “Benzin”, “Links 2 3 4” en “Du Hast” vormen het midden van de set.  Dat laatste nummer wordt trouwens door gans de menigte meegekeeld die intussen een reeks vuurpijlen over het hoofd ziet vliegen.
Bijzondere vermelding verdient het nummer “Mein herz brennt” dat in een nieuwe bewerking volledig  akoestisch wordt gebracht!  Enkel begeleid op piano brengt Lindemann dit nummer heel zuiver en ‘breekbaar’ en wil hij precies duidelijk maken dat hij meer kan dan enkel sloganesk brullen.  Een heel geslaagde en verassende versie!
De toegift van de heren bestaat uit het obligate “Sonne” en het schuimende “Pussy”.  Het publiek krijgt waar voor zijn geld en dankt de band enthousiast na meer dan anderhalf uur spelen.  Rammstein staat duidelijk weer scherp na een jaartje rust en blijft een fenomeen.  Werchter is gewaarschuwd!

Fortarock XL kan trots terugblikken op een heel drukke en geslaagde editie.  Het Goffertpark was een uitstekende gastheer, het weer speelde geen spelbreker en het publiek en de bands gaven het beste van zichzelf!  Op naar Fortarock XXL!

Neem gerust een kijkje naar de sfeerfoto’s van Fortarock XL
http://www.musiczine.net/nl/fotos/fortarock-xl-2013/

Organisatie: Fortarock , Nijmegen

 

Cargo Cult Festival 2013 - Margaret Catcher – Marvin – Civil Civic: Noise night!

Geschreven door

Cargo Cult Festival 2013 - Margaret Catcher – Marvin – Civil Civic: Noise night!
Cargo Cult Festival 2013
Les 4Ecluses
Duinkerke



Cargo Cult Festival is een driedaags muziekfestival die voor de editie van Dunkerque 2013 in samenwerking met Les 4Ecluses op het cargoschip de Stubnitz wordt gehouden. Wij kozen voor de Noise Night uit het driedaags programma, de voorlaatste op de Indie Night na. Het mag gezegd dat het iets heel apart heeft om optredens te aanschouwen in de buik van een schip. De wind blaast hevig en de bands volgen dit ritme door een portie noise op ons af te vuren. Noise in de meest brede betekenis van het woord.


De eerste band die mag proberen het publiek te kielhalen is Margaret Catcher. Deze Franse band heeft reeds 1 album uit, heel toepasselijk getiteld ‘2 guys 1 CPU’ (http://margaretcatcher.bandcamp.com/) . Want dat is ook hetgeen ze brengen: 1 bassist, 1 drummer en een batterij aan elektronica. Wat we te horen krijgen kan ik enkel maar omschrijven als math-super-nintendo-rock. Met stemvervormers en hun wisselende ritmes proberen ze het publiek aan het dansen te krijgen. In de verwoede poging om de reeds oud geworden jeugd te laten terug keren naar het SEGA en NES-tijdperk vergeten ze echter dat een band ook over goede nummers moet beschikken. Margaret Catcher lijkt meer een gimmick dan een echte groep. De lichtgevende T-shirts van de bandleden onderstrepen dit alleen maar. De muziek wordt sneller irritant dan aangenaam en het lijkt onduidelijk waar ze met hun sound naartoe willen. We voelden ons even opnieuw 10 jaar oud spelend met een gameboy.

Snel op naar de volgende dus en dat is opnieuw een band uit het land van onze zuiderburen. Marvin is al een tijdje bezig om Europa (proberen) te veroveren. Ze hebben al heel wat LP’s en EP’s uitgebracht (allemaal gratis te beluisteren via http://marvin.bandcamp.com/). Nieuwkomers zijn het dus niet. En dat is ook te zien en te horen tijdens het optreden.
Marvin had een hele schare fans op de been gebracht die enthousiast waren van begin tot einde. Marvin brengt rock, in alle mogelijke gedaantes: van stoner naar psychedelisch, van space naar hard, van blues naar math,… Vooral door de tragere tussenstukken van de nummer onderscheid de band zich in het combineren van al deze genres. En dan krijgen de nummers een ongelofelijke rotvaart. En bij de eerste twee nummers is dit werkelijk indrukwekkend. Maar al snel blijkt dat die vaart bij alle nummers dezelfde is. Het tempo gaat de hoogte in, maar altijd hetzelfde. Waar ze op sommige momenten blijk geven van een ongelofelijke spitsvondigheid, laten ze het in de strakke stukken toch wel afweten. Hierdoor klinkt het geheel repetitief en vrij kunstmatig. Wat jammer is, want we zijn ervan overtuigd dat ze meer kunnen.
Het potentieel is zeker aanwezig, maar iets meer zorg en wat meer verbeelding zouden hen zeker van pas komen.


We keken uit naar Civil Civic (pics homepag), want we bleven tot nu toe wat op onze honger zitten. Jammer genoeg bleef de honger. Want Civil Civic kon niet overtuigen. Civil Civic zijn twee Australiërs die al een tijdje in Europa wonen. Het gaat hard voor deze jongens. Pas drie jaar geleden gestart en nu al een drukbezet tourschema kunnen voorleggen. Dat is lang niet slecht. Hun dansbare indie-rock is dan ook toegankelijk en valt in de smaak bij een groot publiek. De verwachtingen voor dit optreden waren dan ook vrij groot. De dansschoenen werden aangegespt, zonnebrillen werden her en der opgezet en iedereen stond in de startpositie om de benen eens te strekken. Maar het feestje kwam nooit echt van de grond. Alles klonk wat te plat, te clean. De muziek kwam vrij steriel over en werd nooit begeesterend, wat bij dergelijke bands toch vrij essentieel is. Misschien waren ze nog niet echt opgewarmd, want het was pas hun tweede optreden van hun tour. Hopelijk raken ze later wat beter op toerental en kunnen ze brengen wat we van hen verwachten: een wervelende set waarbij Tomorrowland wordt herleid tot een plaatselijk fuifje. Better luck next time.

Organisatie, Les 4Ecluses, Duinkerke

Lana Del Rey

Lana Del Rey – Gehypte diva blijkt talentvolle singer-songwiter

Geschreven door

De zesentwintigjarige Lana Del Rey is de laatste jaren niet weg te slaan uit de hitlijsten. Haar singles tellen meer dan een miljoen hits op Youtube. Nochtans lijkt de donkerharige New Yorkse evenveel voor- als tegenstanders te hebben. In de pers werd ze ‘fake’ genoemd, een product gelanceerd door haar steenrijke vader, kan ze live geen toon houden….

We waren dus benieuwd naar haar doortocht in een uitverkocht Vorst Nationaal, die zowel tieners – die Lana duidelijk als stijlicoon aanbidden – als oudere muziekliefhebbers mocht ontvangen. Del Rey bracht drie albums uit, waarvan ‘Born To Die’ en de EP ‘Born To Die – The Paradise Version’, kassuccessen werden en meer dan een handvol pareltjes bevatten.
Lana start alvast veelbelovend met “Cola”, een nummer met een erg suggestieve tekst en bezwerende melodie. Met haar contra-alt snoert ze alvast een deel van de criticasters de mond: ze zingt toonvast en lijkt geen moeite te hebben om veel emotie in haar stem te leggen.
Lana beweegt zich in een erg indrukwekkend decor: een overwoekerde ruïne, die de eind negentiende-eeuwse Romantiek lijkt op te wekken, waarin kaarsen, vogels en ook palmbomen voorkomen. Ook haar videoclips suggereren een voorliefde voor de glitter and glamour van de jaren ’50-’60 van vorige eeuw.
Na het eerste nummer voert Lana een verplicht stukje op wanneer ze publiek op de eerste rij uitvoerig begroet, handtekeningen uitdeelt en geschenken ontvangt.
Zelf lijkt Del Rey gelukkig geen diva te zijn: ze brengt onder meer “Body Electrics”, de cover “Blue Velvet” en de single “Bluejeans” met plezier en  vol overgave. Een minder moment volgt wanneer ze “Knocking On Heaven’s Door “ aanvangt, dan hadden we liever haar verdienstelijke cover van Leonard Cohen’s “Chelsea Hotel #2” gehoord.
Af en toe verliest ze de aandacht van het publiek – alvast op de tribunes – want met haar muziek gaat ze immers door op hetzelfde elan: traag of mid-tempo, donker en filmisch ondersteund door beelden, en gezongen met eenzelfde diepe stem die zwemt in een bad van melancholie.
Dat Lana zelf ook een carrière als actrice overweegt heeft ze zelf in meerdere interviews aangegeven. Eerste stap in die richting is alvast “Young and Beautiful” , een nummer dat als officiële single uit de soundtrack van Baz Luhrmann’s ‘The Great Gatsby’ werd uitgebracht. Na opstekers zoals “Summertime Sadness” en “Gods and Monsters”, brengt ze tenslotte de single waarop iedereen zit te wachten, “Videogames”, een nummer dat ze schreef over het routineus leven met een ex-lief, wordt absoluut de apotheose van de avond.

Uitstekende passage dus voor Del Rey, alhoewel ik persoonlijk vind dat haar songs veel beter tot uiting zouden komen in de intimiteit van een kleinere zaal.

Pics homepag: (c) Kmeron/DaMusic

Organisatie: Live Nation

Toto

Toto pakt uit met verrassende setlist in zittend Vorst Nationaal

Geschreven door

Net zoals twee jaar terug (@Vorst Nationaal op 21 juni 2011) besloot Toto om zijn Europese toer te starten in Brussel. De band was al enkele dagen ervoor Vorst Nationaal ingevlogen om te repeteren en te werken aan een verrassende setlist voor de 35ste verjaardag van de groep. Sinds de reformatie in 2010 toert Toto de wereld rond in dezelfde bezetting met: Joseph Williams (lead vocals), David Paich (keyboards), Steve Porcaro (keyboards), Steve Lukather (guitars, vocals), Simon Phillips (drums), Nathan East (bass) en op backing-vocals: Jenny Douglas-McRae en Mabvuto Carpenter. Een geslaagde line-up formule die zijn succes tijdens de toer in 2011 met volle overtuiging had bewezen.
Liefhebbers van Toto & Steve Lukather krijgen tegenwoordig trouwens in Europa, meer dan in thuisland Amerika, vaak de mogelijkheid om hun idolen aan het werk te zien. Steve Lukather was met zijn soloband de voorbije jaren ook al erg vaak te zien in het clubcircuit en als lid van Ringo Starr & His All Starr Band kunnen we hem straks opnieuw live zien op de Europese podia. Doch de populariteit voor Toto lijkt toch iets terug te lopen of is de financiële crisis misschien de oorzaak dat Vorst Nationaal niet helemaal volliep. Bovendien was Vorst voor dit openingsconcert volledig gevuld met zitjes (ook de parterre). Een ietwat vreemde keuze voor een Toto concert en naar mijn mening een foute keuze, al zat het zo wel wat zichtbaarder voller in Vorst.

Naar goede gewoonte was er geen voorprogramma voorzien en rond 21:30 gaf Toto met “On The Run” de aftrap voor deze 35th Anniversary tour. Al meteen een stevige, verrassende opener, want in de song zaten ook stukjes uit "Child's Anthem" en "Goodbye Elenore”. Gevolgd door een ijzersterk “Goin’ Home”, waarin zanger Joseph Willams de sterren van de hemel zong, was dit een droomstart! Williams, duidelijk zichtbaar ontdaan van vele kilo’s, was de ganse avond erg goed bij stem en zeer toonvast. Ik durf te stellen dat hij nu op de gezegende leeftijd van 52 jaar even sterk voor de dag komt als toen hij de albums: ‘Fahrenheit’ (1986) en ‘The Seventh One’ (1988) inzong.
De setlist had nog meer verrassingen voor ons met het indrukwekkende “Hydra” en “St. George And The Dragon”, waarmee we helemaal terugkeerden naar 1979 toen Toto hun tweede studioalbum uitbracht. Maar net op tijd kwam de superballade “I’ll Be Over You”, die met open armen werd ontvangen door de fans die voor de hits kwamen. Hits kwamen die avond gelukkig ook aan bod zodat iedereen zich wel kon vinden in deze set. Ook het meest progressieve en minst succesvolle album ‘Falling In Between’ (2006) kwam langs. De bombastische neo-progressieve titeltrack werd één van de vele hoogtepunten van de avond. Verder was het ook opvallend dat songs zoals “Rosanna” en “Hold The Line” minder uitgesponnen werden gebracht…wat de schwung er in hield. Geen eindeloze solospots deze keer maar echt de song die centraal stond.
Ook was de lichtshow opnieuw zeer sober maar wel sfeervol. De enige backdrop zorgde voor erg weinig afleiding. In de finale met een memorabel: “Better World”, werden de talenten van elk bandlid nog eens extra in de verf gezet. Toen werd het echt duidelijk: dit is de beste Toto line-up in vele jaren. “Africa” en “Stop Loving You” werden luidkeels meegebruld en kunnen na al die jaren nog heel erg bekoren.
Enige smet op dit optreden was dat tijdens de ultieme toegift en Toto hymne “Home Of The Brave” ons verboden werd om mee te springen vanuit de eerste rijen. Een té ijverige security hield ook tijdens deze laatste encore de zones strikt gescheiden. Jammer!

Verder was dit eerste optreden van de tour ook opnieuw niet feilloos. Wat technische problemen met de monitors en de niet altijd even stemvaste zanglijnen van Steve Lukather typeerden de eerste gig van een tour.
Ook is een staand Toto optreden zoveel leuker dan een zittend publiek…dus aub. laat een volgende keer die stoelen maar thuis!
Vóór het optreden had ik het geluk om de heren van Toto te ontmoeten…het werd een zeer leuke en onvergetelijke ervaring. Bovendien zag ik de band ook enkele dagen later als headliner van het HiRock festival in Duitsland. Wat toen opviel was dat men wat gesleuteld had aan de set…niet drastisch maar wel werd de show wat ‘fine-getuned’. Het werd één van de allerbeste Toto optredens die ik ooit heb gezien.

Setlist: *On the Run  *Goin' Home *Hydra *St. George And The Dragon *I'll Be Over You *It's A Feeling *Manuela Run *Rosanna *I Won't Hold You Back *Wings Of Time *Falling In Between *99 *Pamela *White Sister *How Many Times *Better World *Hold The Line *Africa *Stop Loving You
----------------------------- *Home Of The Brave

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/toto-30-05-2013/

Organisatie: Gracia Live

 

HEALTH

Health – ‘Pandemonium’

Geschreven door

Health – ‘Pandemonium’
Electric)noise(Machine - Health
Magasin 4
Brussel

Normaal gezien zouden Doldrums in het voorprogramma van Health spelen deze avond maar de band cancelde last minute. Vervanger van de avond was Electric)noise(machine en de naam omschrijft ongeveer wat ze muzikaal brengen. Uitgerust met een giller van een stem, diepe bas en genadeloze drum smijten ze heel wat energie op ons af. Zelf omschrijven ze het als dead pop, een vorm van punk die ze heruitvinden. Het is zeker niet de conventionele punk, en los van de ruwe vocals hebben ze alles in hun mars om een waardevolle noiserockband genoemd te worden. In 2011 brachten ze een mini album ‘Make your noise’ uit die te beluisteren valt op hun bandcamppagina. Laten we ook niet vergeten te vermelden dat hoewel deze band ons onbekend was, ze een zinderende lichtshow geven. Subtiel komen zonnestralen op ons af, en het podium wordt half gevuld door een dichte mist. Geen overweldiging van rookmachines, bijna artistiek te noemen.

Headliner van de avond is de Amerikaanse noiserockband Health. Het lijken net subpersoonlijkheden uit een verlaten eiland, de ene al kleurrijker dan de andere. Het aantal bezoekers deze avond geven de bevestiging van het vermoeden dat Health bij het grote publiek niet zo gekend is. Helemaal onterecht bewijzen ze door een vuile show te geven. Intussen hebben ze twee albums uit en wordt een derde release dit jaar voorzien. Met een portie arrogantie brengen de muzikanten van Health een eclectische set waar de tweestrijd tussen de zang en het drumgeweld  ten volle wordt ingezet. Met rauwe synths, duistere monotone vocals en een drum die geen beperking kent creëren ze de sfeer van een pandemonium zonder te vervallen in pure chaos. Door de ritmische onvoorspelbaarheid in elk nummer blijven ze de aandacht trekken. Enkel de gitarist houdt de melodie vast terwijl de rest er gewoon hard tegen aan knalt. Health brengt een explosieve, energieke show die nogal kort van duur is. Ze sluiten af met een bisnummer van een minuut, en laten de zaal in totale verbazing achter.

Neem gerust een kijkje naar de pics

http://www.musiczine.net/nl/fotos/health-30-05-2013/
Organisatie: Magasin 4, Brussel  ism Toutpartout/Buzz On Your Lips

 

Bonobo

Bonobo – Bonobo + een geslaagde en bijna onvermijdelijke upgrade

Geschreven door

Waar is de tijd dat Bonobo het publiek kippenvel bezorgde in kleine zaaltjes met een maximum capaciteit van amper een paar honderd toeschouwers. Die tijd dat fans nog in de nek ademden van de bandleden en amper een woord durfden fluisteren tijdens die haast akoestische performances ligt helemaal achter ons. Vandaag spelen ze een lang vooraf uitverkochte AB plat voor een opvallend verjongd publiek. Het fundament van downbeat, jazzy trip hop blijft ondanks de zeer sterk technologisch geëvolueerde  Bonobo toch  nog stevig gebetoneerd. De sound van het collectief vult meer dan ooit de huiskamer. Meer zelfs, het vult Brussels’ mooiste tot in de kleinste hoekjes. Kortweg, dit is Bonobo+, een klassieke Bonobo met een perfect gemikte elektronische invalshoek.

Opperaap Simon Green, de man aan de keys en de fantastische drummer Jack Baker zetten het concert in met “Cirrus”, dé vooruitgeschoven single van hun nieuwe langspeler ‘The North Borders’.  Deze heel dansbare opener is een plaat van wereldformaat en wordt zowat door iedereen gesmaakt. Zelfs techno-halfgoden hebben dit nummer heel hoog in hun maandelijkse charts staan. Toch, wat een hoogtepunt had moeten zijn is haast een slecht getimed laagtepunt geworden. Het werd alleen maar beter met  de voltallige band en vocaliste Szjerdene  in een bescheiden uitgevoerde hoofdrol bij “Towers”, ons lievelingsnummer “Stay The Same” en “Heaven For The Sinner”.  Vanaf “Kiara” ontaardt het gebeuren in een met bass en bleeps opgewardeerde DJ-set waarbij het studiobeest in Green zichzelf volledig losgelaten heeft.  Nooit hadden hun nummers zoveel body om  mee uit te pakken. De schamele gastverschijning van gastaap Grey Severance (Cinematic Orchestra) keelde de zorgvuldig opgebouwde sfeer bij “First Fires”  dan weer keihard onderuit. Gelukkig krijgen we nog een knappe experimentele en in dubstep ontaardende versie van “El Toro” . Een zalig uitgekiende drum- en saxsolo perfect op maat van het jonge dubsteppende publiek.

Deze nieuwe ‘Bonobo+’ klinkt elektronischer dan ooit .  De op hun honger zittende fans van het eerste uur die geen enkel nummer van de twee eerste albums te horen kregen hebben, zullen echter wel beamen een voortreffelijke Bonobo te hebben gezien.  Toch blijkt de klassieke voltallige bezetting nog steeds de beste formule voor die echte aapjesmagie.  Ongetwijfeld zijn er verdeelde meningen maar de evolutie van deze Bonobo zet hen meer dan ooit op de wereldkaart en transformeert het kleine gezellige aapje tot één van de pronkdieren uit de Ninja Tune-stallen.
We blijven fan maar de AB op een mum van tijd vullen, dwingt mij te zeggen dat het tijd wordt terug op zoek te gaan naar een nieuw en alternatief hartveroverend aapje.

Tracklist:  Cirrus / Sapphire / Towers / Stay The Same / Heaven For The Sinner / Kiara / Ten Tigers / Kong / Ketto / Emkay / First Fires / Nitelight /Recurring / We Could Forever / El Toro drum + sax solo / Transits / Know You /  -- /The Keeper / Pieces

Organisatie: Live Nation

Ozark Henry

Ozark Henry – Passieloze perfectie

Geschreven door

Debutant Tout Va Bien, een van de finalisten uit De Nieuwe Lichting (Stubru)  deed het ondanks het wat lauw onthaal (geroezemoes) niet onaardig. Helemaal alleen op het podium brengt hij sfeervolle muziek en deuntjes die mij het meest aan The Kronos Quartet met hun Requiem for a Dream deed denken. We horen nog wel van Jan-Wouter die Jacques Brel vereert.

Piet Goddaer heeft de gewoonte om bij ieder nieuw werk zichzelf heruit te vinden en een nieuwe koers te varen. Vraag is of dit nou echt hoeft. Ozark Henry is en blijft altijd herkenbaar en aan de basisformule is er nog steeds niet gesleuteld, ook al laat hij zich vergezellen van de charmante winnares van de grote prijs Bart Peeters en tevens Ella-klante Amaryllis Uiterlinden. Je blijft de indruk hebben alles al eens ergens gehoord te hebben.

Ok, de stemmen passen zeer goed bij elkaar en we krijgen nieuwe versies van ouder werk en uiteraard een selectie uit zijn “Stay Gold”, wat voor onze Kortrijkse literatuurkenner niet meer of minder dan “blijf trouw aan jezelf” zou betekenen. Ik hou het bij “laat mij maar lekker aan de top blijven”.
We krijgen varianten op soul met “Do you Love Me”, een wenk naar opera of klassiek met “Plaudite amici comedia finita est”. Verder loepzuivere versies van let it grow, Save yourself en het nog net niet versleten “Indian summer”. Ozark probeert er de vonk in te krijgen met “Rescue”.
Wat schort er nou aan? Wat kan je nou hebben tegen perfecte sounds, perfect gemixt geluid en een schare zeer goede muzikanten? Dat is het hem nou net!  Piet wist zich vroeger te omringen met vrienden/muzikanten en vormde een echte groep. Om een nog duistere redenen werden ze, op Deruytter na, de deur gewezen en zocht hij nieuwe horizonten op. Helaas, nu stond iedereen daar op zijn eilandje perfect te wezen en je kreeg al  snel de indruk dat er geen groep stond. Meer nog, ze gunden elkaar nauwelijks een blik.

Tenslotte wordt er niet met het publiek gepraat, op zijn “merciekes” na. Een flauwe poging tot humor “Als ik teveel zeg, moet je het maar zeggen” bracht bij deze ook geen haar aan de dijk. Verloren bezieldheid.

Neem gerust een kijkje naar de pics

http://www.musiczine.net/nl/fotos/ozark-henry-28-05-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/tout-va-bien-28-05-2013/

Organisatie: Live Nation

My Bloody Valentine

m b v

Geschreven door

Het is er toch van gekomen . 21 jaar na het invloedrijke ‘Loveless’ en het nog eerder verschenen ‘Isn’t anything’ hebben My Bloody Valentine, rond Kevin Shields en Bilinda Butcher, een nieuwe plaat uit , simpelweg ‘m b v’ uit, in kleine letters geschreven. Ze waren samen met Sonic Youth, Jesus & Mary Chain spraakmakend voor de ‘alternative’ pop/noise en shoegaze, aan de bron van de huidige explosie van allerhande indiebandjes in het genre als A place to bury strangers , School of 7 bells , The big pink, 120 days , I break horses en ga zo maar door voor een eindje …
Een viertal jaar terug kwamen ze een eerste keer naar boven water met een oorverdovend optreden op Pukkelpop . We hoorden een wall of sound, een geluidsbrui, al of niet ontspoord of ontregeld. Een razernij van noisegolven en ontspoorde ritmes. Ze gingen door de pijngrens die me deed terugdenken aan Swans, God, Kyuss en Atari Teenage Riot.
Mogen we U geruststellen … Op plaat blijkt het al bij al mee te vallen, hoor . Hun noise inferno is specifiek op de livegigs.
De plaat kan je onderverdelen in drie stukken - eentje met deels oude opnames (96/97), eentje met enkele toegankelijke songs en minimal zalvende dreampop ( check “If this & yes”, “If I am” en “New you”) en eentje dat beult , stampt , dreigt en donker zweeft in een mistig decor met een drum’n’bass invloed , de stijl waarmee Shields graag de voorbije jaren mee stoeide .
Nieuw is het bijlange allemaal niet . De negen songs zijn een logisch vervolg van vroeger . De tijd heeft eigenlijk nooit stilgestaan met hun bezwerende drones , repeterende, opbouwende ritmiek , de hallucinerende soms scherpe gitaarlijnen, de reverbs en de zweverige zang in dat mistig geluid … o.m. in nummers als “She found now”,  “Only tomorrow” – “Who sees you”.
Wat het ook is My Bloody Valentine klinkt als zichzelf, is/blijft uniek in hun sound, en is een band die je eens moet gezien hebben !

Suede

Bloodsports

Geschreven door

 De ‘90s Britpop had Blur, Oasis en Suede drie gekende sterke troeven . Muzikaal luidde de Suedemania ‘a new generation’ in met hun glamrockende donkere tunes op z’n Bowies gekenmerkt van bombast en dramatiek, en gedragen door de galmende hoog uithalende vocals van Anderson . Onmiskenbaar samen met Curve bepalend in de nineties die op hun beurt bands lanceerden als Elastica, Placebo en zelfs terug ‘hip’ werd door de heropleving van de huidige waverock van Editors, Interpol en White Lies.
Tien jaar na de laatste release ‘A new morning’ hebben ze een nieuwe plaat uit . Het zat er wel aan te komen , gezien ze een paar jaar terug met een reünietoertje zich hervonden .
Brett Anderson en de zijnen hebben een goede plaat uit , die wel minder uit de band springt. Melodieus  goed opgebouwd materiaal dat wel , vooral de eerste songs , die uptempo durven te gaan, met “It starts and ends with you” als sterkste song; dan houden ze het op enkele sfeervolle broeierige tracks en de laatste songs zijn uitermate  ingetogen , en die spijtig genoeg soms onvoldoende raken.
Overduidelijk is dat de plaat minder sensationeel dan vroeger is , maar Suede blijft een bron van inspiratie voor de melodramatiek dat ze hoog in het vaandel houden …

Pagina 638 van 966